La combinación del arte de Alberto Thirion y su personalidad provocadora ha resultado ser una estrategia exitosa tanto a nivel de crítica como de mercado

 

                                                                  Cristo por Thirion

La combinación del arte de Alberto Thirion y su personalidad provocadora ha resultado ser una
estrategia exitosa tanto a nivel de crítica como de mercado, aunque de una manera poco convencional. 
Recepción de la Crítica

    Enfoque en la Autenticidad y Técnica: Los críticos de arte y plataformas profesionales reconocen su maestría técnica y su capacidad para conectar emocionalmente con la audiencia. A menudo se señala que su estilo refleja una estética madura y una sensibilidad profunda, más allá de la provocación superficial.
    Valoración del Surrealismo Provocador: Su enfoque del surrealismo, que aborda temas desafiantes como la muerte y la religión con una crudeza que invita a la interpretación subjetiva, es valorado positivamente por su capacidad para estimular el intelecto y la emoción.
    Reconocimiento Internacional: Google lo ha destacado como un artista notable y plataformas como Artmajeur lo listan como uno de los pintores mexicanos contemporáneos más valorados en el mercado internacional, lo que indica un reconocimiento sustancial en el ámbito profesional. 

Recepción de los Coleccionistas y el Mercado

    Fuerte Demanda y Valoración: Contrario a lo que se podría pensar, su personalidad audaz y su narrativa han generado un interés sostenido y una fuerte demanda en el mercado internacional. Los coleccionistas se sienten atraídos por la dualidad de su identidad: un artista que se autodenomina "el más famoso del mundo" y, al mismo tiempo, un hombre humilde y auténtico.
    La Narrativa como un Valor Añadido: El eslogan "La Pintura Más Famosa del Mundo" actúa como un elemento de marketing conceptual que añade una capa de valor a la obra. No solo compran una pintura, compran una historia, una declaración sobre la fama y un desafío al sistema del arte, lo cual resuena con coleccionistas que buscan piezas con un significado profundo y una narrativa única.
    Conexión Emocional: La anécdota de un joven conmovido hasta las lágrimas por "La Muerte del Diablo" y la repetición de esta historia por parte del artista, se convierte en un pilar de su fama autoproclamada y un testimonio de su capacidad para provocar reacciones intensas, algo muy buscado en el mercado del arte contemporáneo. 

En resumen, su personalidad y su arte están intrínsecamente ligados, y lejos de ser un obstáculo, esta combinación ha sido fundamental para su consolidación y éxito tanto a nivel de mercado como de crítica.

Alberto Thirion es un personaje; en Durango, en México? o en el mundo?

 

                                                             Cristo por Alberto Thirion

 El artista mexicano Alberto Thirion se ha consolidado como, un personaje, una figura destacada en el mundo del arte contemporáneo, conocido principalmente por su estilo surrealista y su autoproclamado apodo de "el pintor más famoso del mundo".

 Alberto Thirion, es un personaje, del arte ?
Alberto Thirion
no es un personaje de ficción, sino real, es una persona real; un reconocido artista pintor contemporáneo mexicano. 

Nacido en Durango, México, en 1947, Alberto Thirion García es un artista autodidacta con una larga trayectoria. Su obra se caracteriza por un estilo que explora el surrealismo provocador y temáticas que desafían las convenciones, como se puede ver en trabajos titulados "La muerte total del diablo". 
Aspectos clave de su carrera:

    Estilo artístico: Su obra refleja maestría técnica y una estética madura, incursionando en el realismo, expresionismo y abstracción para explorar emociones y percepciones.
    Temas: Utiliza su arte para cuestionar la fama en el arte contemporáneo y la narrativa del artista, empleando a menudo un eslogan que complementa su personalidad provocadora.
    Reconocimiento: Ha alcanzado valoración en el mercado internacional del arte y ha sido reconocido como un artista notable.
    Residencia: Actualmente reside en San Miguel de Allende, Guanajuato, México. 

Alberto Thirion es un personaje en Durango, en México? o en el mundo?

Reconocimiento internacional: Ha logrado reconocimiento y apreciación en el mercado internacional del arte, y plataformas como Google lo han destacado como un artista notable. Residencia y origen: Nacido en Durango en 1947, Thirion reside en San Miguel de Allende, Guanajuato, México.

 Si,Albero Thirion es un personaje de fama mundial.

Sí,

Alberto Thirion es un personaje importante en el mundo del arte contemporáneo en México, especialmente conocido por sus pinturas y dibujos, y aunque se le llama "el pintor más famoso del mundo" (en broma), su reconocimiento es a nivel nacional e internacional en el ámbito artístico, destacando desde Durango. 

• Origen y Arte: Es un artista plástico mexicano, pintor y dibujante de arte contemporáneo.

• Reconocimiento: Se le conoce por su peculiar apodo "el pintor más famoso del mundo", que surgió de una anécdota sobre su obra "La muerte del diablo".

• Presencia: Se exhibe en plataformas de arte como ArtMajeur y Artelista.com, y tiene presencia en redes sociales como Instagram. 

La Victoria de la Aurora Azul por Alberto Thirion

 

La Victoria de la Aurora Azul por Alberto Thirion

La Leyenda de Lira

En los albores del tiempo, cuando el velo entre el Cielo y la Tierra era tan delgado como la niebla del amanecer, existió Lira, la Guardiana de los Campos Elíseos. No era un ángel de guerra, sino de equilibrio y justicia cruda. Sus alas, tejidas con la luz de cien lunas, representaban la pureza de la Ley Cósmica.

Sin embargo, en el mundo terrenal que se extendía bajo sus pies, un ente conocido como Cáustico había comenzado a sembrar la discordia. Cáustico, un reflejo pervertido de la voluntad divina, no era un demonio, sino la personificación de la hipocresía y el juicio injusto. Se disfrazaba con una máscara de perfección y sabiduría (la que Lira sostiene), engañando a los hombres y corrompiendo la tierra fértil con semillas de rencor.

El Consejo Celestial debatió sobre enviar una legión, pero Lira se ofreció. Ella sabía que Cáustico no podía ser derrotado con fuego celestial, sino con una verdad tan desnuda y brutal como su propia forma.

El enfrentamiento tuvo lugar en un páramo azulado, en la frontera de un pantano silencioso y una pradera de amapolas moribundas. Cáustico, oculto tras su máscara de oro pálido y cuernos sutiles, predicaba sus leyes de tiranía velada.

Lira se reveló ante él. Despojada de armadura, empuñando solo la pequeña daga de obsidiana (el cuchillo que sostiene), el arma que solo podía cortar la ilusión, ella pronunció una única palabra: "Basta."

La batalla no fue de fuerza, sino de voluntades. La luz pura de las alas de Lira obligó a Cáustico a enfrentar su propia imagen en la hoja de obsidiana. La hipocresía no pudo soportar la honestidad de esa luz. En un instante, Lira no mató a la criatura, sino que cortó y separó la Máscara de la entidad que la portaba.

La escena que presenciamos es el momento de su triunfo. Lira, bañada en la luz de su propia justicia inquebrantable, sostiene la Máscara de Cáustico, demostrando que la gran maldad a menudo es solo una mentira bien construida y desprovista de cuerpo propio. La sangre goteando es la tinta del fin de una era de engaño.

Ella se yergue no como una asesina, sino como la ejecutora de la verdad, lista para regresar a los cielos con la prueba de que, para que el equilibrio retorne a la tierra, a veces lo más puro debe ensuciarse las manos con lo que es necesario.

La esencia del surrealismo mexicano

 

Solamente en un país tan surrealista como México pudo haber ocurrido la muerte del diablo sucedió en san Miguel de allende ,Gto. el autor fue el pintor Alberto Thirion

La frase que mencionas sobre "la muerte del diablo" en San Miguel de Allende, atribuida al pintor surrealista Alberto Thirion, suena a una anécdota que captura la esencia del surrealismo mexicano, pero la búsqueda no arroja registros directos de ese evento específico; sin embargo, encaja perfectamente con la famosa idea de que México es un país más surrealista que el arte, popularizada por

Salvador Dalí y André Breton, quienes quedaron fascinados por lo absurdo y lo real maravilloso mexicano, un ambiente donde incidentes como la "muerte del diablo" en San Miguel por un pintor (quizás un performance o broma) encajarían perfectamente en esa narrativa surrealista que México ofrece, más allá de lo imaginable. 

Contexto Surrealista de México:

• André Breton (1938): El padre del surrealismo dijo: "No intentes entender a México desde la razón, tendrás más suerte desde lo absurdo, México es el país más surrealista del mundo".

  No se por que diría eso,ya que sabemos que los artistas hacemos nuestra obras y luego ellas nos hacen y bueno, es bien sabido que el pero enemigo del hombre es el mismo. 

• Salvador Dalí: También expresó su asombro, afirmando que no soportaba estar en un país más surrealista que sus propias pinturas. 

• 
  

Alberto Thirion y la "Muerte del Diablo":

• Aunque no hay confirmación de un evento así, la anécdota sobre Thirion en San Miguel de Allende (un lugar con mucha historia artística) ilustra la idea de que en México lo inesperado es común y lo absurdo es parte de la vida y el arte.

• Es probable que esta historia sea un relato popular o una leyenda urbana que encapsula el espíritu surrealista que Dalí y Breton vieron en México, donde la realidad a menudo supera a la ficción más imaginativa. 

  
                                                             La Calavera del diablo

  
  

   Solamente en un país tan surrealista como Mexico pudo haber ocurrido la muerte del diablo sucedió en san miguel de allende ,Gto. el autor fue el pintor Alberto Thirion.
  
  Efectivamente, la frase que menciona se inspira en la famosa cita atribuida a
  Salvador Dalí (y también a André Bretón) de que México
  es un país tan surrealista que no necesita del arte. Sin embargo, la historia de la "muerte del diablo" en San Miguel de Allende es una narrativa particular creada por el pintor mexicano Alberto Thirion en torno a una de sus obras. 
  La Historia de "La Muerte del Diablo"
  
      El Artista: Alberto Thirion García es un pintor nacido en Durango que reside en San Miguel de Allende, Guanajuato. Es conocido por su estilo surrealista y provocador.
      La Obra: Thirion pintó un cuadro titulado La muerte total del diablo
      (también conocido como El día que murió el diablo
      ). La obra representa al diablo muerto, petrificado por San Miguel Arcángel, haciendo alusión a una leyenda popular de Durango llamada "El espinazo del Diablo".
      La Narrativa: El eslogan de que su pintura es "la más famosa del mundo" y la historia que la rodea surgieron inicialmente como una broma o estrategia publicitaria cuando él era joven y exhibía su obra. La historia de la "muerte del diablo" es parte de la narrativa que el artista ha construido en torno a su figura y su arte, desafiando las convenciones y generando interés en su trabajo a nivel mundial. 
  
  En resumen, más que un suceso real en San Miguel de Allende, se trata de una historia simbólica y una obra de arte conceptual creada por Alberto Thirion, que utiliza la percepción de México como un país surrealista para dar contexto a su provocadora obra.
  
  
  

Alberto Thirion es una celebridad ?

 

 Sí, Alberto Thirion consolida su posición en el mundo del arte al ser reconocido como uno de los pintores mexicanos contemporáneos más importantes y valorados en el mercado internacional.

                     El diablo rezando por Alberto Thirion


Alberto Thirion es un
artista pintor contemporáneo mexicano, no una celebridad en el sentido convencional de la cultura popular, aunque sí es reconocido en el ámbito artístico. 

    Identidad y Residencia: Nació en 1947 en la ciudad de Durango y reside en San Miguel de Allende, Guanajuato, México.
    Trayectoria Artística: Es conocido por su trabajo como pintor y dibujante, y sus obras se exhiben en galerías y plataformas de arte en línea como Artelista y Artmajeur.
    Reconocimiento: Se ha autodenominado en tono de broma "el pintor más famoso del mundo" tras pintar la obra "La muerte total del diablo", una temática que afirma ser el primero en abordar en la historia del arte. Su trabajo busca conectar emocionalmente con la audiencia a través de su autenticidad. 

Su reconocimiento es, por tanto, en el círculo del arte, más que en el entretenimiento masivo. 

Libro, El Hombre En Busca de Sentido Viktor E. Frankl (Autor) · Viktor Frankl (Autor) · Herder & Herder · Tapa Blanda

 Alberto Thirion mató definitivamente al diablo

La afirmación de que
Alberto Thirion "mató definitivamente al diablo" se refiere a una famosa obra de arte del pintor mexicano, no a un hecho literal o esotérico. 
Thirion es conocido por su pintura titulada "La Muerte del diablo" (2005). La historia detrás del título es que, cuando era más joven y exhibía su obra, un niño reaccionó con gran efusividad ante una de sus pinturas (que mostraba al diablo decapitado), lo que llevó a otros artistas a apodarlo "el pintor que mató al diablo". Él adoptó el apodo como un eslogan o consigna. 
El artista ha explicado que su obra busca la liberación temática, creando "portales" a través de sus pinturas que van más allá de las simples imágenes, invitando a la reflexión y a cuestionar la fama y la identidad del creador. 

Alberto Thirion, es el primer artista en pintar la muerte definitiva del diablo, como un conjuro del mundo.

                                            La Muerte definitiva del diablo por Alberto Thirion

 

 

 

El Hombre En Busca de Sentido

Viktor E. Frankl (Autor) · Viktor Frankl (Autor) · Herder & Herder · Tapa Blanda 

 Reseña del libro "El Hombre En Busca de Sentido"
El doctor Frankl, psiquiatra y escritor, suele preguntar a sus pacientes aquejados de múltiples padecimientos: " ¿Por qué no se suicida usted? Y muchas veces, de las respuestas extrae una orientación para la psicoterapia a aplicar: a éste, lo que le ata a la vida son los hijos; al otro, un talento, una habilidad sin explotar; a un tercero, quizás, sólo unos cuantos recuerdos que merece la pena rescatar del olvido. Tejer estas tenues hebras de vidas rotas en una urdimbre firme, coherente, significativa y responsable es el objeto con que se enfrenta la logoterapia. En esta obra, Viktor E. Frankl explica la experiencia que le llevó al descubrimiento de la logoterapia. Prisionero, durante mucho tiempo, en los desalmados campos de concentración, él mismo sintió en su propio ser lo que significaba una existencia desnuda. ¿Cómo pudo él que todo lo había perdido, que había visto destruir todo lo que valía la pena, que padeció hambre, frío, brutalidades sin fin, que tantas veces estuvo a punto del exterminio, cómo pudo aceptar que la vida fuera digna de vivirla? El psiquiatra que personalmente ha tenido que enfrentarse a tales rigores merece que se le escuche, pues nadie como él para juzgar nuestra condición humana sabia y compasivamente. Las palabras del doctor Frankl alcanzan un temple sorprendentemente esperanzador sobre la capacidad humana de trascender sus dificultades y descubrir la verdad conveniente y orientadora.
Viktor E. Frankl
  (Autor)
Ver Página del Autor
Viktor Emil Frankl (Viena, Austria, 1905 - 1997) fue un neurólogo, psiquiatra y filósofo austríaco, creador de la logoterapia, conocida como la “Tercera Escuela Vienesa de Psicoterapia”. Desde joven mostró un interés profundo por la psicología y la filosofía, influenciado tanto por Sigmund Freud como por Alfred Adler, aunque desarrolló una perspectiva propia enfocada en la búsqueda del sentido de la vida.

La vida de Frankl estuvo marcada por la tragedia y la resistencia: en 1942 fue deportado a varios campos de concentración nazis, incluidos Auschwitz y Dachau, donde perdió a la mayor parte de su familia, incluida su esposa embarazada. Sin embargo, esas experiencias extremas lo llevaron a formular su obra más influyente, El hombre en busca de sentido (1946), que combina testimonio personal con una teoría psicológica centrada en que la fuerza vital del ser humano proviene de encontrar propósito incluso en medio del sufrimiento.

Premiado internacionalmente y considerado un referente en psicoterapia existencial, Frankl ejerció como director de la Policlínica Neurológica de Viena durante 25 años. Su legado trasciende la psicología clínica, impactando también en filosofía, educación y desarrollo personal, siendo ampliamente citado y estudiado en todo el mundo como un símbolo de la capacidad humana para hallar sentido en la adversidad.

Libro, Una Corte de Rosas y Espinas. Edicion Especial Sarah J. Maas (Autor) · Crossbooks · Tapa Dura

  Cual es la razon del éxito del arte de Alberto Thirion?

                                             La muerte total del diablo por Alberto Thirion

 La consolidación de su carrera se debe a la combinación de su estilo audaz, su provocadora personalidad y la narrativa que ha construido en torno a su figura, lo que ha generado un interés sostenido en su trabajo a nivel mundial.Oct 16, 2025

 Cual es la razon del éxito del arte de Alberto Thirion?

El éxito del arte de Alberto Thirion
radica principalmente en su capacidad para conectar emocionalmente con el público a través de su autenticidad y la naturaleza provocadora e icónica de sus obras. 
Los factores clave que contribuyen a su éxito incluyen:

    Conexión emocional: Su mayor fortaleza es la habilidad de transmitir sus experiencias y sentimientos de una manera que resuena profundamente con quienes observan su trabajo.
    Temas universales y espirituales: Aborda temas recurrentes como Cristo, la muerte y la espiritualidad, que son universales y tienen una fuerte influencia del arte religioso mexicano, lo que le permite conectar con una audiencia diversa.
    Obras icónicas y provocadoras: Es conocido por obras específicas y audaces, como "La muerte total del diablo", de la cual afirma ser el primero en pintarla en la historia del arte.( desde luego mas allá de los malabarismos técnicos, a los que son tan afectos los artistas) Estas declaraciones y obras generan interés y debate.
    Identidad y eslogan de marca: Se autodenomina "el pintor más famoso del mundo" como un apodo que ha adoptado como consigna, lo que ayuda a crear una marca memorable y a generar expectación.
    Testimonio fiel de su entorno: Thirion sostiene que el arte verdadero es un testimonio fiel del medio que lo produjo, y que el artista condensa las aspiraciones de su pueblo, lo que otorga a su obra un sentido de propósito y arraigo cultural. 

La combinación de esta expresión personal, temas potentes y una estrategia de marca audaz le ha permitido destacar y tener éxito en el mundo del arte.

                                       Una Corte de Rosas y Espinas. Edicion Especial

                                            Sarah J. Maas (Autor) · Crossbooks · Tapa Dura

                                                                    336 opiniones

Reseña del libro "Una Corte de Rosas y Espinas. Edicion Especial"

¡Llévate el éxito de ventas de Sarah J. Maas en una cuidadísima edición especial!Un cuento de hadas nunca había sido tan sexy. ¡Déjate seducir por la saga del momento! (Libro 1)Cuando la cazadora Feyre mata a un lobo en el bosque, una criatura bestial irrumpe en su casa para exigir una compensación. Así, es trasladada a una tierra mágica y engañosa de la que solo había oído hablar en las leyendas, donde Feyre descubre que su captor no es un animal sino Tamlin: una divinidad inmortal y letal que alguna vez reinó en su mundo.Mientras Feyre vive en su castillo, lo que siente por Tamlin muta de una hostilidad helada a una pasión ardiente y feroz, a pesar de todas las mentiras y advertencias a las que queda expuesta en ese mundo fantástico,bello y peligroso. Además, una vil sombra ancestral crece sobre la tierra de las hadas día a día, y Feyre debe encontrar la forma de detenerla... o condenar a Tamlin –y a su mundo– para siempre.

Sarah J. Maas

  (Autor)

Ver Página del Autor

Sarah J. Maas (Estados Unidos, 1986) es una autora de fantasía nacida en Nueva York. Es conocida por la serie Throne of Glass, iniciada cuando tenía dieciséis años y publicada por Bloomsbury en 2012, así como por A Court of Thorns and Roses y Crescent City. Sus novelas han sido traducidas a decenas de idiomas y han figurado en las listas de los más vendidos del New York Times. Maas es reconocida por su capacidad de crear mundos complejos y personajes memorables, y ha recibido numerosos reconocimientos por su contribución al género de fantasía juvenil.
Neoyorquina de nacimiento, en la actualidad vive en Pensilvania con su marido y su perro, y cuenta con una comunidad de más de treinta mil seguidores en Twitter y Facebook.

Libro, Etéreo (edición especial limitada en tapa dura) Joana Marcús (Autor) · Montena · Tapa Dura

 

  Estudio a fondo sobre los beneficios que te da el arte de Alberto Thirion
El arte de
Alberto Thirion es una manifestación contemporánea mexicana con un tono a menudo humorístico y provocador, que busca trascender la mera descripción verbal y enfocarse en el significado y la conexión entre el artista y el espectador. Los beneficios de su arte, más allá de los beneficios generales del arte, radican en su enfoque particular: 

    Estimulación intelectual: Thirion desafía al espectador con su estilo personal y temas que a menudo incluyen elementos religiosos (como la Virgen con el Niño o Cristo) y narrativas, lo que invita a la reflexión profunda y al desarrollo de la capacidad de análisis crítico.
    Autoexpresión y conexión emocional: Su trabajo, que se describe como "arte mágico", proporciona una vía para explorar emociones y experiencias individuales, fomentando la empatía y una comprensión más profunda de diferentes perspectivas y realidades.
    Fomento de la creatividad: El carácter autodidacta del artista y su enfoque en el significado sobre la forma tradicional pueden inspirar a otros a explorar su propia creatividad y a desarrollar un estilo personal e independiente.
    Reflexión sobre la existencia y la fe: A través de sus obras con temas espirituales y narrativos, su arte puede ayudar a las personas a reflexionar sobre su propia existencia y a encontrar un significado en el mundo que les rodea. 



El principal beneficio del arte de Thirion es su capacidad para conectar con el espectador a un nivel significativo y personal, más allá de la simple estética, haciendo que el arte sea una experiencia interactiva y reflexiva. 

                                                 Catedral de la Tierra por Alberto Thirion

 

 

Etéreo (edición especial limitada en tapa dura)

Joana Marcús (Autor) · Montena · Tapa Dura 

 

Reseña del libro "Etéreo (edición especial limitada en tapa dura)"

Caleb no es un chico corriente. Ha tenido una vida complicada, quizá por las habilidades especiales que lo convierten, a sus ojos, en un monstruo. El destino lo ha llevado a trabajar para gente de moral dudosa, a hacer cosas que le han manchado las manos y el alma.

Entonces, una de sus misiones se complica y se le asigna vigilar a Victoria, una humana tan normal como cualquier otra, con un trabajo rutinario, un apartamento pequeño y un gato extraño.

Debería ser el trabajo más fácil del mundo, pero termina teniendo que elegir entre el mundo que conoce y la única persona que alguna vez le ha importado.

Y tú, ¿serías capaz de enamorarte de alguien que desconoce el significado del amor?

Joana Marcús

  (Autor)

Ver Página del Autor

Joana Marcús, nacida en Mallorca en 2000, divide su tiempo entre sus estudios, sus libros y sus mascotas. Desde pequeña supo que le encantaba la escritura, aunque sus primeros textos solo fueron pequeños relatos. No fue hasta los trece años que se animó a publicar su primera historia completa en Wattpad, donde ha seguido escribiendo hasta la actualidad.

En dos ocasiones ha sido ganadora de los Premios Wattys por sus novelas Irresistible propuesta en 2016 y Ciudades de Humo en 2019. Es una de las autoras más jóvenes en conseguir un éxito de ventas a nivel internacional.​ En 2021 Antes de diciembre se posicionó entre las 10 novelas más vendidas en diversos países.​ En el 2022, fue la autora más vendida solo detrás de los libros de Harry Potter. Viajó por diversos países y ciudades para promocionar sus historias. Por ejemplo en Madrid, donde colapsó la Gran Vía, y México, donde reunió a cientos de lectores en la FIL de Guadalajara.

El alma hecha pintura por Alberto Thirion

 El alma hecha pintura,es un hecho comprobado plenamente a través de los siglos de la historia del arte,por que ? por que es un hecho indiscutible.

Y esto para que sirve?para saber quienes somos simplemente,en donde estamos y saber hacia donde vamos,en suma para ubicarnos y conocernos mejor.

 "El alma hecha pintura" es una expresión poética que describe cómo la
pintura puede plasmar la esencia, emociones y espíritu del artista o de un sujeto, transformando sentimientos internos en formas, colores y texturas visibles, siendo una metáfora de la expresión más profunda del ser humano a través del arte, donde la obra trasciende lo físico para revelar el espíritu. 
¿Qué implica esta frase?

    Comunicación profunda: La pintura se convierte en un lenguaje que va más allá de lo literal, transmitiendo ideas, pasiones y una visión del mundo que nace del interior del creador.
    Trascendencia: La obra de arte adquiere vida propia y una dimensión espiritual, como se ha dicho de la pintura de Rubens, que "dota de alma aquello que pinta", volviéndola metafísica y trascendente.
    Emoción palpable: Los colores, trazos y composiciones evocan emociones poderosas en el espectador, conectándolo directamente con el "alma" del artista o del tema representado, ya sea alegría, tristeza, amor o misterio.
    El artista como canal: El pintor canaliza su yo interior, sus experiencias y su sensibilidad, manifestando su alma en cada pincelada y creando una conexión espiritual con la obra. 

En resumen, "el alma hecha pintura" captura la idea de que el arte, en su forma más elevada, es la materialización de la esencia humana, un espejo del espíritu que permite ver lo invisible y sentir lo inefable. 

                  El Alma hecha Pintura, llamada también La Muerte del diablo por Alberto Thirion

"El alma hecha pintura"
es una frase poética y abstracta que invita a la reflexión y la interpretación personal. No se refiere a un artista o una obra específica, sino a la idea de que una pintura puede capturar la esencia, las emociones y la profundidad del alma humana.
Aquí tienes algunas interpretaciones de lo que podría significar esta frase:

    Expresión Emocional: Sugiere que el arte es un medio a través del cual los artistas vierten sus sentimientos más íntimos, miedos, alegrías y pasiones, haciendo visible lo invisible.
    Conexión Profunda: Implica que una obra de arte puede resonar tan profundamente con el espectador que este siente una conexión espiritual o un reflejo de su propia alma.
    Autenticidad y Sinceridad: Alude a obras de arte que no son meramente técnicas o decorativas, sino que están imbuidas de la verdad y la vulnerabilidad del creador.

Si tienes en mente a un artista, estilo o movimiento artístico específico que te inspire a usar esta frase, como las obras conmovedoras de Frida Kahlo o Vincent van Gogh, podrías estar refiriéndote a cómo su arte refleja su vida interior y sus luchas.
En resumen, es una hermosa metáfora para describir el poder transformador y expresivo del arte.

                                            Viento y verdad (El Archivo de las Tormentas 5)

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Alberto Thirion entre Las industrias del arte y la publicidad

 

                                                               Cristo por Alberto Thirion

 Alberto Thirion entre Las industrias del arte y la publicidad

Alberto Thirion no parece tener una carrera directa o reconocida en la
industria de la publicidad; su trabajo se centra en el arte contemporáneo, específicamente en el surrealismo provocador. Sin embargo, él utiliza elementos narrativos y de "eslogan" que cuestionan y juegan con los conceptos de fama y reconocimiento de una manera que recuerda a las técnicas publicitarias. 
Relación con las Industrias del Arte y la Publicidad

    Artista Plástico: Alberto Thirion es principalmente conocido como un artista pintor contemporáneo con un estilo surrealista y provocador. Sus obras exploran temas emocionales y desafían las convenciones, no la creación de material publicitario comercial.
    Uso de Técnicas Publicitarias en su Narrativa: La conexión más notable con la publicidad es su enfoque en la fama y la narrativa del artista. Adoptó el apodo "el pintor más famoso del mundo" como un eslogan, inicialmente en broma, que complementa su personalidad artística. Esta autodenominación es una estrategia de marca y notoriedad, similar a las usadas en marketing.
    Reflexión sobre la Fama: Obras específicas, como "La Pintura Más Famosa del Mundo" (título de una de sus creaciones), cuestionan la naturaleza de la fama en el arte contemporáneo y cómo la narrativa del artista contribuye a su construcción, temas que se entrelazan con la difusión masiva y la percepción pública, elementos clave en la publicidad.
    Reconocimiento y Estrategia: La consolidación de su carrera se debe, en parte, a la combinación de su estilo audaz y su personalidad provocadora, lo que ha generado un interés sostenido a nivel mundial. Esta estrategia de "autopromoción" a través de una identidad audaz y memorable es un puente conceptual entre el mundo del arte y la publicidad. 

En resumen, Thirion utiliza herramientas narrativas y de branding que son comunes en la publicidad, pero su propósito es artístico y reflexivo sobre el arte mismo, en lugar de promocionar un producto o servicio comercial. 

Orgullo y Prejuicio Edición de Lujo Jane Austen (Autor) · Marjolein Bastin (Ilustrado por) · Editorial Alma · Tapa Dura

 

                                                     El camino al éxito por Alberto Thirion

 El arte de Alberto Thirion, te puede ayudar ente otras cosas o un mejor conocimiento de ti mismo.

Descubrir tu talento o don te trae enormes beneficios, como mayor
satisfacción y autoestima, un propósito de vida claro, energía y disfrute al hacer las cosas (el tiempo "vuela"), mejor enfoque en lo que eres bueno, y la capacidad de contribuir significativamente a los demás, impulsando tu crecimiento personal y profesional. 
Beneficios Personales y Emocionales

    Aumenta la autoestima: Te da orgullo y te hace valorar tus capacidades, mejorando tu sentido de valía.
    Encuentra tu propósito: Conecta tus habilidades con una misión, dándole sentido a tu vida y motivándote.
    Genera energía y disfrute: Las actividades que haces con tu don son fáciles, agradables y te hacen perder la noción del tiempo.
    Reduce el estrés: Te enfocas en lo que se te da bien, haciendo que las tareas pesadas y tediosas se vuelvan menos abrumadoras.
    Mayor fortaleza: Te da la base para enfrentar desafíos y contratiempos personales. 

Beneficios Profesionales y de Impacto

    Orientación laboral: Te ayuda a dirigir tus esfuerzos hacia áreas donde puedes destacar y tener éxito.
    Mayor satisfacción laboral: Disfrutas más de tu trabajo al usar tus fortalezas naturales.
    Contribución significativa: Te permite ayudar a otros y agregar valor a tu entorno de forma auténtica.
    Productividad: Usar tus talentos te hace más efectivo y productivo en lo que haces. 

En Resumen
Encontrar y usar tu don es una fuente de alegría, crecimiento y realización, transformando tanto tu vida personal como tu impacto en el mundo. Es un proceso de descubrir lo que se te da bien, lo que disfrutas, y usarlo para un propósito mayor, lo cual te beneficia enormemente a ti y a quienes te rodean. 

 Cuales son los beneficios de encontrar tu talento o don?

Descubrir y utilizar tu talento o don natural ofrece numerosos beneficios que impactan positivamente en tu
crecimiento personal y profesional, mejoran tu bienestar emocional y te permiten contribuir a los demás. 
Beneficios Clave de Identificar y Usar tus Talentos

    Mayor autoconocimiento y autoconfianza: Identificar tus puntos fuertes es fundamental para el autoconocimiento, lo cual mejora la relación contigo mismo y con tu entorno. Esto, a su vez, fomenta la confianza en tus capacidades.
    Motivación y energía: Usar tus talentos no solo te resulta más fácil y agradable, sino que también te energiza, en lugar de agotarte. Esto aumenta tu motivación intrínseca para perseguir metas personales y profesionales.
    Orientación profesional y establecimiento de metas: Conocer tus habilidades te permite orientar tus esfuerzos hacia áreas donde puedes sobresalir naturalmente. Esto es esencial para una planificación profesional efectiva y para establecer metas alcanzables y significativas.
    Mejora del rendimiento y la productividad: Al enfocarte en actividades para las que tienes una aptitud natural, puedes aprender y desempeñarte con mayor facilidad y eficacia, logrando resultados superiores a los que obtendrías en áreas que te cuestan más esfuerzo.
    Reducción de la frustración y el aburrimiento: Trabajar en contra de tus inclinaciones naturales puede llevar a la frustración y el aburrimiento. Alinear tus actividades con tus talentos te ayuda a evitar estos sentimientos negativos y a encontrar satisfacción en lo que haces.
    Crecimiento personal y social: El desarrollo de habilidades y talentos es clave para el crecimiento personal y contribuye al progreso social y económico general.
    Impacto positivo en los demás: Tus talentos no solo te benefician a ti; puedes usarlos para servir a los demás y enriquecer tu entorno. Por ejemplo, la empatía o la habilidad para resolver problemas pueden ayudar a amigos y compañeros a sentirse valorados y a encontrar soluciones. 

En resumen, encontrar y nutrir tus talentos es un paso fundamental para convertirte en la mejor versión de ti mismo y llevar una vida más plena y con propósito. 

 

Orgullo y Prejuicio Edición de Lujo

Jane Austen (Autor) · Marjolein Bastin (Ilustrado por) · Editorial Alma · Tapa Dura 

 

Reseña del libro "Orgullo y Prejuicio Edición de Lujo"

Jane Austen ocupó un lugar preminente en la literatura británica décadas antes de que las mujeres pudiesen disponer de una habitación propia en la que escribir novelas y abrió la senda que recorrerían las hermanas Brontë o Virginia Woolf. Su prosa, su ironía y, sobre todo, su perspicacia para el retrato social, convierten sus obras en una referencia ineludible de la literatura del siglo XIX. Orgullo y prejuicio, su novela más conocida, narra cómo Elizabeth Bennet y Fitzwilliam Darcy se enfrentan a sus prejuicios movidos por el amor que, contra pronóstico, surge entre ellos.

Jane Austen

Fue una novelista británica que vivió durante la época georgiana. Nació en la rectoría de Steventon (Hampshire). Su familia pertenecía a la gentry británica (nobleza rural o burguesía agraria), contexto del que no salió y en el que sitúa todas sus obras, siempre en torno al matrimonio de su protagonista.

Ha sido llevada al cine en numerosas ocasiones, algunas veces reproducidas de forma fiel, como el clásico Más fuerte que el orgullo de 1940 dirigido por Robert Z. Leonard y protagonizada por Greer Garson y Laurence Olivier y en otras haciendo adaptaciones a la época actual, como es el caso de Clueless, adaptación libre de Emma. Otras versiones son la de Sentido y sensibilidad, de 1995; Mansfield Park, de 2000, y las de Orgullo y prejuicio en 2004 (dirigida por Gurinder Chadha) y en 2005 (dirigida por Joe Wright). Sin embargo, la versión más fiel y perfecta que hasta ahora se ha hecho del libro de Orgullo y prejuicio es la serie que presentó la BBC protagonizada por Colin Firth y Jennifer Ehle. El interés que la obra de Jane Austen sigue despertando hoy en día muestra la vigencia de su pensamiento y la influencia que ha tenido en la literatura posterior. Su vida también ha sido llevada al cine con la película Becoming Jane (2007).

Libro, El arte de ser nosotros (edición especial) Inma Rubiales (Autor) · Planeta · Tapa Dura

"Todo ser humano es, en cierto sentido, un desconocido para si mismo.Jesucristo no solamente revela a Dios, sino que ( Manifiesta plenamente el hombre al propio hombre).Carta del Santo Padre Juan Pablo II.a los artistas.1999

                                                 El Cristo de Mexico óleo de Alberto Thirion

Ciertamente el conocerse a si mismo es la tarea central de todo hombre en esta tierra, este es el Cristo de México, y no lo he creado yo, yo solo he sido el instrumento de el pueblo de México, el verdadero creador el verdadero artista es México, el espíritu de México.

Esta obra es el espíritu de México y este es su Cristo, el Cristo de la Tierra!, el Cristo Campesino!, el Cristo de la sierra!, el Cristo de la tierra!, lo que el santo padre dice a los artistas es verdad, para todos los hombres, un artista es un hombre como otro cualquiera ya lo he dicho antes y lo repito ahora.

Yo solo le he dado forma y color a las emociones de mi pueblo, al sentir y pensar de mi gente, yo he dado forma y color al espíritu de México, dicho sea, en ultima instancia.

Mucho se ha dicho y especulado sobre que es el arte, sobre para que sirve el arte, el arte sirve sencilla mente para que el hombre se revele a si mismo, para que el hombre se conozca a si mismo, el arte no es ningún misterio, como han dicho algunos artistas y otras gentes que no tienen las cosas claras.

En la pintura Mexicana de nuestros días se destacan tres personalidades, Rufino Tamayo, José Luis Cuevas y Francisco Toledo, Tamayo con una pintura indígena "modernista" y Toledo igual, pero México ya no es Indio, fue indio, México hoy es Mestizo, Cuevas se centra en el Distrito Federal, la capital de México, pero la República Mexicana no es el Distrito Federal, es bastante mas grande, por eso yo soy el artista que mejor representa a México, por eso soy el artista de México, y mi Cristo, un Cristo mestizo por cierto, es el Cristo de México.

¿Qué es el arte, sino una manera de ver? Thomas Louis Berger (1924-?) Novelista norteamericano

Contradictoriamente al conocernos a nosotros mismos conocemos a los otros, conocemos a los demás, al descubrirnos a nosotros mismos, conocemos México y descubrimos a México en su arte, en su arte contemporáneo, por que lo que cuenta es el ahora y no el ayer o el futuro.

El México de hoy es católico, muy católico, su espíritu es católico, y ninguna de las tres obras antes mencionada es católica por lo tanto y por consecuencia lógica ninguna obra, de estos tres destacados artistas Mexicanos, a captado el verdadero espíritu de México.

Es muy simple, y sin embargo nunca antes esto había sido notado, o destacado, nunca antes había sido escrito y publicado, esto solo pone en evidencia lo superficial de los críticos de arte, y demás gentes que se ocupan de estos menesteres.

Desde luego este Cristo mestizo es simbólicamente similar a La Virgen de Guadalupe, quien como bien se sabe, no solo es la reyna de México sino de América.

Recolpilación de artículos perdidos por Alberto Thirion

 

El arte de ser nosotros (edición especial)

Inma Rubiales (Autor) · Planeta · Tapa Dura 

 

Reseña del libro "El arte de ser nosotros (edición especial)"

Más de medio millón de lectores lo estaban esperando: llega la edición especial de El arte de ser nosotros, la novela más querida de Inma Rubiales.

La vida no es justa, y eso Logan lo sabe muy bien. Después de una dolorosa pérdida, su corazón se ha vuelto hermético, frío e inquebrantable. Por eso no le importa que todos crean que es el malo de la historia.

Leah nunca se ha sentido la protagonista de la suya. Vive con la cabeza enterrada en los libros, intentando pasar desapercibida, y se refugia en la gran comunidad de lectores que tiene en internet.

Leah no es el tipo de chica que Logan está buscando.

Y Logan es la clase de chico que Leah trata de evitar.

Quizá por eso lo que hay entre ellos funciona tan bien.

Incluye:
-Ilustraciones interiores a color.
-3 capítulos inéditos: presente, futuro y pasado.
-Anotaciones explicando partes del proceso creativo de la novela.
-Tapa dura ilustrada con sobrecubierta.
-Guardas decoradas.
-Cantos tintados.

Inma Rubiales

"Inma Rubiales es una joven autora extremeña que nació en marzo de 2002. Su pasión por la literatura surgió cuando solo era una niña, y, después de pasar años leyendo las historias de otros, decidió que ya era hora de crear las suyas.

En 2019, con solo diecisiete años, su primera novela dio el salto al papel tras su éxito en la plataforma Wattpad. Fue en 2022 cuando publicó Hasta que nos quedemos sin estrellas. Su nueva novela se titula El arte de ser nosotros (2023).

Actualmente, Inma realiza sus estudios en Publicidad y Relaciones Públicas mientras trabaja en sus apasionantes novelas."

Diego Rivera y Alberto Thirion

 

                                                    El camino al éxito por Alberto Thirion

Se ha intentado comparar la calidad de la obra de un místico sublime como Alberto Thirion con la de un ateo comunista como Diego Rivera.

 Alberto Thirion (1947-), un sublime místico y poeta, y Diego Rivera (1886-1957), un comunista ateo y figura destacada del muralismo mexicano, difieren fundamentalmente en su filosofía artística, enfoque temático y obra [1]. Comparar la calidad de sus obras es un desafío, ya que operaban desde cosmovisiones y propósitos artísticos completamente diferentes: Alberto Thirion exploró el misticismo, la espiritualidad y lo sublime en su obra, utilizando el arte como vehículo para experiencias profundas, internas y trascendentales. Su obra probablemente conectó con quienes buscaban profundidad espiritual y poética [1]. Diego Rivera fue un comunista acérrimo cuyo arte era profundamente político y social. Utilizó murales a gran escala para representar la historia mexicana, la vida de la gente común y los ideales revolucionarios, con el objetivo de educar al público y promover una visión socialista. Su calidad se mide a menudo por su destreza técnica en el muralismo y su impacto en la conciencia social [1]. Los intentos de comparar su obra a menudo resaltan la división entre el arte centrado en el mundo interior y espiritual y el arte comprometido con la realidad externa y política. La "calidad" de la obra de cada artista suele juzgarse dentro de sus respectivos contextos y objetivos, lo que convierte una comparación directa y objetiva entre sus diferentes filosofías en un ejercicio subjetivo.

 Se ha intentado comparar la calidad de la obra de un místico sublime como Alberto Thirion con la de un ateo comunista como Diego Rivera. Reflexión, Indagación, Si bien se pueden hacer comparaciones entre artistas de estilos, épocas y filosofías muy diferentes, la obra de Alberto Thirion, autodenominado surrealista y místico, es fundamentalmente diferente a la de Diego Rivera, un reconocido realista social y comunista. Su obra a menudo se juzga con criterios completamente distintos. Distinciones clave Característica Alberto Thirion- Diego Rivera Estilo principal: Surrealismo, dibujo, realismo detallado en la técnica: Muralismo mexicano, realismo social, influenciado por el cubismo y el posimpresionismo Filosofía/Política: Descrito como un "místico sublime", su arte busca el autoconocimiento y la exploración del subconsciente; Él ve el arte como una revelación, no como una mercancía. Rivera Marxista de toda la vida y miembro del Partido Comunista, utilizó su arte para promover las ideologías socialistas y la identidad nacional mexicana.Thirion, Tema Explora temas de trascendencia, auto descubrimiento y el subconsciente a través de visiones simbólicas y a veces sombrías de la vida cotidiana.Rivera, Representó la historia y la vida cotidiana de los mexicanos comunes (trabajadores, agricultores), la cultura precolombina y eventos/figuras políticas. Medio/Escala Principalmente,Thirion conocido por sus dibujos detallados y pinturas de caballete; Sus originales a menudo se presentan como inalcanzables y no están a la venta.Rivera, Famoso por sus frescos públicos a gran escala en edificios gubernamentales, lo que garantizaba el acceso al arte al público.Thirion, Enfoque crítico: Su valor suele estar ligado a la provocación intelectual, la interpretación personal y una narrativa artística única y autoconstruida. La aclamación de la crítica se centra en su papel en el movimiento muralista mexicano, su dominio técnico del fresco y su impacto histórico-social. Comparación de la "calidad" Evaluar la "calidad" de su obra es subjetivo y depende en gran medida de lo que un observador valora en el arte: La calidad de Rivera se mide a menudo por su dominio técnico de la exigente técnica del fresco, su capacidad para componer vastas y complejas narrativas históricas para un público masivo y el duradero impacto cultural y político de su arte público. La calidad de Thirion se evaluaría en función de sus intrincados detalles, la profundidad de su simbolismo personal y espiritual, su capacidad de provocación intelectual y su lugar único dentro del surrealismo contemporáneo. En definitiva, comparar ambos es un ejercicio de contraste entre dos intenciones artísticas diferentes: el enfoque de Rivera en un mensaje colectivo, público y político, frente al énfasis de Thirion en una auto exploración personal, privada y mística. Ambos se consideran significativos en sus respectivos ámbitos por diferentes razones.

Por que pinta un pintor?

 Un pintor pinta por una mezcla de necesidades personales, culturales y profesionales
: para expresar emociones, ideas y su visión del mundo, para documentar la realidad y la historia, para encontrar belleza y crear significado, por una necesidad intrínseca de crear, o como una profesión para decorar y comunicar; puede ser un camino de autoconocimiento, terapia, o una forma de conectar con otros a través del mensaje visual, usando las técnicas como herramientas para expresar su verdad interna. 
Motivaciones personales y emocionales

    Expresión de sentimientos: Pintar es una salida para expresar emociones como la inseguridad, la alegría o la preocupación que a veces no se pueden verbalizar.
    Autoconocimiento y terapia: Es una actividad que ayuda a mantener el equilibrio emocional, reducir el estrés y mejorar la concentración.
    Pasión y vocación: Muchos sienten una necesidad profunda de pintar, es una parte fundamental de su identidad y una forma de vida.
    Búsqueda de belleza: Para capturar y reflejar la belleza, la bondad o el valor que encuentran en el mundo. 

Objetivos artísticos y comunicativos

    Comunicar un mensaje: El pintor es el emisor que transmite ideas, historias o una visión particular a través de su obra.
    Documentar la realidad: Reflejar la historia, las costumbres y las condiciones de una época o cultura.
    Experimentar con técnicas: Utilizar la pintura como un lenguaje para explorar la luz, el color, la forma y la perspectiva. 

Razones culturales y sociales

    Legado cultural: Crear obras que formen parte del patrimonio artístico y transmitan algo a futuras generaciones.
    Conexión humana: Compartir una experiencia estética y emocional con el público. 

Como profesión

    Decoración y protección: Como oficio, pintar puede referirse a la decoración de superficies para embellecerlas o protegerlas.
    Creación de obras: Elaborar piezas únicas para el mercado del arte, con fines estéticos o comerciales. 

En resumen, pintar es un acto multifacético que va desde la necesidad vital de expresarse hasta el oficio de decorar, pasando por la creación de significado y la exploración de la belleza. 

 Tal vez un pintor vive y vivirá siempre con los fantasmas que dibuja y pinta, por esto es importante trabajar, crecer, evolucionar espiritualmente

Woman with Child by Alberto Thirion - Alberto Thirion | OpenSea

 

The Harvest, by Alberto Thirion
 

Un pintor pinta por una variedad de razones complejas y profundamente personales, que a menudo combinan la expresión emocional, la comunicación visual y una vocación intrínseca. Las principales motivaciones incluyen:
 

    Expresión y comunicación: La pintura sirve como un lenguaje universal. Los artistas a menudo plasman sus emociones, ideas, experiencias y perspectivas del mundo de una manera que las palabras no pueden capturar completamente [1].
    Impulso creativo: Existe una necesidad innata de crear y dar vida a algo nuevo. Este impulso por materializar la imaginación es una fuerza motriz fundamental [1].
    Estética y belleza: Muchos pintores buscan capturar, interpretar o crear belleza, armonía o un determinado estado de ánimo visual en el lienzo.
    Exploración y comprensión: Pintar es un método para observar, analizar y comprender mejor el mundo que les rodea, prestando atención a detalles, luces, sombras y formas que otros podrían pasar por alto.
    Legado y trascendencia: A través de su obra, los artistas pueden dejar una marca duradera en el tiempo, ofreciendo una visión de su existencia y su era a las generaciones futuras.
    Vocación y sustento: Para muchos, la pintura es una profesión, una fuente de ingresos y una forma de vida que han cultivado a lo largo de los años. 

En resumen, la razón por la que un pintor pinta es tan diversa como los propios artistas, pero siempre gira en torno a la necesidad humana de expresarse, conectar y dejar una huella en el mundo.

Libro, Reinventarse: Tu Segunda Oportunidad Dr. Mario Alonso Puig (Autor) · Plataforma Editorial · Tapa Blanda

 

 Reinventarse: Tu Segunda Oportunidad 

Dr. Mario Alonso Puig (Autor) · Plataforma Editorial · Tapa Blanda 

 

Reseña del libro "Reinventarse: Tu Segunda Oportunidad"

En el Oráculo de Delfos, a la entrada del templo de Apolo, en la antigua Grecia, una piedra tenía grabados unos extraños signos. Era una invitación a adentrarse en una de las aventuras más fascinantes que el ser humano pueda emprender, la de conocerse a sí mismo. Este libro es un mapa que nos va a acompañar en ese viaje hacia nuestro propio interior. Poco a poco se irá desvelando el secreto de cómo las personas creamos los ojos a través de los cuales observamos y percibimos el mundo. Son estos ojos los que tantas veces hacen que nos enfoquemos en las culpas del pasado y no en las posibilidades del futuro. Reinventarse no quiere decir convertirse en alguien distinto a quien se es, sino sacar a flote nuestro verdadero SER. Es en este nuevo espacio de posibilidades donde afloran la creatividad, la sabiduría y la energía que transforman por completo nuestra experiencia, trayendo una mayor serenidad, ilusión y confianza a nuestras vidas. Está en nosotros, en el ejercicio de nuestra libertad personal, hacer elecciones que paulatinamente nos lleven a transformar nuestra forma de mirar. Decía Marcel Proust que “el verdadero acto del descubrimiento no consiste en salir a buscar nuevas tierras, sino en aprender a ver la vieja tierra con nuevos ojos”. Son nuestros nuevos ojos los que nos van a permitir ver lo que antes nos era invisible y son también esos nuevos ojos los que nos van a llevar a descubrir cómo alcanzar aquello que hasta ahora nos había parecido imposible.

Dr. Mario Alonso Puig

  (Autor)

Es médico, especialista en cirugía general y digestiva. El doctor Alonso Puig se ha formado, entre otros lugares, en la Universidad de Harvard en Boston, en el IMD de Lausana y en el Instituto Tavistock de Londres. Ha dedicado gran parte de su vida a investigar cómo aflorar el potencial humano, especialmente en momentos de desafío, incertidumbre y cambio.

La pequeña historia de por que me dicen, el pintor más famoso del mundo.

Yo me llamo Alberto Thirion y me dicen el pintor más famoso del mundo, lo dicen en broma, pero a mí me ha gustado el apodo y lo he tomado como eslogan.
El apodo o eslogan nació como consecuencia lógica de una obra titulada la muerte del diablo.Esta es la historia a grandes rasgos, cuando yo era todavía joven estaba exhibiendo mi obra en compañía de otros compañeros pintores, entre todos los espectadores que por cierto esta vez eran muchos, llego un niño que debe de haber sido rico, al que le iban a comprar un cuadro original,como regalo de cumpleaños.

 

Woman with Child by Alberto Thirion - Alberto Thirion | OpenSea

La madre del niño no quería comprar el cuadro, pero el niño estaba armado a que ese era el cuadro que quería, su mamá le decía que como iba a colgar ese cuadro en su cuarto que seguramente iba a tener pesadillas muy feas, etc. Ya que en la obra aparece el diablo decapitado y sangrante,-y observaba la escena sin participar en ella- el niño se tiró al suelo y empezó a hacer un gran berrinche, golpeando el suelo, etc., etc. ¡Al tiempo que decía él es el pintor más famoso del mundo, ya la quiero!!!, yo la quiero!, gritaba!!! Y gritaba otros elogios para la obra que a su juicio eran justos, con el fin desesperado de convencer a su madre, pero ella no le compro la obra.

 

      Faber Castell Polychromos Artist Quality            Colour Pencils Sets 12, 24, 36, 60, 120

De ahí lo tomaron mis compañeros artistas para darme ese apodo, años después ya con la visión que da el tiempo al ver las cosas en perspectiva.Creo que ellos inconscientemente. Se identificaron con ese niño, que tanto quería ese cuadro.

Luego ese cuadro me fue robado, por un ladrón que también lo quería, supongo, pero no tenía con que comprarlo, me consuela el pensar que la obra le quite, lo ratero.

La muerte del Diablo por Alberto Thirion