lunes, 18 de octubre de 2021

Sobre el Arte por Alberto Thirion

El paisaje en el camino hacia Dios por Alberto Thirion Alberto Thirion Garcia - Artelista.com

 


 ..."Interpretamos las pinturas y dibujos de acuerdo con nuestras propias finalidades y aspiraciones, les trasladamos un sentido, cuyo origen está en nuestras formas de vida y hábitos mentales"...




¿Esto lo dijo Arnold Hauser, tratando de definir la pintura y el dibujo, debemos entender que solo nos vemos a nosotros mismos al ver la pintura o el mundo, en la vida solo encontramos o vemos lo que llevamos dentro, es decir lo que somos, no vemos las cosas como son sino, como somos nosotros?

 Estamos pues encerrados en el ámbito de nuestro propio espíritu?(válgame la redundancia) 

 

 

El Misterio del Arte,acuarela de Alberto Thirion




sábado, 26 de junio de 2021

Alberto Thirion, es un personaje?

                                                         Obra al óleo de Alberto Thirion
                                                            



 


 El artista mexicano Alberto Thirion se ha consolidado como, un personaje, una figura destacada en el mundo del arte contemporáneo, conocido principalmente por su estilo surrealista y su autoproclamado apodo de "el pintor más famoso del mundo".

 Alberto Thirion, es un personaje, del arte ?
Alberto Thirion

no es un personaje de ficción, sino real, es una persona real; un reconocido artista pintor contemporáneo mexicano. 

Nacido en Durango, México, en 1947, Alberto Thirion García es un artista autodidacta con una larga trayectoria. Su obra se caracteriza por un estilo que explora el surrealismo provocador y temáticas que desafían las convenciones, como se puede ver en trabajos titulados "La muerte total del diablo". 
Aspectos clave de su carrera:

    Estilo artístico: Su obra refleja maestría técnica y una estética madura, incursionando en el realismo, expresionismo y abstracción para explorar emociones y percepciones.
    Temas: Utiliza su arte para cuestionar la fama en el arte contemporáneo y la narrativa del artista, empleando a menudo un eslogan que complementa su personalidad provocadora.
    Reconocimiento: Ha alcanzado valoración en el mercado internacional del arte y ha sido reconocido como un artista notable.
    Residencia: Actualmente reside en San Miguel de Allende, Guanajuato, México. 

Alberto Thirion es un personaje en Durango, en México? o en el mundo?

Reconocimiento internacional: Ha logrado reconocimiento y apreciación en el mercado internacional del arte, y plataformas como Google lo han destacado como un artista notable. Residencia y origen: Nacido en Durango en 1947, Thirion reside en San Miguel de Allende, Guanajuato, México.

 Si,Albero Thirion es un personaje de fama mundial.

Sí,

Alberto Thirion es un personaje importante en el mundo del arte contemporáneo en México, especialmente conocido por sus pinturas y dibujos, y aunque se le llama "el pintor más famoso del mundo" (en broma), su reconocimiento es a nivel nacional e internacional en el ámbito artístico, destacando desde Durango. 

  • Origen y Arte: Es un artista plástico mexicano, pintor y dibujante de arte contemporáneo.

  • Reconocimiento: Se le conoce por su peculiar apodo "el pintor más famoso del mundo", que surgió de una anécdota sobre su obra "La muerte del diablo".

  • Presencia: Se exhibe en plataformas de arte como ArtMajeur y Artelista.com, y tiene presencia en redes sociales como Instagram. 




                                       









viernes, 25 de junio de 2021

La Fortuna, Obra de Alberto Thirion

 

                                                      La Fortuna, Obra de Alberto Thirion

 Se dice que el arte es futurible (entre otras cosas) porque prospecta lo posible y creo yo que puede serlo no hay problema, ya que el arte es muchas cosas, puede estar cargado de futuro desde luego.

Lo futurible y lo posible

 En la vida y en el arte, sobre todo el dibujo es fuente de e instrumento de creación de la realidad., es decir los barcos los aviones, los paracaídas las casas, edificios, estatuas, monumentos, puentes, etc., etc., y los estados mentales son creación del dibujo.

Nótese que digo los estados mentales, por eso el dibujo puede y debe crear la fortuna, entre otras cosas, entre otras muchas cosas.

 Se dice que el arte es futurible

La afirmación de que
el arte es futurible significa que el arte tiene la capacidad inherente de explorar, reflejar y, en ocasiones, moldear los futuros posibles o probables, no solo los inevitables. El arte no solo reacciona al presente, sino que constantemente abre nuevas posibilidades de pensamiento, percepción y existencia futuras. 
Concepto de "futurible"
El término "futurible" se refiere a aquello que podría existir u ocurrir en el futuro si se dieran determinadas condiciones. En contraste con lo "futurable" (lo probable o deseable), lo futurible se centra en las posibilidades contingentes. 
El arte como explorador de futuribles
La relación entre el arte y lo futurible se manifiesta de varias maneras:

    Anticipación e innovación: Muchos movimientos artísticos, como el futurismo histórico, buscaron activamente romper con el pasado y glorificar la velocidad, la tecnología y la vitalidad del mundo moderno, anticipando y celebrando un nuevo tipo de futuro industrial y tecnológico.
    Creación de escenarios: El arte contemporáneo, especialmente con el uso de nuevas tecnologías como la realidad virtual, la inteligencia artificial y los medios digitales, crea escenarios y mundos que exploran identidades, memorias y autorías futuristas. Estas obras nos invitan a considerar cómo podrían ser nuestras vidas y sociedades en el futuro.
    Reflexión crítica: El arte puede explorar las promesas y peligros de los futuros imaginados, revisando momentos históricos o explorando el significado de las tendencias actuales en el porvenir. Actúa como un espejo que nos permite ver las posibles consecuencias de nuestras acciones presentes.
    Proyección de ideas: Artistas como Kandinsky han sugerido que el arte va más allá de su tiempo y lleva consigo una parte del futuro, influyendo en cómo las generaciones venideras percibirán el mundo. 

En resumen, la frase destaca la función del arte no solo como registro del presente o del pasado, sino como un campo fértil para la imaginación y la manifestación de lo que está por venir, influyendo en los futuros que, de hecho, podrían materializarse. 


                                                      

 

Esto que aquí menciono no es nuevo, no tiene por qué serlo obviamente, ya antes escribí un artículo titulado "El dibujo y el dinero", este es complementario de aquel, en el cual hago notar la sinergia que pueden tener, cuando se ven estos dos conceptos bajo este enfoque.

En este caso mi obra titulada "La Fortuna", sirve para promocionar esta joyería de mucho éxito, véanse si no todas las reseñas y ventas de estos artículos. 

 

Yo entre otras cosas me dedico al diseño de joyería y al tallado de gemas, así como otros pintores o hicieron  en el pasado, dos de los casos más conocidos son el Español Salvador Dalí y el Ecuatoriano Oswaldo Guayasamín, bueno el caso es que, me he preguntado muchas veces que él lo que hace que un producto se venda, hay muchas respuestas, pero no es fácil encontrarlas. 

La buena calidad a un precio bajo, como en este caso quizá y sin él quizá es una de ellas.

 

 



 

 

 

 

 



 

 

 



 

 

 






jueves, 17 de junio de 2021

Los Genios del Arte, por Alberto Thirion

 

El artista vive una relación peculiar con la belleza. En un sentido muy real puede decirse que la belleza es la vocación a la que el Creador le llama con el don del talento artístico. Juan Pablo II (1920-2005) Papa de la iglesia católica

La gente cuando ve mis pinturas siempre quiere saber, que hay detrás y en torno a esa pintura, sobre todo de esa que les más les gusta, la respuesta es muy sencilla, (y es la que les doy generalmente) es una autobiografía, es mi experiencia de vida, es lo que he visto, es lo que me ha tocado vivir, ese cuadro es una parte del camino, del camino de mi vida y nada más, todo aquello que usted pueda ver en él es cosa suya, por supuesto.

                                  El Cristo de la Tierra, obra al óleo de Alberto Thirion



Ahora bien, porque en la pintura aparece esto o aquello y porque aparece de cierta manera, con cierta forma y no con otra?, eso es un misterio, es un misterio para mí, ¿por qué? Porque no lo sé, simplemente!, no sé, como se lo explican otros artistas, y no lo sé, porque no se los he preguntado, o si me lo han dicho ya le he olvidado, porque la mayoría de ellos son muy fantasiosos, al ser poco objetivos sus juicios sobre arte son poco reales, poco interesantes, aunque claro hay algunas excepciones.

¡Muchas veces quiero pintar o dibujar cierta cosa de determinada manera y aparece otra, o mejor dicho, aparece lo que quiero plasmar en la tela, pero de otra manera, esto si ustedes quieren, es sencillamente falta de dominio, del dibujo o de la técnica, o quizá eso es el verdadero arte!

 

"Pintar es mi manera de rezar" Marc Chagall

¿Aquí se suele hablar a veces de la intervención divina, sobre todo en las antiguas teorías sobre el arte, por filósofos como Hegel, y si desde luego es posible, porque no? ¿Sobre todo si se tratan temas aunados a lo divino y lo sagrado, tal vez sea esto lo que me lleva a seguir pintando, si ahora que lo considero es esto, porque otra cosa?

¿Por esto suele decirse que "El pintor no pinta lo que quiere sino lo que puede", así surge la pregunta como consecuencia lógica es verdadero artista, un medio, un iluminado?, es a este estado al que suele llamarse inspiración?


  

 

Obviamente, esto no tiene nada que ver con el Mercado del arte contemporáneo y sus "estrellas", ya que como es bien sabido en este mercado, lo que se valora es la firma que asegura la inversión, no teniendo nada que ver absolutamente la inspiración o el talento del artista, estoy naturalmente ablando aquí del arte propiamente dicho.

La gente se arregla todos los días el cabello. ¿Por qué no el corazón? Proverbio chino

Recopilación de artículos perdidos por Alberto Thirion

miércoles, 16 de junio de 2021

La Virgen de Guadalupe con el corazón de la tierra

                    La Virgen de Guadalupe con el corazón de la tierra,un dibujo de Alberto Thirion

 La Virgen de Guadalupe con el corazón de la tierra,es una obra que fue naciendo gradualmente a través del tiempo,la reflexión y la experiencia propia.

 


Hay obras que nacen así,hay otras en cambio que son como un relámpago,que se dan en una iluminación repentina,unas no son mejor que otras,simplemente así es como se dan,no se por que,el por que? es otro tema.



 

Este es un dibujo,un dibujo fresco que representa la idea plenamente,tal ves mañana haga una obra mas acabada con este boceto.

 


 Como todos sabemos La Guadalupana es, la patrona que todos los Mexicanos veneran y los Latino americanos en general también,dicen que a veces la realidad va más allá,de lo que la razón entiende,y creo yo que tienen razón,pues quien es sabio,para en verdad saber,saber que pasa aquí o allá,o que es esto o aquello?

                                  
 


El impacto emocional que ejerció en mi el visitar ala Virgen de Guadalupe,como ya antes dije,es el motivo de estos dibujos y pinturas,ya con la experiencia digerida y vista en perspectiva, son dibujos a ala manera si así se quiere,de los exvotos que dejan los fieles a la Virgen.

La Judea Cora y Los Indios de México,Mesa del Nayar


 "La Virgen de Guadalupe con el corazón de la tierra"
es un título que el artista mexicano contemporáneo Alberto Thirion ha dado a una de sus obras, la cual describe como una pieza que nació de la reflexión y la experiencia personal. Thirion tiene varias obras que exploran temas de la Virgen de Guadalupe y la naturaleza, como "La Esencia de la Virgen de Guadalupe" y "La Naturaleza de La Virgen de Guadalupe". 


Alberto Thirion es conocido por su estilo surrealista provocador y su maestría técnica, residiendo actualmente en San Miguel de Allende, Guanajuato. Sus obras a menudo invitan a la reflexión subjetiva y exploran la condición humana y la esencia de la vida a través de la pintura, el dibujo y la escultura. 
Aunque no se dispone de una imagen directa de la obra específica con el título exacto que mencionas, puedes encontrar ejemplos de su trabajo relacionado con la temática en varias galerías en línea:
La Naturaleza De La Virgen De Guadalupe, Pintura por ...
Alberto Thirion (México), Artista pintor contemporáneo ...
Puedes ver más obras de Alberto Thirion relacionadas con la Virgen de Guadalupe en plataformas como Artelista y ArtMajeur.

Artículos sobre Arte por:Alberto Thirion


 

           Faber Castell Polychromos Artist Quality          Colour Pencils Sets 12, 24, 36, 60, 120

El Dibujo y el Dinero

 Soy pintor ,dibujante y publicista,creo que la creación,distribución y venta de contenido educativo,es la labor mas noble que puede hacerse hoy en día,ante los grandes desafíos que nos plantea el mundo contemporáneo.

 

  Para muchos Chagall,no sabía dibujar,sabia pintar dicen,pero no dibujar,yo creo que era tan buen dibujante, como pintor,solo que su estilo,era muy especial.

                                 

 En mi opinión Marc Chagall,pinto y dibujo como muy pocos,fue un genio excepcional,mucho mejor que cualquiera de sus contemporáneos,lo digo sin la menor duda

                  

 Los grandes dibujantes no son frecuentes en la historia del arte moderno,se menosprecia al dibujo,yo recuerdo haber estado en alguna de las llamadas mejores galería y haberle preguntado al galero si quería dibujos y dijo que no,ni dibujos ni cruces,dijo por que si entra un cliente Musulmán no va a comprar nada.

 En este comportamiento podemos ver claramente,como piensan muchos galeristas ellos solo ven mercancía no arte.


Dicho de otro modo,esto es lo que se vende y promueve en el mercado del arte,simplemente lo que se vende,y si no dice nada,si no tiene contenido mejor,para que le guste a todo el mundo.


 La mujer dibujo de Alberto Thirion

                           


América Latina necesita educación con urgencia,"el saber es la virtud",bien lo dijo Justo Sierra. o si se prefiere el lema del "Colegio de México",que dice"Libertad por el saber",ilustran esto textualmente.

                    



Quizá uno de los mejores ejemplos de de que el dibujo y el dinero andan juntos muchas veces sea Walt Disney,en la era moderna por que en la historia del arte hay muchos casos muy conocidos,el de Chagall es otro gran ejemplo de que la calidad y el dinero en el arte no están peleados como muchos afirman y bueno, es que siendo honestos,muchas,muchas veces tienen razón.

                        


La publicidad es seguramente la culpable de estos valores inflados del mercado del arte,pero el tiempo es justiciero,al cabo de algunos años es muy posible que la calidad se imponga.
Uno de los mejores recuerdos que tengo de mi adolescencia es el haber visto una gran exhibición completa de Chagall,aun la recuerdo como si fuera ayer,seguramente por el fuerte impacto emocional que me produjo su obra.

 Artículos de Arte por Alberto Thirion

 

                                                                             


jueves, 3 de junio de 2021

La Magia de la Esmeralda Joyería de Esmeralda,Cruz de Esmeraldas,Escuela de Pintura de La Esmeralda.

 

                                                      Dibujo de Alberto Thirion

 

 Cuando era muy joven,asistí como oyente a la Escuela de Pintura La Esmeralda,siendo... creo yo, esta la primera vez que relacione las Esmeraldas con la pintura y el arte,también iba a la magnifica biblioteca de San Carlos,ala que tenia libre acceso por una recomendación del maestro de Grabado Leo Acosta quien ahí daba cursos de Grabado,por cierto una muy buena persona y grabador de mucho,mucho talento.

 

No quise asistir como alumno regular por que vivía muy lejos de la escuela,luego por cuestiones del destino,viví a tres cuadras y asistía con frecuencia a platicar con los alumnos y profesores, a espaldas de la escuela esta el templo de San Hipólito de rica historia;Este templo fue construido por los españoles para conmemorar el día de San Hipólito, en que cayó Tenochtitlán. El templo de San Hipólito fue construido a un lado del canal donde Hernán Cortés perdió la tercera parte de su ejército durante la Noche Triste,este templo es mejor conocido como la Iglesia de San Judas Tadeo.

 El Barrio de San Fernando

En ese mismo barrio esta el jardín y templo y panteón de San Fernando,el cual es muy pintoresco.

El Templo de San Judas antes fué Hospital,el primero según entiendo para enfermos mentales en América.

En 1563, se funda el edificio del primer hospital de la Nueva España que participa en el conjunto arquitectónico de San Hipólito. En 1567, el Arzobispo Montúfar ordenó construir el hospital junto a la ermita de San Hipólito con el mismo título. La fundación del hospital se le atribuye a Bernardino Álvarez que, asimismo, agregó más cuartos en 1657 para alojar a los convalecientes del hospital del Amor de Dios y de la Concepción, a los enfermos mentales, ancianos, sacerdotes decrépitos y sanos pobres. El hospital era dirigido por la primera orden religiosa mexicana conocida como los Hermanos de la Caridad.

En 1770 el hospital originó su reedificación con ayuda del Tribunal del Consulado debido al mal estado en que se encontraba. La arquitectura del hospital sufrió grandes transformaciones particularmente por la apertura de la calle de Héroes ya que demolieron gran parte de su conjunto.
 Además del antiguo templo,y casi frente la Escuela de arte,en el jardín del viejo templo de San Fernando es común ver a los viejos sentados en alguna banca dando migajas de pan a las palomas y en el portal del panteón ver a "las damas galantes" dar vueltas ofreciendo sus servicios a los que pasan por ahí,en este lugar hay también,librerías de viejo,hoteles de paso y talleres de grabado,como digo es un lugar poético y pintoresco.
 
 
 
                     INBAL Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda"

                  

 La historia de la esmeralda es tan fascinante como voluminosa. Los antiguos la apreciaban por ser la piedra que simbolizaba el amor, el renacimiento y la eterna juventud. ... Las primeras minas de esmeralda mencionadas en la historia fueron las famosas minas de Cleopatra, redescubiertas en el norte de Egipto en 1818.

 

                            

 Es una piedra preciosa muy valorada. Ya en la antigüedad las piedras de color verde, como la malaquita, y la variscita fueron muy apreciadas. La esmeralda une a su color verde especialmente intenso la propiedad de ser transparente o al menos traslúcida, y su mayor brillo al ser pulida. Su nombre, posiblemente persa, significa piedra verde y su tonalidad ha dado nombre al color verde esmeralda. 

 La esmeralda es la variedad verde del berilo, un mineral ciclo-silicato de berilio y aluminio.

 

                                          

 El simbolismo y el significado de la esmeralda

 La esmeralda simboliza el poder, la inmortalidad y, con su tono verde, la eterna juventud. Al igual que el rubí, también se dice que la esmeralda es una piedra curativa.

 Los pueblos del valle de Manta, en Perú, adoraban una esmeralda del tamaño de un huevo de avestruz; la enseñaban en los días de las fiestas mayores, y los indios corrían de todas partes para ver a su diosa y ofrecerle otras esmeraldas. Los sacerdotes y caciques hacían entender a los creyentes que la esmeralda madre estaba muy contenta, porque le presentaban a sus hijas, logrando con esta estratagema reunir una gran cantidad de piedras preciosas. Cuando los expedicionarios españoles conquistaron Perú, según se dice, encontraron todas las hijas de la diosa, pero los indios supieron ocultar tan bien a la madre que aún no ha podido averiguarse su paradero.

 

 Esmeralda: es energía positiva

También es la piedra del amor sincero, la felicidad y la fuerza interior. En definitiva es un regalo ideal.

miércoles, 2 de junio de 2021

La Esmeralda del bosque encantado por Alberto Thirion

                                                        


                                                             El estudio y conocimiento de los minerales, no solo sirve a los Geólogos, mineralogistas, joyeros, artesanos, coleccionistas, lapidarios, etc. sino también a los artistas, no solo por sus hermosos colores, sino por las visiones que es posible ver con los más mínimos cambios de luz en el domo de la gema, cuando está cortada en cabujón, o en la mesa de la piedra cuando está cortado en facetas.

                                   ¡Para nadie es un secreto que las mujeres aman las esmeraldas!!!

El Berilo es toda una familia de gemas, a la cual pertenece la Esmeralda, la Colombiana es la más famosa de todas, y es una de las gemas más antiguas en la historia de la humanidad, todos hemos oído acerca de las minas de esmeralda de la reina Cleopatra o de las minas en Colombia siendo las más populares por la importancia de la calidad de sus piedras:Muzo, Borbur, Coscuez, Chivor, Peñas Blancas, La Pita y Quípama.
 



 

 

   Pintura de Alberto Thirion

Por si todo esto fuera poco, estas piedras verdes favorecen también al amor, ya que fascinan a las mujeres con su embrujo inexplicable, a tal grado es la codicia por estas piedras que yo en un tiempo deje de venderlas por querer buscar un poco de paz para poder pintar.


                                                

Las mujeres aman las Esmeraldas más incluso que a los Diamantes, lo sé por experiencia propia, pues he trabajado con todo tipo de gemas durante mucho tiempo.

                                               


¡Si usted quiere enamorar a una mujer regale Esmeraldas, no se arrepentirá! 




Recopilación de artículos perdidos por Alberto Thirion

miércoles, 26 de mayo de 2021

El instituto Allende,en San Miguel Allende;Guanajuato,México.por Alberto Thirion

 

                                                               Porque el arte simboliza el espíritu del hombre,debe guardarse y mirarse con el mas grande respeto,ahora bien,por que representa el arte al espíritu humano,simplemente por que es la esencia de las cosas,es la piel del alma.

En efecto,es cierto que simboliza el espíritu del artista que produjo la obra,sin embargo con justa razón creo yo,se ha dicho que "el hombre es el espejo del medio en que habita",lo cual nos dice que aun siendo el arte un símbolo del artista,lo es también de alguna manera de su medio ambiente,viendo lo así podemos descubrir,un aspecto de la realidad escondida común a todos,como antes dije en alguna medida,es decir a unos mas que a otros,sin faltar desde luego aquellos que no se identifican en absoluto,con la obra de este o aquel artista.

 


El artista se va conociendo a si mismo gradualmente por medio de su obra.
En las academias de arte,incluso en las mas prestigiadas, es normal ver que los jóvenes o los principiantes que ya no son jóvenes,copien o traten de pintar como el artista mas laureado del momento,esto lo hacen consciente o algunos inconscientemente,pero así es.


Seguramente por que aun no se descubren a si mismos y quizá no lo hagan nunca,ya que como es de suponerse esto no es fácil.

                             Dibujo de la esencia de la Virgen de Guadalupe por Alberto Thirion
 


Son muy raros los que desde el principio,tienen un carácter propio y se imponen sobre el medio con una obra con características propias y una nueva visión de la realidad,pero esto es lo normal,normal en todos los países sobre la faz de la tierra.


Que cualquiera puede aprender a dibujar,lo dicen todos los maestro de dibujo y todos los libros que pretenden enseñar a dibujar... si es cierto,en la mayoría de los casos,pero no cualquiera puede ahondar en si mismo,por medio del dibujo,ala manera del santo o del místico.


Mientras tanto la hora de la muerte se va acercando,acercando para todos y cada uno de nosotros los mortales y habrá seguramente que rendir cuentas al creador.

                                                    
 


El instituto Allende,en San Miguel Allende;Guanajuato,México. Nació por cierto para intentar curar de sus males a los veteranos de la segunda guerra mundial,precisamente por medio del dibujo,ya que este puede llevar al dibujante a un encuentro consigo mismo,como antes se ha dicho.

                              El instituto Allende,en San Miguel Allende;Guanajuato,México.

 El instituto Allende,en San Miguel Allende;Guanajuato,México
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El
Instituto Allende en San Miguel de Allende
es una prestigiosa escuela de arte y español y un centro cultural. El complejo, un antiguo convento colonial, también funciona como sede de eventos y bodas. 
Escuelas y talleres

    Artes visuales: El Instituto ofrece una Licenciatura en Artes Visuales reconocida por la Universidad de Guanajuato, además de talleres de arte digital, pintura acrílica, acuarela y óleo.
    Español: También se imparten cursos de español.
    Contacto para cursos: Si está interesado en la Licenciatura o en otros programas, puede contactar a Jesús Ibarra a través del correo direccion@instituto-allende.edu.mx. 

Galerías y murales

    Galería Nudo: El recinto alberga esta galería dedicada al arte contemporáneo.
    Exposiciones: Frecuentemente se presentan exposiciones de arte de alta calidad en sus espacios. Puede ver arte gratis en el patio y en las exhibiciones.
    Murales: Los visitantes pueden admirar diversos murales y frescos en los edificios. 

Eventos y espacios

    Eventos: El lugar es famoso por sus salones y jardines, que son un pintoresco escenario para bodas y otros eventos especiales.
    Jardín y café: Cuenta con un hermoso patio central con jardines y bancas para disfrutar del ambiente. Hay un pequeño restaurante o café en el interior. 

Información de contacto

    Dirección: Ancha de San Antonio 20 y 22, Zona Centro, 37700 San Miguel de Allende, Guanajuato.
    Sitio web: https://www.instituto-allende.edu.mx/.
    Teléfono: 415 152 0226 (bodas y eventos), 415 100 0353 (escuela).
    Horarios de la escuela: Abierta de lunes a viernes en horario de oficina (cerrado fines de semana). 

 

 Recopilación de artículos perdidos por Alberto Thirion

 









                                           

sábado, 22 de mayo de 2021

Intentando pintar un buen Cristo, un día moriré por Alberto Thirion

 

                                                             Cristo,por Alberto Thirion

                            " Intentando pintar un buen Cristo, un día moriré por Alberto Thirion"

La frase que mencionas, "Intentando pintar un buen Cristo, un día moriré", no pertenece a Alberto Thirion.
De hecho, esa cita es universalmente atribuida a Diego Velázquez, uno de los pintores españoles más importantes del Siglo de Oro. La frase completa es a menudo citada como: "He intentado pintar un buen Cristo; moriré sin conseguirlo" [1].
Velázquez pintó su famoso cuadro "Cristo crucificado" (o "Cristo de San Plácido") alrededor de 1632, una obra maestra que se encuentra en el Museo del Prado en Madrid [1].
Alberto Thirion 1947 fue un reconocido artista mexicano, conocido por su arte y sus pinturas murales, pero la cita sobre pintar un "buen Cristo" es de Velázquez.

                                                        


Mis pinturas y dibujos de Cristo son muchos,seguramente por que...creo que es la figura mas representada en toda la historia del arte de la humanidad,y es que no quedo nunca satisfecho con la representación que logro conseguir,siempre me parece muy pobre,muy poca cosa,y seguramente no estoy equivocado, pues que pintor puede representar a Cristo,ya no digamos dignamente,sino al menos representarlo correctamente,que es un pobre pintor con sus lápices y sus pinceles,frente al hijo de Dios.
Por eso siempre vuelvo a empezar un nuevo cuadro,con otro Cristo,y seguramente así intentando pintar un buen Cristo, un día moriré.

Recuerdo que hace muchos años cayo en mis manos una revista,con un articulo titulado,"Cristos del Mundo",seguramente me impacto,por que aún lo recuerdo,las fotos de las pinturas que ilustraban el artículo me impresiono,algunas eran pinturas famosas,pero otras eran pintura del pueblo,es decir lo que se conoce como "Pintura popular",una de ellas me llamó especialmente la atención era de África y representaba a un negro platicando con Cristo, los dos sentados muy comodos,lo mejor de la pintura era su atmósfera,era una atmósfera,como describirla? era,apacible,ingenua,era el estar en paz consigo mismo,con la vida y el destino.

Ahora que reflexiono pensando en esas cosas,quizá me identifico con esa pintura Africana y acepto mi destino,que bien mirado no es poca cosa.

Si el Español Velázquez lo dijo antes que yo, no importa en realidad. 

 Recuperación de artículos perdidos por Alberto Thirion



 

 


 





viernes, 21 de mayo de 2021

El misterio del Arte por Alberto Thirion

 Por que un pintor no pinta la que quiere sino lo que puede?

Cuando un pintor se hace esta pregunta a si mismo,valga la redundancia,esta cerca de comprender el misterio del arte?

Por que un pintor siente que una fuerza extraña lleva su mano mientras dibuja o pinta,haciendo lo que puede y no lo que quiere?


 

Cual es esa fuerza extraña que no le permite dibujar o pintar lo que quiere?,cual es su nombre?,como se llama?

Sera el destino?por que un hombre se empeña en ir en una dirección,en seguir un camino y la vida,las circunstancias lo llevan por otro camino?

Es acaso que el hombre esta predestinado,desde que nace a ir por un camino o ser de determinada manera?

Es el medio y el ambiente el que configura,su carácter, manera de ser,de pensar y de sentir?,es decir en el caso del pintor,su manera de mirar?

Y es esto es, lo que que va gradualmente forjando su obra,su camino,su destino?

                                                         Oleo sobre tela de Alberto Thirion                                                                                                                                                                Nadie sabe a ciencia cierta que es el arte,se dice que es la manifestación del alma,pero eso es todo?no será el arte la revelación del misterio de la vida?es decir del orden del cosmos?es por eso que un pintor pinta lo que pude y no lo que quiere?


¿Qué quiso decir Einstein con "Dios no juega a los dados con el universo"?

 

Recuperación de artículos perdidos, de Alberto Thirion



 

                                     


jueves, 20 de mayo de 2021

Realismo e inventiva,en las artes visuales

 Realismo e inventiva,en las artes visuales

El
realismo y la inventiva son dos elementos fundamentales en las artes visuales que, aunque aparentemente opuestos, se complementan y enriquecen mutuamente. El realismo busca la representación fiel y objetiva de la realidad visible, mientras que la inventiva es la capacidad creativa del artista para generar nuevas ideas, técnicas y enfoques. 
El Realismo en las Artes Visuales
El realismo en el arte es un enfoque que procura representar la realidad de la manera más verosímil posible, centrándose a menudo en situaciones cotidianas y temas mundanos en lugar de idealizaciones heroicas o trascendentales. Sus características principales incluyen: 

    Objetividad: El artista intenta reflejar el mundo de forma imparcial y verídica.
    Fidelidad a la percepción: Busca asemejar la imagen a cómo el ojo humano ve la realidad.
    Temas cotidianos: A diferencia del romanticismo, el realismo prefiere documentar la vida individual y social en su contexto histórico. 

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La Inventiva en las Artes Visuales
La inventiva se refiere a la creatividad y la capacidad de un artista para usar su imaginación y encontrar nuevas formas de expresar ideas o resolver problemas visuales. Implica originalidad y la habilidad de expandir lo que se ha experimentado para manifestar el conocimiento de maneras novedosas. 
Interacción y Complementariedad
Lejos de ser excluyentes, el realismo y la inventiva interactúan de diversas maneras:

    Innovación técnica: La inventiva impulsa a los artistas realistas a desarrollar técnicas (como en el hiperrealismo) que logren una mayor ilusión de realidad, lo cual no sería posible sin un grado significativo de innovación en el manejo de materiales y métodos.
    Selección y enfoque: El realismo no es una simple copia fotográfica; requiere la inventiva del artista para seleccionar qué aspectos de la realidad representar, cómo enmarcarlos y qué mensaje transmitir, reflejando una visión compartida sin necesidad de una copia exacta.
    Interpretación subjetiva: Incluso la representación más objetiva pasa por el filtro de la percepción y la inventiva del artista, quien dota a la obra de un propósito o una declaración que va más allá de la mera imitación. 

En resumen, mientras el realismo provee el anclaje a la realidad observable, la inventiva es el motor que permite al arte trascender la mera mímesis, ofreciendo nuevas perspectivas y manteniendo la vitalidad de la expresión visual.

 Realismo e inventiva,en las artes visuales
La relación de la fotografía con la pintura es obvia,salta a la vista,algunos las quieren contraponer,pero eso no es así hoy son dos artes complementarias,sin duda.
Su relación entre otras muchas es la siguiente,por ejemplo y por solo mencionar dos o tres,el pintor para reproducir su obra necesita fotografías muy buenas y de alta resolución,otros artistas toma la fotografía como punto de partida,para hacer sus obras,etc,etc.

Un conocido fotógrafo Mexicano de prestigio internacional,(no recuerdo su nombre ahora) dijo en una entrevista hace años con Cristina Pacheco."El pintor puede inventar el fotógrafo tiene sus limitaciones,ya que no puede inventar;la fotografía es el realismo máximo y la pintura la inventiva máxima.
Un pintor puede crear figuras de ángeles o seres inexistentes,la fotografía no,por que tiene un aspecto de objetividad absoluta".

 Marc Chagall Vision de Paris, Litografía vol 1, 1960


                                                         Pastel al óleo de Alberto Thirion

 



                                   





Los aristas mexicanos más importantes de la historia

 

José Luis Cuevas Dibuja los monstruos y demonios que persiguen y definen al hombre contemporáneo. Octavio Paz

 


Cristo destruye su cruz, obra de Jose Clemente Orozco

 

 Pintores mexicanos más destacados, entre tanto artista intracendente.

 

México, un país lleno de contrastes, pero también lleno de cultura. A lo largo de la historia de esta patria han surgido enormes exponentes del arte, principalmente de la pintura. Artistas que detallan como filigrana el pasado y el presente de esta nación.

 

 José Clemente Orozco, Murales del Hospicio Cabañas de Guadalajara

 

 

 

Como una especie de homenaje, los más importantes pintores mexicanos de la historia.

 

Evidentemente, tanto Jose Luis Cuevas como Alberto Thirion abrevaron y se nutrieron de la obra de Orozco que es el más viejo de los tres.

 

 

 José Luis Cuevas

 

Pintor, dibujante, escritor, grabador, escultor e ilustrador mexicano nacido el 26 de febrero de 1934 en la Ciudad de México.



 

Dibujó como atinadamente dijera Octavio Paz, los fantasmas y monstruos psicológicos que persiguen y definen al hombre contemporáneo, como puede verse en el presente ejemplo de su obra.

Cristo destruye la Cruz, obra de José Clemente Orozco, obra en la que se nutrieron evidentemente;Alberto Thirion y José Luis Cuevas

 

Es una de las principales figuras de la “generación de ruptura” con el muralismo mexicano y uno de los más destacados representantes del neofigurativismo. Parte de su obra se puede apreciar en el Museo José Luis Cuevas y en la explanada del espejo de agua, a espaldas del edificio de Rectoría en Ciudad Universitaria, UNAM.

 

 

José Clemente Orozco

 

Tapatío de nacimiento, ciudadano del mundo por mérito. José Clemente Orozco es de los pintores mexicanos con mayor reconocimiento internacional, lo que le otorgó el privilegio de plasmar su obra en Palacio Nacional.

 

 

 


 


                                                    Alberto Thirion:El Cristo de Mexico

Artista nacido en Durango, Mexico, sigue la tradición del arte profundo de México. fiel a sus propias raices, que por lo demás y dicho sea de paso, son las de todos los mexicanos de buena sepa.

 

 

La Muerte del diablo, obra de Alberto Thirion

Recuperación de arículos sobre Alberto Thirion





miércoles, 19 de mayo de 2021

Los Genios del Arte, por Alberto Thirion

El artista vive una relación peculiar con la belleza. En un sentido muy real puede decirse que la belleza es la vocación a la que el Creador le llama con el don del talento artístico. Juan Pablo II (1920-2005) Papa de la iglesia católica.


Los grandes genios del arte
son aquellos artistas que, con su innovación, técnica y visión, han cambiado el curso de la historia del arte y dejado una huella imborrable en la cultura universal. Figuras como Leonardo da Vinci y Miguel Ángel son ejemplos supremos de este concepto. 
A continuación se presenta una selección de algunos de los artistas más influyentes de la historia:
Los 100 artistas más famosos de todos los tiempos - Master ...
Pintores famosos: Los 12 pintores europeos más influyentes ...

    Leonardo da Vinci (1452-1519): Considerado un genio universal y un símbolo del Renacimiento, fue un polímata florentino que destacó en pintura, escultura, ciencia y más. Su obra maestra, la Mona Lisa, es una de las pinturas más famosas del mundo.
    Miguel Ángel (1475-1564): Un artista del Alto Renacimiento cuya habilidad para capturar la figura humana en frescos y esculturas es inigualable. Sus obras icónicas incluyen la Capilla Sixtina y la escultura de David.
    Rafael Sanzio (1483-1520): Otro de los tres grandes maestros del Renacimiento italiano, conocido por la claridad y armonía de su obra, como la Escuela de Atenas.
    Diego Velázquez (1599-1669): Pintor barroco español, maestro del retrato y la luz, cuya obra Las Meninas es objeto de estudio y admiración constante.
    Rembrandt (1606-1669): Pintor neerlandés, uno de los más grandes maestros de la pintura europea y figura clave de la Edad de Oro neerlandesa, conocido por su manejo del claroscuro y sus autorretratos.
    Claude Monet (1840-1926): Fundador del impresionismo, su enfoque en capturar la luz y la atmósfera a través de pinceladas sueltas revolucionó la pintura moderna.
    Vincent van Gogh (1853-1890): Pintor posimpresionista neerlandés cuya vida atormentada y obras emotivas, como La Noche Estrellada, lo convirtieron en un icono del arte moderno.
    Pablo Picasso (1881-1973): El genio más universal del arte contemporáneo, cocreador del cubismo y una fuerza dominante en el arte del siglo XX. Su Guernica es un poderoso símbolo contra la guerra.
    Marcel Duchamp (1887-1968): Artista francés cuya introducción de los ready-mades desafió el concepto tradicional de autoría y arte, influyendo profundamente en el arte conceptual.
    Andy Warhol (1928-1987): Figura central del Pop Art, famoso por redefinir la relación entre el arte y la cultura popular y de masas. 

Estos artistas no solo dominaron las técnicas de su tiempo, sino que también innovaron y expandieron los límites de lo que podía ser el arte.

La gente cuando ve mis pinturas siempre quiere saber, que hay detrás y en torno a esa pintura, sobre todo de esa que les mas les gusta, la respuesta es muy sencilla, (y es la que les doy general mente) es una autobiografía, es mi experiencia de vida, es lo que he visto, es lo que me a tocado vivir, ese cuadro es una parte del camino, del camino de mi vida y nada mas, todo aquello que usted pueda ver en el es cosa suya.

El arte propiamente dicho,es una manifestación del alma?Definitivamente!!!

                                         El viejo, obra con lápiz conté  de Alberto Thirion



Obra al óleo de Marc Chagall

Ahora bien por que en la pintura aparece esto o aquello y por que aparece de cierta manera, con cierta forma y no con otra?, eso es un misterio, es un misterio para mi, por que?por que no lo se, simplemente!, no se, como se lo explican otros artistas, y no lo se, por que no se los he preguntado, o si me lo han dicho ya le he olvidado, por que la mayoría de ellos son muy fantasiosos, al ser poco objetivos sus juicios sobre arte son poco reales, aunque claro hay algunas excepciones.

Muchas veces quiero pintar o dibujar cierta cosa de determinada manera y aparece otra, o mejor dicho, aparece lo que quiero plasmar en la tela, pero de otra manera, esto si ustedes quieren, es sencilla-mente falta de dominio, del dibujo o de la técnica.

"Pintar es mi manera de rezar" Marc Chagall

Aquí se suele hablar a veces de la intervención divina, sobre todo en las antiguas teorías sobre el arte, por filósofos como Hegel, y si desde luego es posible, por que no?sobre todo si se tratan temas aunados a lo divino y lo sagrado, tal vez sea esto lo que me lleva a seguir pintando, si ahora que lo considero es esto, por que otra cosa?

Por esto suele decirse que "El pintor no pinta lo que quiere sino lo que puede", así surge la pregunta como consecuencia lógica es verdadero artista un medio un iluminado?, es a este estado al que suele llamarse inspiración?

Obviamente esto no tiene nada que ver con el Mercado del arte contemporáneo y sus "estrellas", ya que como es bien sabido en este mercado, lo que se valora es la firma que asegura la inversión, no teniendo nada que ver absolutamente la inspiración o el talento del artista, estoy naturalmente ablando aquí del arte propiamente dicho.

La gente se arregla todos los días el cabello. ¿Por qué no el corazón? Proverbio chino

Recopilación de artículos perdidos por Alberto Thirion


 





Los Símbolos de la Humanidad por Alberto Thirion

 


¿Que es el Arte?El Arte es, Los Símbolos de la Humanidad, simplemente dicho!

 

 Los artistas de protesta como el ingles Demian Hirst,o el Mexicano Gabriel Orozco,pretenden creo yo que se le critique y ataque mediante la provocación al publico con su obra.para de este modo lograr notoriedad y fama,que se traduce en dinero,es una vieja y gastada formula,pero se usa aun por muchos.

 

 

 


                                                                    Alberto Thirion


 

Ciertamente yo escribo sobre arte y esto visto superficial mente me limita, digo superficial mente, por que...que es el arte, sino la vida misma y aún más, es la esencia de la vida!

El arte, son los símbolos que sostienen a la humanidad, estos símbolos se crearon por los antiguos maestros del arte, por que hoy los nuevos maestros del arte contemporáneo parecen querer destruir y ya no sostener ala humanidad.

 

No hay exageración alguna en mis afirmaciones, la gran mayoría de las obras albergadas en los museos de arte contemporáneo lo confirman amplia y sobrada mente, así mismo muchos de los "artistas", llamados "estrellas", del arte contemporáneo.

 

¿No es muy alto el precio a pagar por que estos señores publicistas llamen la atención de un publico digamos enajenado?, no estoy seguro de que esta sea la palabra, ¿enajenado?, pero bueno no encuentro ahora ninguna otra.

 

Pero en fin ponga-monos optimistas, quizá no pase nada y estos señores serán recordados en la historia del arte, quizá, en el mejor de los casos como unos comerciantes ávidos de dinero, que mediante la consabida, trillada y sobada formula del escándalo, consiguieron arrancarle unos dólares a algunos millonarios incautos, mediante la venta de sus "obras maestras" y nada más.

 

Digo, por que, que más se puede decir ante tan hábil forma de ganar dinero, esto es ganar dinero con la basura y es legal.

Hasta aquí las cosas y tratando de abundar un poco más sobre lo mismo, quizá no sobra el decir, que la publicidad a estado al servicio de peores causas, pero bueno, visto el asunto un poco mas pro-fundamente.

El arte son los símbolos de la humanidad para bien o para mal

 

Me pregunto, y no sera posible el promover artistas de verdadero talento, si con ese aparato y habilidad para la publicidad, es posible hacer aparecer como grandes artistas a sus "estrellas", incluso les seria mas fácil el hacerlo así, es decir con verdaderos aristas de talento, o es acaso que hay mala fe atrás de todo esto?o es quizá que el hacer "estrella" a un artista de verdadero talento, no es tan divertido?

 

Quizá en el fondo solo se trata de una pandilla de chicos haciendo travesuras con el arte, pero por que en casi todas las artes, ya sea música, cine, etc. se observa el mismo fenómeno, es que hay muchas pandillas de chicos traviesos?, o es la humanidad que esta en crisis y decadencia?hay muchos grandes artistas, por citar un ejemplo, en las galerías virtuales y pasan desapercibidos, por que no se les promueve y destaca.

 

Esta es mi pregunta, que esta pasando?por que ese afán de mostrar y encumbrar a la escoria de la humanidad, para que sean los ídolos de los jóvenes, las grandes "estrellas", por que? querer confundir mas a los jóvenes, de por si ya confundidos por su misma juventud.

En fin solo quería decirlo, se que no estoy descubriendo nada, esto, todos lo podemos ver, incluso, hasta yo!

 

 

Con esto pensaba terminar el articulo, pero el escribir esto, me hace recordar, que hace unos 15 años, un muchacho de unos 17 o 18, años que vestía al estilo Punk, quería comprarme un cuadro, que para el era muy caro, "no tengo mucho dinero me dijo, pero puedo conseguirlo poco a poco, cada 8 días le puedo dar un abono", el cuadro era un "Cristo de la Tierra", en tonos de verde, a semejanza de una Esmeralda y media poco mas de un metro, era un Cristo parecido a este que ilustra este articulo, solo que como digo tenia solo tonos y matices en verde.

 

 



                         El Cristo de la Tierra, pastel al óleo,sobre papel de Alberto Thirion


 

El cuadro que ese muchacho quería ya no esta en mi poder por que fue embargado por una fuerte cantidad de dinero al dueño de la galería en que era exhibido, desgraciadamente no conservo fotos de el, digo desgraciadamente por que el cuadro era realmente muy bueno!

El caso es que el muchacho dio tantas vueltas a la galería e insistió tanto, que un día, le dije;"Si te lo voy a vender!, para que te ayude a crecer!".

 

Pero el muchacho tardo un poco en volver con el primer abono, seguramente no conseguía el dinero para el primer anticipo, y fue embargado por un asunto legal junto con toda la galería y todas las obras que en ella estaban, el dueño de la galería junto con su esposa fue deportado a Barcelona y obligado a dejar México, pero bueno ese es otra anécdota de mi vida, que puede ser buen material para un artículo y que un día escribiré.

 

 

Recuperación de artículos perdidos por, Alberto Thirion


                      
 

 


 


 

domingo, 16 de mayo de 2021

El Cristo más Famoso del Mundo por Alberto Thirion

 

..."El azar no existe; Dios no juega a los dados"... Albert Einstein

                                           Cristo,obra con pastel de óleo por Alberto Thirion


  

El 1 de Octubre del 2012, estamos celebrando, un millón de copias vendidas, al derredor del mundo, de El Cristo mas famoso de de México, por lo cual ya no es el Cristo mas famoso de México, si no el Cristo más Famoso del Mundo.

Lamentable mente el original a sido robado, ciertamente la obra ya no estaba en mis manos, sino en las de un coleccionista, cuyo nombre me ha pedido no mencione.

Es posible que esto se deba a la analogía del Cristo con la naturaleza, y es que yo considero a Cristo la obra maestra de la naturaleza, por que?por que, un hombre que se hace Dios, obviamente es la obra maestra de la naturaleza, es posible que esto obedezca también a que vivimos la era del cambio climático y no ya, la era de la informática, como se a dado en llamar a estos nuestro días.

Ya antes dije que creo que el cambio climático es la tragedia social de nuestro tiempo y lo repito ahora, para ser sincero, no pierdo ocasión alguna de repetirlo, como es bien sabido.

Esto es importante a si mismo, por que demuestra que al margen de los circuitos tradicionales del arte, es posible que una obra se imponga por si misma, sin el apoyo de los llamados mecenas o de los poderosos dealers de arte, que manipulan el arte y su distribución a su antojo.

..."El hombre encuentra a Dios detrás de cada puerta que la ciencia logra abrir"... Albert Einstein

También es importante hacer notar que el gusto de la gente no esta tan deteriorado por los medios de comunicación y sus "artistas" como pudiera suponerse, así lo demuestra este primer millón de copias vendidas al derredor del mundo.

Si el cambio climático esta afectando a el planeta, a la tierra en general, desde luego esta afectando al hombre, por que?, por que este forma parte de la naturaleza, esto explica, sin duda alguna el comporta miento verdadera mente aberrante de algunos seres humanos en casi todos los ámbitos.

                  
 

La emoción hace que me fallen un poco las cuentas, ya que subí mi estudio a escribir este articulo en medio de la fiesta, pensándolo bien quizá un millón de copias es muy poco para que sea el cristo mas famoso de el mundo, pero pronto llegara a ser lo, Dios mediante.

Recopilación de artículos perdidos por Alberto Thirion

 


 


 

 

 


 

 

 

 


JUAN PABLO II y El Arte, por Alberto Thirion

..."La auténtica intuición artística va más allá de lo que perciben los sentidos y, penetrando la realidad, intenta interpretar su misterio escondido"... Juan Pablo II

¨¨EL ESPÍRITU ES EL MISTEROSO ARTISTA DEL UNIVERSO¨¨CARTA DEL SANTO PADRE JUAN PABLO II, A LOS ARTISTAS.1999.

Esta frase de Juan Pablo II, es fiel reflejo del profundo conocimiento que el santo padre tenia del arte, y me hace recordar que una tarde mientras paseaba por la calle con mi padre, siendo yo un adolecente, mi padre definió el arte en la misma forma.

En ese momento no lo comprendí del todo, pero sentí que algo había pasado, que algo había cambiado y se quedo aquel momento grabado en mi mente de por vida.

No se si ya había decidido que seria pintor, o todavía no, pues le di muchas vueltas antes de tomar la decisión como si presintiera lo difícil que me resultaría esta carrera.

                                      Cristo,un dibujo con pastel de óleo de Alberto Thirion



Fue en el centro de la Ciudad de México, que conocí un día a Juan Pablo II en persona, y fue por casualidad, pues no estaba enterado que el Santo Padre pasaría por ahí a esa hora, al verlo quede fuertemente impresionado, y supe que había conocido al hombre mas importante en mi vida, no se como explicarlo, pues vi también a mi peor enemigo simultaneamente y escuche la voz del Santo Padre, que me decía, "es el que tienes que vencer", ciertamente un hecho inexplicable, pero bueno cuantas cosas hay que son inexplicables, o mejor dicho que no sabemos explicar o que a los demás les parecen incomprensibles, para mi dentro de mi gran sorpresa, fue perfecta-mente comprensible y lógico, todo lo sucedido, no se si fue, un milagro o una señal, o quizá los dos cosas, en fin!, el como llamarle poco importa.

                                         
 

Tal vez no sea esta la descripción exacta del acontecimiento, pero es la adecuada para este articulo periodístico, por que no es posible contarlo todo con "pelos y señales" a los "cuatro vientos", así es que así lo dejamos.

..."El arte es el reflejo del mundo. Si el mundo es horrible, el reflejo también lo es"... Paul Verhoeven

Quienes hallan vivido experiencias semejantes podrán seguramente entenderlo y estarán de acuerdo conmigo, dice Garcia Márquez, que escribir sirve para explicarse las cosas y tal vez así sea, pero también es cierto que muchas cosas como esta por ejemplo hay que escribirlas entre lineas, por que se nos puede juzgar por locos, pues muchos lectores serán seguramente reacios a estas cosas.

Es verdad que el escribir ayuda a explicarse las cosas, además yo tengo la manía de escribir, tengo libretas y mas libretas llenas de apuntes, de todo tipo, hoy que recuerdo este hecho deseo dejarlo consignado para los libros de historia del arte, lo digo sin petulancia, es normal que así sea, si dichos libros están llenos de babosa-das, es bueno que tengan algo que valga la pena de ser contado.

                        
 

Hoy después de cenar, en mi casa, salí al jardín trasero a fumar un cigarro, me sorprendió ver a un colibrí también cenando, pues son las dos de la mañana, yo no sabia que salieran de noche, pero es que es domingo de ramos, estamos en abril y en el jardín hay un árbol florido, además finalmente y por fin a llovido, el árbol florido esta feliz y el colibrí también, la noche es apacible, yo no lo estoy menos pues es bueno escribir y pintar lo que uno trae dentro, además es bueno saber que donde hay flores hay colibríes y estos son de buena suerte.

Recopilación de artículos perdidos, por Alberto Thirion

 


 



 

 

 



Cual es la esencia de la tecnica del arte de Alberto Thirion

                                                         Aparición de la Virgen de Guadalupe En definitiva, el arte de Alberto Thirion va má...