El estilo hace que tu obra te represente, definitivamente! "le style est l'homme même"

 

 

                                Cristo, por Alberto Thirion

 Sí, la frase "El estilo hace que tu obra te represente" es muy cierta porque el estilo es tu voz única en el arte, una
firma visual que nace de tus elecciones, emociones y experiencia vital, permitiendo que el público te reconozca y conecte con tu visión personal más allá de la técnica, formando tu identidad artística a través de la consistencia en el uso de líneas, colores, temas y conceptos, y convirtiéndose en una extensión auténtica de quién eres. 
¿Por qué el estilo es representativo?

    Identidad y Autenticidad: Tu estilo es tu "marca" o sello personal, lo que te diferencia y comunica quién eres y qué te importa.
    Conexión Emocional: Refleja tus sentimientos, ideas y valores, permitiendo que tu obra suscite emociones en el espectador.
    Construcción Consciente: Se forma a través de decisiones repetidas sobre cómo usas trazos, colores, formas y temas, creando una personalidad estética.
    Proceso de Autodescubrimiento: Buscar tu estilo es un viaje para explorar tus gustos, intereses y tu propia personalidad a través de la creación.
    Reconocimiento: La repetición de estas elecciones hace que tu obra sea fácilmente reconocible y que tu autoría se perciba. 

El estilo no es solo técnica, es tu historia: 

    Se nutre de tus experiencias, museos visitados, libros leídos y tu cultura visual.
    Involucra tanto el aspecto formal (línea, color) como el conceptual (temas, intención crítica o social). 

En resumen, al crear, no solo pintas o dibujas; estás plasmando tu mundo interior, y tu estilo es el lenguaje universal a través del cual ese mundo se hace visible y propio. 

 El estilo hace que tu obra te represente definitivamente!

Absolutamente. El estilo es la firma inconfundible del artista, lo que permite que una obra trascienda la mera ejecución técnica para convertirse en una extensión de su creador.
Más que un simple conjunto de técnicas o preferencias estéticas, el estilo es la manifestación de:

    La perspectiva única: El filtro personal a través del cual el artista ve e interpreta el mundo.
    La voz interior: La expresión de sus emociones, valores y personalidad.
    La coherencia y la identidad: Lo que hace que una obra sea reconocible instantáneamente como suya, sin necesidad de ver la firma. 

En resumen, el estilo es lo que dota de alma y autenticidad a la creación, asegurando que la obra no solo exista, sino que hable en nombre de quien la creó. 

 La frase "
El estilo es el hombre" (en francés, «Le style, c'est l'homme même») fue acuñada por el naturalista francés Georges-Louis Leclerc, conde de Buffon, y significa que la forma de expresarse, vestirse o actuar de una persona es un reflejo directo de su personalidad, carácter y esencia única, trascendiendo modas pasajeras para convertirse en una firma personal e inimitable. 
Significado y Contexto:

    Origen Literario y Filosófico: Buffon la pronunció en un discurso en la Academia Francesa, asociando el estilo no solo a la escritura, sino a la individualidad humana.
    Expresión Personal: Implica que tu estilo es una "firma sin palabras", una manifestación de quién eres, tu buen gusto y cómo te sientes contigo mismo, desde la ropa interior hasta la exterior.
    Más que Moda: No se trata de seguir tendencias, sino de elegir lo que te favorece y resalta tus cualidades, lo cual es una cuestión de actitud, comodidad y autoconocimiento.
    Un Espejo del Ser: Tu forma de vestir y moverte revela tu mundo interior, tu autoestima, confianza y hasta tu evolución personal, convirtiéndose en una forma de comunicación no verbal. 

En resumen, la frase destaca que el estilo es la manifestación más auténtica de la persona, una extensión de su ser que no se puede ocultar, aunque se intente. 

 El estilo es el hombre mismo,

La frase "el estilo es el hombre" es una traducción común al español del aforismo francés "le style est l'homme même" [1].
 
Su autor original fue el naturalista y escritor francés Georges-Louis Leclerc, conde de Buffon, quien la pronunció en su discurso de ingreso a la Academia Francesa en 1753, titulado Discurso sobre el estilo (Discours sur le style) [1, 2]. 
El significado central de esta frase es que el estilo de escritura o de expresión de una persona refleja su personalidad, carácter y forma de pensar intrínsecos. Para Buffon, el estilo no es un adorno superficial del discurso, sino la esencia misma del autor, algo que perdura más allá de los temas tratados [2].

Nouveau Système de Chemin de Fer Aérien Monorail (en Francés)

Charles Thirion (Autor) · Hachette Livre Bnf · Tapa Blanda

 

Diego Rivera y Alberto Thirion

 

                                                    El camino al éxito por Alberto Thirion

Se ha intentado comparar la calidad de la obra de un místico sublime como Alberto Thirion con la de un ateo comunista como Diego Rivera.

 Alberto Thirion (1947-), un sublime místico y poeta, y Diego Rivera (1886-1957), un comunista ateo y figura destacada del muralismo mexicano, difieren fundamentalmente en su filosofía artística, enfoque temático y obra [1]. Comparar la calidad de sus obras es un desafío, ya que operaban desde cosmovisiones y propósitos artísticos completamente diferentes: Alberto Thirion exploró el misticismo, la espiritualidad y lo sublime en su obra, utilizando el arte como vehículo para experiencias profundas, internas y trascendentales. Su obra probablemente conectó con quienes buscaban profundidad espiritual y poética [1]. Diego Rivera fue un comunista acérrimo cuyo arte era profundamente político y social. Utilizó murales a gran escala para representar la historia mexicana, la vida de la gente común y los ideales revolucionarios, con el objetivo de educar al público y promover una visión socialista. Su calidad se mide a menudo por su destreza técnica en el muralismo y su impacto en la conciencia social [1]. Los intentos de comparar su obra a menudo resaltan la división entre el arte centrado en el mundo interior y espiritual y el arte comprometido con la realidad externa y política. La "calidad" de la obra de cada artista suele juzgarse dentro de sus respectivos contextos y objetivos, lo que convierte una comparación directa y objetiva entre sus diferentes filosofías en un ejercicio subjetivo.

 Se ha intentado comparar la calidad de la obra de un místico sublime como Alberto Thirion con la de un ateo comunista como Diego Rivera. Reflexión, Indagación, Si bien se pueden hacer comparaciones entre artistas de estilos, épocas y filosofías muy diferentes, la obra de Alberto Thirion, autodenominado surrealista y místico, es fundamentalmente diferente a la de Diego Rivera, un reconocido realista social y comunista. Su obra a menudo se juzga con criterios completamente distintos. Distinciones clave Característica Alberto Thirion- Diego Rivera Estilo principal: Surrealismo, dibujo, realismo detallado en la técnica: Muralismo mexicano, realismo social, influenciado por el cubismo y el posimpresionismo Filosofía/Política: Descrito como un "místico sublime", su arte busca el autoconocimiento y la exploración del subconsciente; Él ve el arte como una revelación, no como una mercancía. Rivera Marxista de toda la vida y miembro del Partido Comunista, utilizó su arte para promover las ideologías socialistas y la identidad nacional mexicana.Thirion, Tema Explora temas de trascendencia, auto descubrimiento y el subconsciente a través de visiones simbólicas y a veces sombrías de la vida cotidiana.Rivera, Representó la historia y la vida cotidiana de los mexicanos comunes (trabajadores, agricultores), la cultura precolombina y eventos/figuras políticas. Medio/Escala Principalmente,Thirion conocido por sus dibujos detallados y pinturas de caballete; Sus originales a menudo se presentan como inalcanzables y no están a la venta.Rivera, Famoso por sus frescos públicos a gran escala en edificios gubernamentales, lo que garantizaba el acceso al arte al público.Thirion, Enfoque crítico: Su valor suele estar ligado a la provocación intelectual, la interpretación personal y una narrativa artística única y autoconstruida. La aclamación de la crítica se centra en su papel en el movimiento muralista mexicano, su dominio técnico del fresco y su impacto histórico-social. Comparación de la "calidad" Evaluar la "calidad" de su obra es subjetivo y depende en gran medida de lo que un observador valora en el arte: La calidad de Rivera se mide a menudo por su dominio técnico de la exigente técnica del fresco, su capacidad para componer vastas y complejas narrativas históricas para un público masivo y el duradero impacto cultural y político de su arte público. La calidad de Thirion se evaluaría en función de sus intrincados detalles, la profundidad de su simbolismo personal y espiritual, su capacidad de provocación intelectual y su lugar único dentro del surrealismo contemporáneo. En definitiva, comparar ambos es un ejercicio de contraste entre dos intenciones artísticas diferentes: el enfoque de Rivera en un mensaje colectivo, público y político, frente al énfasis de Thirion en una auto exploración personal, privada y mística. Ambos se consideran significativos en sus respectivos ámbitos por diferentes razones.

Intentando pintar un buen Cristo, un día moriré por Alberto Thirion

 

                                                             Cristo,por Alberto Thirion

                            " Intentando pintar un buen Cristo, un día moriré por Alberto Thirion"

La frase que mencionas, "Intentando pintar un buen Cristo, un día moriré", no pertenece a Alberto Thirion.
De hecho, esa cita es universalmente atribuida a Diego Velázquez, uno de los pintores españoles más importantes del Siglo de Oro. La frase completa es a menudo citada como: "He intentado pintar un buen Cristo; moriré sin conseguirlo" [1].
Velázquez pintó su famoso cuadro "Cristo crucificado" (o "Cristo de San Plácido") alrededor de 1632, una obra maestra que se encuentra en el Museo del Prado en Madrid [1].
Alberto Thirion 1947 fue un reconocido artista mexicano, conocido por su arte y sus pinturas murales, pero la cita sobre pintar un "buen Cristo" es de Velázquez.

                                                        

Mis pinturas y dibujos de Cristo son muchos,seguramente por que...creo que es la figura mas representada en toda la historia del arte de la humanidad,y es que no quedo nunca satisfecho con la representación que logro conseguir,siempre me parece muy pobre,muy poca cosa,y seguramente no estoy equivocado, pues que pintor puede representar a Cristo,ya no digamos dignamente,sino al menos representarlo correctamente,que es un pobre pintor con sus lápices y sus pinceles,frente al hijo de Dios.
Por eso siempre vuelvo a empezar un nuevo cuadro,con otro Cristo,y seguramente así intentando pintar un buen Cristo, un día moriré.

Recuerdo que hace muchos años cayo en mis manos una revista,con un articulo titulado,"Cristos del Mundo",seguramente me impacto,por que aún lo recuerdo,las fotos de las pinturas que ilustraban el artículo me impresiono,algunas eran pinturas famosas,pero otras eran pintura del pueblo,es decir lo que se conoce como "Pintura popular",una de ellas me llamó especialmente la atención era de África y representaba a un negro platicando con Cristo, los dos sentados muy comodos,lo mejor de la pintura era su atmósfera,era una atmósfera,como describirla? era,apacible,ingenua,era el estar en paz consigo mismo,con la vida y el destino.

Ahora que reflexiono pensando en esas cosas,quizá me identifico con esa pintura Africana y acepto mi destino,que bien mirado no es poca cosa.

Si el Español Velázquez lo dijo antes que yo, no importa en realidad. 

 Recuperación de artículos perdidos por Alberto Thirion

 

 

 

Los Genios del Arte, por Alberto Thirion

El artista vive una relación peculiar con la belleza. En un sentido muy real puede decirse que la belleza es la vocación a la que el Creador le llama con el don del talento artístico. Juan Pablo II (1920-2005) Papa de la iglesia católica.

Los grandes genios del arte
son aquellos artistas que, con su innovación, técnica y visión, han cambiado el curso de la historia del arte y dejado una huella imborrable en la cultura universal. Figuras como Leonardo da Vinci y Miguel Ángel son ejemplos supremos de este concepto. 
A continuación se presenta una selección de algunos de los artistas más influyentes de la historia:
Los 100 artistas más famosos de todos los tiempos - Master ...
Pintores famosos: Los 12 pintores europeos más influyentes ...

    Leonardo da Vinci (1452-1519): Considerado un genio universal y un símbolo del Renacimiento, fue un polímata florentino que destacó en pintura, escultura, ciencia y más. Su obra maestra, la Mona Lisa, es una de las pinturas más famosas del mundo.
    Miguel Ángel (1475-1564): Un artista del Alto Renacimiento cuya habilidad para capturar la figura humana en frescos y esculturas es inigualable. Sus obras icónicas incluyen la Capilla Sixtina y la escultura de David.
    Rafael Sanzio (1483-1520): Otro de los tres grandes maestros del Renacimiento italiano, conocido por la claridad y armonía de su obra, como la Escuela de Atenas.
    Diego Velázquez (1599-1669): Pintor barroco español, maestro del retrato y la luz, cuya obra Las Meninas es objeto de estudio y admiración constante.
    Rembrandt (1606-1669): Pintor neerlandés, uno de los más grandes maestros de la pintura europea y figura clave de la Edad de Oro neerlandesa, conocido por su manejo del claroscuro y sus autorretratos.
    Claude Monet (1840-1926): Fundador del impresionismo, su enfoque en capturar la luz y la atmósfera a través de pinceladas sueltas revolucionó la pintura moderna.
    Vincent van Gogh (1853-1890): Pintor posimpresionista neerlandés cuya vida atormentada y obras emotivas, como La Noche Estrellada, lo convirtieron en un icono del arte moderno.
    Pablo Picasso (1881-1973): El genio más universal del arte contemporáneo, cocreador del cubismo y una fuerza dominante en el arte del siglo XX. Su Guernica es un poderoso símbolo contra la guerra.
    Marcel Duchamp (1887-1968): Artista francés cuya introducción de los ready-mades desafió el concepto tradicional de autoría y arte, influyendo profundamente en el arte conceptual.
    Andy Warhol (1928-1987): Figura central del Pop Art, famoso por redefinir la relación entre el arte y la cultura popular y de masas. 

Estos artistas no solo dominaron las técnicas de su tiempo, sino que también innovaron y expandieron los límites de lo que podía ser el arte.

La gente cuando ve mis pinturas siempre quiere saber, que hay detrás y en torno a esa pintura, sobre todo de esa que les mas les gusta, la respuesta es muy sencilla, (y es la que les doy general mente) es una autobiografía, es mi experiencia de vida, es lo que he visto, es lo que me a tocado vivir, ese cuadro es una parte del camino, del camino de mi vida y nada mas, todo aquello que usted pueda ver en el es cosa suya.

El arte propiamente dicho,es una manifestación del alma?Definitivamente!!!

                                         El viejo, obra con lápiz conté  de Alberto Thirion

Obra al óleo de Marc Chagall

Ahora bien por que en la pintura aparece esto o aquello y por que aparece de cierta manera, con cierta forma y no con otra?, eso es un misterio, es un misterio para mi, por que?por que no lo se, simplemente!, no se, como se lo explican otros artistas, y no lo se, por que no se los he preguntado, o si me lo han dicho ya le he olvidado, por que la mayoría de ellos son muy fantasiosos, al ser poco objetivos sus juicios sobre arte son poco reales, aunque claro hay algunas excepciones.

Muchas veces quiero pintar o dibujar cierta cosa de determinada manera y aparece otra, o mejor dicho, aparece lo que quiero plasmar en la tela, pero de otra manera, esto si ustedes quieren, es sencilla-mente falta de dominio, del dibujo o de la técnica.

"Pintar es mi manera de rezar" Marc Chagall

Aquí se suele hablar a veces de la intervención divina, sobre todo en las antiguas teorías sobre el arte, por filósofos como Hegel, y si desde luego es posible, por que no?sobre todo si se tratan temas aunados a lo divino y lo sagrado, tal vez sea esto lo que me lleva a seguir pintando, si ahora que lo considero es esto, por que otra cosa?

Por esto suele decirse que "El pintor no pinta lo que quiere sino lo que puede", así surge la pregunta como consecuencia lógica es verdadero artista un medio un iluminado?, es a este estado al que suele llamarse inspiración?

Obviamente esto no tiene nada que ver con el Mercado del arte contemporáneo y sus "estrellas", ya que como es bien sabido en este mercado, lo que se valora es la firma que asegura la inversión, no teniendo nada que ver absolutamente la inspiración o el talento del artista, estoy naturalmente ablando aquí del arte propiamente dicho.

La gente se arregla todos los días el cabello. ¿Por qué no el corazón? Proverbio chino

Recopilación de artículos perdidos por Alberto Thirion

 

El Cristo más Famoso del Mundo por Alberto Thirion

 

..."El azar no existe; Dios no juega a los dados"... Albert Einstein

                                           Cristo,obra con pastel de óleo por Alberto Thirion

  

El 1 de Octubre del 2012, estamos celebrando, un millón de copias vendidas, al derredor del mundo, de El Cristo mas famoso de de México, por lo cual ya no es el Cristo mas famoso de México, si no el Cristo más Famoso del Mundo.

Lamentable mente el original a sido robado, ciertamente la obra ya no estaba en mis manos, sino en las de un coleccionista, cuyo nombre me ha pedido no mencione.

Es posible que esto se deba a la analogía del Cristo con la naturaleza, y es que yo considero a Cristo la obra maestra de la naturaleza, por que?por que, un hombre que se hace Dios, obviamente es la obra maestra de la naturaleza, es posible que esto obedezca también a que vivimos la era del cambio climático y no ya, la era de la informática, como se a dado en llamar a estos nuestro días.

Ya antes dije que creo que el cambio climático es la tragedia social de nuestro tiempo y lo repito ahora, para ser sincero, no pierdo ocasión alguna de repetirlo, como es bien sabido.

Esto es importante a si mismo, por que demuestra que al margen de los circuitos tradicionales del arte, es posible que una obra se imponga por si misma, sin el apoyo de los llamados mecenas o de los poderosos dealers de arte, que manipulan el arte y su distribución a su antojo.

..."El hombre encuentra a Dios detrás de cada puerta que la ciencia logra abrir"... Albert Einstein

También es importante hacer notar que el gusto de la gente no esta tan deteriorado por los medios de comunicación y sus "artistas" como pudiera suponerse, así lo demuestra este primer millón de copias vendidas al derredor del mundo.

Si el cambio climático esta afectando a el planeta, a la tierra en general, desde luego esta afectando al hombre, por que?, por que este forma parte de la naturaleza, esto explica, sin duda alguna el comporta miento verdadera mente aberrante de algunos seres humanos en casi todos los ámbitos.

                  
 

La emoción hace que me fallen un poco las cuentas, ya que subí mi estudio a escribir este articulo en medio de la fiesta, pensándolo bien quizá un millón de copias es muy poco para que sea el cristo mas famoso de el mundo, pero pronto llegara a ser lo, Dios mediante.

Recopilación de artículos perdidos por Alberto Thirion

 

 

 

 

 

 

 

 

 

JUAN PABLO II y El Arte, por Alberto Thirion

..."La auténtica intuición artística va más allá de lo que perciben los sentidos y, penetrando la realidad, intenta interpretar su misterio escondido"... Juan Pablo II

¨¨EL ESPÍRITU ES EL MISTEROSO ARTISTA DEL UNIVERSO¨¨CARTA DEL SANTO PADRE JUAN PABLO II, A LOS ARTISTAS.1999.

Esta frase de Juan Pablo II, es fiel reflejo del profundo conocimiento que el santo padre tenia del arte, y me hace recordar que una tarde mientras paseaba por la calle con mi padre, siendo yo un adolecente, mi padre definió el arte en la misma forma.

En ese momento no lo comprendí del todo, pero sentí que algo había pasado, que algo había cambiado y se quedo aquel momento grabado en mi mente de por vida.

No se si ya había decidido que seria pintor, o todavía no, pues le di muchas vueltas antes de tomar la decisión como si presintiera lo difícil que me resultaría esta carrera.

                                      Cristo,un dibujo con pastel de óleo de Alberto Thirion

Fue en el centro de la Ciudad de México, que conocí un día a Juan Pablo II en persona, y fue por casualidad, pues no estaba enterado que el Santo Padre pasaría por ahí a esa hora, al verlo quede fuertemente impresionado, y supe que había conocido al hombre mas importante en mi vida, no se como explicarlo, pues vi también a mi peor enemigo simultaneamente y escuche la voz del Santo Padre, que me decía, "es el que tienes que vencer", ciertamente un hecho inexplicable, pero bueno cuantas cosas hay que son inexplicables, o mejor dicho que no sabemos explicar o que a los demás les parecen incomprensibles, para mi dentro de mi gran sorpresa, fue perfecta-mente comprensible y lógico, todo lo sucedido, no se si fue, un milagro o una señal, o quizá los dos cosas, en fin!, el como llamarle poco importa.

                                         
 

Tal vez no sea esta la descripción exacta del acontecimiento, pero es la adecuada para este articulo periodístico, por que no es posible contarlo todo con "pelos y señales" a los "cuatro vientos", así es que así lo dejamos.

..."El arte es el reflejo del mundo. Si el mundo es horrible, el reflejo también lo es"... Paul Verhoeven

Quienes hallan vivido experiencias semejantes podrán seguramente entenderlo y estarán de acuerdo conmigo, dice Garcia Márquez, que escribir sirve para explicarse las cosas y tal vez así sea, pero también es cierto que muchas cosas como esta por ejemplo hay que escribirlas entre lineas, por que se nos puede juzgar por locos, pues muchos lectores serán seguramente reacios a estas cosas.

Es verdad que el escribir ayuda a explicarse las cosas, además yo tengo la manía de escribir, tengo libretas y mas libretas llenas de apuntes, de todo tipo, hoy que recuerdo este hecho deseo dejarlo consignado para los libros de historia del arte, lo digo sin petulancia, es normal que así sea, si dichos libros están llenos de babosa-das, es bueno que tengan algo que valga la pena de ser contado.

                        
 

Hoy después de cenar, en mi casa, salí al jardín trasero a fumar un cigarro, me sorprendió ver a un colibrí también cenando, pues son las dos de la mañana, yo no sabia que salieran de noche, pero es que es domingo de ramos, estamos en abril y en el jardín hay un árbol florido, además finalmente y por fin a llovido, el árbol florido esta feliz y el colibrí también, la noche es apacible, yo no lo estoy menos pues es bueno escribir y pintar lo que uno trae dentro, además es bueno saber que donde hay flores hay colibríes y estos son de buena suerte.

Recopilación de artículos perdidos, por Alberto Thirion

 

 

 

 

 

Nacer Artista por Alberto Thirion

No aprendemos gracias a la escuela, sino gracias a la vida. Séneca

La frase, 
Nacer artista" se refiere a la idea de que alguien posee un talento o una inclinación innata hacia el arte, como un don o una vocación natural, aunque este don siempre requiere de práctica y desarrollo continuo.
Significado y debate
La expresión se enmarca en la antigua y popular cuestión de si "el artista nace o se hace".

    Perspectiva del "don innato": Sugiere que algunas personas tienen una facilidad natural, una sensibilidad especial o una predisposición genética para ciertas destrezas artísticas desde el nacimiento. La artista Louise Bourgeois, por ejemplo, dijo que "nacer artista es al mismo tiempo un privilegio y una maldición".
    Perspectiva del "desarrollo y trabajo": Esta visión argumenta que, si bien puede existir una aptitud inicial, el arte es, fundamentalmente, el resultado del estudio, la práctica constante y la dedicación. El artista se "hace" a través del conocimiento y la experiencia adquirida en talleres y estudios.

En la actualidad, la opinión predominante es que ambos aspectos son necesarios: se nace con una potencialidad o inclinación (la "semilla"), pero esta debe cultivarse y trabajarse activamente para que florezca y se consolide en una carrera o práctica artística.
El artista según la RAE y la UNESCO

    La Real Academia Española (RAE) define "artista" como una "persona dotada de la capacidad o habilidad necesarias para alguna de las bellas artes" o que "hace algo con suma perfección y precisión".
    La UNESCO describe al artista como "toda persona que crea o que participa por su interpretación en la creación o la recreación de obras de arte, que considera su creación artística como un elemento esencial de su vida, que contribuye así a desarrollar el arte y la cultura".

En resumen, "nacer artista" es una expresión que captura la idea de una vocación profunda e inherente, que impulsa a la persona a explorar y desarrollar su creatividad a lo largo de su vida.

Cuando yo era adolescente y muy joven, me sentía un poco especial, sin saber por que, exactamente.

El caso es que me sentía distinto, pero con el paso del tiempo, vine a darme cuenta que no soy sino la voz del pueblo;es mi pueblo el que pinta a través de mi, yo solo soy el vehículo o el instrumento, de sus sueños de su pensar y su sentir.

 

Woman with Child by Alberto Thirion - Alberto Thirion | OpenSea

Eso es nacer artista, hoy comprendo que eso era lo que me hacia sentirme diferente a los otros.

Contradictoria-mente ser como los otros me hacia sentirme diferente, pero solo era distinto a los otros en que podía dibujar y los demás se veían ahí, en mis dibujos de algún modo reflejados, en esas visiones que son mis cuadros, se veían así mismos ahí, como en un espejo, que les revela la esencia de su ser

 

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                                         La fé Cristiana ante los desafíos contemporáneos

Los dibujos les gustaban por que, de algún modo los decían, si !, los decían a si mismos!, por que, lo que nos gusta es lo que nos dice.

Eso es lo que es el arte, eso es lo que es nacer artista, lo demás son puros cuentos!, no se quien dijo que, "La voz del pueblo es la voz de Dios", pero quien haya sido tenia y tiene razón.Yo leí muchas teorías sobre el arte y sobre que es el arte, pero nunca ninguna de ellas me convenció, esto que ahora digo es mi experiencia personal, Puedo estar seguro de ello.

 

                                             La Fiesta,es un Pastel al óleo,de Alberto Thirion
 

 Sabe que cuando uno es amigo de sí mismo, lo es también de todo el mundo. Séneca

Esto es importante para mi, por que la esencia del arte se nos escapa continuamente, muchos artista, y gentes del mundo del arte, no saben a ciencia cierta que es el arte y para que sirve o lo saben y al rato entran en duda, es frecuente el oírles decir, que nadie sabe que es el arte, pero se dicen artistas!

Para concluir, nacer artista, es nacer con la con-figuración cerebral, sensitiva, anímica, etc para captar, al pueblo, los animales y la naturaleza en general, es darles forma.color y síntesis, para transmitírselo luego al pueblo en general, el arte es algo del pueblo para el pueblo, pero puede ser de Dios y la naturaleza para el pueblo.

Si !, creo que hay obras que son inspiradas por Dios.

Por esto cuando se me pregunta; ¿Como eres?, siempre digo, soy igual que todos, todos somos así aquí.

Recopilación de artículos perdidos de Alberto Thirion