El estilo hace que tu obra te represente, definitivamente! "le style est l'homme même"

 

 

                                Cristo, por Alberto Thirion

 Sí, la frase "El estilo hace que tu obra te represente" es muy cierta porque el estilo es tu voz única en el arte, una
firma visual que nace de tus elecciones, emociones y experiencia vital, permitiendo que el público te reconozca y conecte con tu visión personal más allá de la técnica, formando tu identidad artística a través de la consistencia en el uso de líneas, colores, temas y conceptos, y convirtiéndose en una extensión auténtica de quién eres. 
¿Por qué el estilo es representativo?

    Identidad y Autenticidad: Tu estilo es tu "marca" o sello personal, lo que te diferencia y comunica quién eres y qué te importa.
    Conexión Emocional: Refleja tus sentimientos, ideas y valores, permitiendo que tu obra suscite emociones en el espectador.
    Construcción Consciente: Se forma a través de decisiones repetidas sobre cómo usas trazos, colores, formas y temas, creando una personalidad estética.
    Proceso de Autodescubrimiento: Buscar tu estilo es un viaje para explorar tus gustos, intereses y tu propia personalidad a través de la creación.
    Reconocimiento: La repetición de estas elecciones hace que tu obra sea fácilmente reconocible y que tu autoría se perciba. 

El estilo no es solo técnica, es tu historia: 

    Se nutre de tus experiencias, museos visitados, libros leídos y tu cultura visual.
    Involucra tanto el aspecto formal (línea, color) como el conceptual (temas, intención crítica o social). 

En resumen, al crear, no solo pintas o dibujas; estás plasmando tu mundo interior, y tu estilo es el lenguaje universal a través del cual ese mundo se hace visible y propio. 

 El estilo hace que tu obra te represente definitivamente!

Absolutamente. El estilo es la firma inconfundible del artista, lo que permite que una obra trascienda la mera ejecución técnica para convertirse en una extensión de su creador.
Más que un simple conjunto de técnicas o preferencias estéticas, el estilo es la manifestación de:

    La perspectiva única: El filtro personal a través del cual el artista ve e interpreta el mundo.
    La voz interior: La expresión de sus emociones, valores y personalidad.
    La coherencia y la identidad: Lo que hace que una obra sea reconocible instantáneamente como suya, sin necesidad de ver la firma. 

En resumen, el estilo es lo que dota de alma y autenticidad a la creación, asegurando que la obra no solo exista, sino que hable en nombre de quien la creó. 

 La frase "
El estilo es el hombre" (en francés, «Le style, c'est l'homme même») fue acuñada por el naturalista francés Georges-Louis Leclerc, conde de Buffon, y significa que la forma de expresarse, vestirse o actuar de una persona es un reflejo directo de su personalidad, carácter y esencia única, trascendiendo modas pasajeras para convertirse en una firma personal e inimitable. 
Significado y Contexto:

    Origen Literario y Filosófico: Buffon la pronunció en un discurso en la Academia Francesa, asociando el estilo no solo a la escritura, sino a la individualidad humana.
    Expresión Personal: Implica que tu estilo es una "firma sin palabras", una manifestación de quién eres, tu buen gusto y cómo te sientes contigo mismo, desde la ropa interior hasta la exterior.
    Más que Moda: No se trata de seguir tendencias, sino de elegir lo que te favorece y resalta tus cualidades, lo cual es una cuestión de actitud, comodidad y autoconocimiento.
    Un Espejo del Ser: Tu forma de vestir y moverte revela tu mundo interior, tu autoestima, confianza y hasta tu evolución personal, convirtiéndose en una forma de comunicación no verbal. 

En resumen, la frase destaca que el estilo es la manifestación más auténtica de la persona, una extensión de su ser que no se puede ocultar, aunque se intente. 

 El estilo es el hombre mismo,

La frase "el estilo es el hombre" es una traducción común al español del aforismo francés "le style est l'homme même" [1].
 
Su autor original fue el naturalista y escritor francés Georges-Louis Leclerc, conde de Buffon, quien la pronunció en su discurso de ingreso a la Academia Francesa en 1753, titulado Discurso sobre el estilo (Discours sur le style) [1, 2]. 
El significado central de esta frase es que el estilo de escritura o de expresión de una persona refleja su personalidad, carácter y forma de pensar intrínsecos. Para Buffon, el estilo no es un adorno superficial del discurso, sino la esencia misma del autor, algo que perdura más allá de los temas tratados [2].

Nouveau Système de Chemin de Fer Aérien Monorail (en Francés)

Charles Thirion (Autor) · Hachette Livre Bnf · Tapa Blanda

 

Alberto Thirion, es un personaje?

                                                         Obra al óleo de Alberto Thirion
                                                            

 

 El artista mexicano Alberto Thirion se ha consolidado como, un personaje, una figura destacada en el mundo del arte contemporáneo, conocido principalmente por su estilo surrealista y su autoproclamado apodo de "el pintor más famoso del mundo".

 Alberto Thirion, es un personaje, del arte ?
Alberto Thirion
no es un personaje de ficción, sino real, es una persona real; un reconocido artista pintor contemporáneo mexicano. 

Nacido en Durango, México, en 1947, Alberto Thirion García es un artista autodidacta con una larga trayectoria. Su obra se caracteriza por un estilo que explora el surrealismo provocador y temáticas que desafían las convenciones, como se puede ver en trabajos titulados "La muerte total del diablo". 
Aspectos clave de su carrera:

    Estilo artístico: Su obra refleja maestría técnica y una estética madura, incursionando en el realismo, expresionismo y abstracción para explorar emociones y percepciones.
    Temas: Utiliza su arte para cuestionar la fama en el arte contemporáneo y la narrativa del artista, empleando a menudo un eslogan que complementa su personalidad provocadora.
    Reconocimiento: Ha alcanzado valoración en el mercado internacional del arte y ha sido reconocido como un artista notable.
    Residencia: Actualmente reside en San Miguel de Allende, Guanajuato, México. 

Alberto Thirion es un personaje en Durango, en México? o en el mundo?

Reconocimiento internacional: Ha logrado reconocimiento y apreciación en el mercado internacional del arte, y plataformas como Google lo han destacado como un artista notable. Residencia y origen: Nacido en Durango en 1947, Thirion reside en San Miguel de Allende, Guanajuato, México.

 Si,Albero Thirion es un personaje de fama mundial.

Sí,

Alberto Thirion es un personaje importante en el mundo del arte contemporáneo en México, especialmente conocido por sus pinturas y dibujos, y aunque se le llama "el pintor más famoso del mundo" (en broma), su reconocimiento es a nivel nacional e internacional en el ámbito artístico, destacando desde Durango. 

• Origen y Arte: Es un artista plástico mexicano, pintor y dibujante de arte contemporáneo.

• Reconocimiento: Se le conoce por su peculiar apodo "el pintor más famoso del mundo", que surgió de una anécdota sobre su obra "La muerte del diablo".

• Presencia: Se exhibe en plataformas de arte como ArtMajeur y Artelista.com, y tiene presencia en redes sociales como Instagram. 

                                       

El instituto Allende,en San Miguel Allende;Guanajuato,México.por Alberto Thirion

 

                                                               Porque el arte simboliza el espíritu del hombre,debe guardarse y mirarse con el mas grande respeto,ahora bien,por que representa el arte al espíritu humano,simplemente por que es la esencia de las cosas,es la piel del alma.

En efecto,es cierto que simboliza el espíritu del artista que produjo la obra,sin embargo con justa razón creo yo,se ha dicho que "el hombre es el espejo del medio en que habita",lo cual nos dice que aun siendo el arte un símbolo del artista,lo es también de alguna manera de su medio ambiente,viendo lo así podemos descubrir,un aspecto de la realidad escondida común a todos,como antes dije en alguna medida,es decir a unos mas que a otros,sin faltar desde luego aquellos que no se identifican en absoluto,con la obra de este o aquel artista.

 

Woman with Child by Alberto Thirion - Alberto Thirion | OpenSea

El artista se va conociendo a si mismo gradualmente por medio de su obra.
En las academias de arte,incluso en las mas prestigiadas, es normal ver que los jóvenes o los principiantes que ya no son jóvenes,copien o traten de pintar como el artista mas laureado del momento,esto lo hacen consciente o algunos inconscientemente,pero así es.

Seguramente por que aun no se descubren a si mismos y quizá no lo hagan nunca,ya que como es de suponerse esto no es fácil.

                             Dibujo de la esencia de la Virgen de Guadalupe por Alberto Thirion
 

Son muy raros los que desde el principio,tienen un carácter propio y se imponen sobre el medio con una obra con características propias y una nueva visión de la realidad,pero esto es lo normal,normal en todos los países sobre la faz de la tierra.

Que cualquiera puede aprender a dibujar,lo dicen todos los maestro de dibujo y todos los libros que pretenden enseñar a dibujar... si es cierto,en la mayoría de los casos,pero no cualquiera puede ahondar en si mismo,por medio del dibujo,ala manera del santo o del místico.

Mientras tanto la hora de la muerte se va acercando,acercando para todos y cada uno de nosotros los mortales y habrá seguramente que rendir cuentas al creador.

                                                    
 

El instituto Allende,en San Miguel Allende;Guanajuato,México. Nació por cierto para intentar curar de sus males a los veteranos de la segunda guerra mundial,precisamente por medio del dibujo,ya que este puede llevar al dibujante a un encuentro consigo mismo,como antes se ha dicho.

                              El instituto Allende,en San Miguel Allende;Guanajuato,México.

 El instituto Allende,en San Miguel Allende;Guanajuato,México
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El
Instituto Allende en San Miguel de Allende
es una prestigiosa escuela de arte y español y un centro cultural. El complejo, un antiguo convento colonial, también funciona como sede de eventos y bodas. 
Escuelas y talleres

    Artes visuales: El Instituto ofrece una Licenciatura en Artes Visuales reconocida por la Universidad de Guanajuato, además de talleres de arte digital, pintura acrílica, acuarela y óleo.
    Español: También se imparten cursos de español.
    Contacto para cursos: Si está interesado en la Licenciatura o en otros programas, puede contactar a Jesús Ibarra a través del correo direccion@instituto-allende.edu.mx. 

Galerías y murales

    Galería Nudo: El recinto alberga esta galería dedicada al arte contemporáneo.
    Exposiciones: Frecuentemente se presentan exposiciones de arte de alta calidad en sus espacios. Puede ver arte gratis en el patio y en las exhibiciones.
    Murales: Los visitantes pueden admirar diversos murales y frescos en los edificios. 

Eventos y espacios

    Eventos: El lugar es famoso por sus salones y jardines, que son un pintoresco escenario para bodas y otros eventos especiales.
    Jardín y café: Cuenta con un hermoso patio central con jardines y bancas para disfrutar del ambiente. Hay un pequeño restaurante o café en el interior. 

Información de contacto

    Dirección: Ancha de San Antonio 20 y 22, Zona Centro, 37700 San Miguel de Allende, Guanajuato.
    Sitio web: https://www.instituto-allende.edu.mx/.
    Teléfono: 415 152 0226 (bodas y eventos), 415 100 0353 (escuela).
    Horarios de la escuela: Abierta de lunes a viernes en horario de oficina (cerrado fines de semana). 

 

 Recopilación de artículos perdidos por Alberto Thirion

 

                                           

Los Genios del Arte, por Alberto Thirion

El artista vive una relación peculiar con la belleza. En un sentido muy real puede decirse que la belleza es la vocación a la que el Creador le llama con el don del talento artístico. Juan Pablo II (1920-2005) Papa de la iglesia católica.

Los grandes genios del arte
son aquellos artistas que, con su innovación, técnica y visión, han cambiado el curso de la historia del arte y dejado una huella imborrable en la cultura universal. Figuras como Leonardo da Vinci y Miguel Ángel son ejemplos supremos de este concepto. 
A continuación se presenta una selección de algunos de los artistas más influyentes de la historia:
Los 100 artistas más famosos de todos los tiempos - Master ...
Pintores famosos: Los 12 pintores europeos más influyentes ...

    Leonardo da Vinci (1452-1519): Considerado un genio universal y un símbolo del Renacimiento, fue un polímata florentino que destacó en pintura, escultura, ciencia y más. Su obra maestra, la Mona Lisa, es una de las pinturas más famosas del mundo.
    Miguel Ángel (1475-1564): Un artista del Alto Renacimiento cuya habilidad para capturar la figura humana en frescos y esculturas es inigualable. Sus obras icónicas incluyen la Capilla Sixtina y la escultura de David.
    Rafael Sanzio (1483-1520): Otro de los tres grandes maestros del Renacimiento italiano, conocido por la claridad y armonía de su obra, como la Escuela de Atenas.
    Diego Velázquez (1599-1669): Pintor barroco español, maestro del retrato y la luz, cuya obra Las Meninas es objeto de estudio y admiración constante.
    Rembrandt (1606-1669): Pintor neerlandés, uno de los más grandes maestros de la pintura europea y figura clave de la Edad de Oro neerlandesa, conocido por su manejo del claroscuro y sus autorretratos.
    Claude Monet (1840-1926): Fundador del impresionismo, su enfoque en capturar la luz y la atmósfera a través de pinceladas sueltas revolucionó la pintura moderna.
    Vincent van Gogh (1853-1890): Pintor posimpresionista neerlandés cuya vida atormentada y obras emotivas, como La Noche Estrellada, lo convirtieron en un icono del arte moderno.
    Pablo Picasso (1881-1973): El genio más universal del arte contemporáneo, cocreador del cubismo y una fuerza dominante en el arte del siglo XX. Su Guernica es un poderoso símbolo contra la guerra.
    Marcel Duchamp (1887-1968): Artista francés cuya introducción de los ready-mades desafió el concepto tradicional de autoría y arte, influyendo profundamente en el arte conceptual.
    Andy Warhol (1928-1987): Figura central del Pop Art, famoso por redefinir la relación entre el arte y la cultura popular y de masas. 

Estos artistas no solo dominaron las técnicas de su tiempo, sino que también innovaron y expandieron los límites de lo que podía ser el arte.

La gente cuando ve mis pinturas siempre quiere saber, que hay detrás y en torno a esa pintura, sobre todo de esa que les mas les gusta, la respuesta es muy sencilla, (y es la que les doy general mente) es una autobiografía, es mi experiencia de vida, es lo que he visto, es lo que me a tocado vivir, ese cuadro es una parte del camino, del camino de mi vida y nada mas, todo aquello que usted pueda ver en el es cosa suya.

El arte propiamente dicho,es una manifestación del alma?Definitivamente!!!

                                         El viejo, obra con lápiz conté  de Alberto Thirion

Obra al óleo de Marc Chagall

Ahora bien por que en la pintura aparece esto o aquello y por que aparece de cierta manera, con cierta forma y no con otra?, eso es un misterio, es un misterio para mi, por que?por que no lo se, simplemente!, no se, como se lo explican otros artistas, y no lo se, por que no se los he preguntado, o si me lo han dicho ya le he olvidado, por que la mayoría de ellos son muy fantasiosos, al ser poco objetivos sus juicios sobre arte son poco reales, aunque claro hay algunas excepciones.

Muchas veces quiero pintar o dibujar cierta cosa de determinada manera y aparece otra, o mejor dicho, aparece lo que quiero plasmar en la tela, pero de otra manera, esto si ustedes quieren, es sencilla-mente falta de dominio, del dibujo o de la técnica.

"Pintar es mi manera de rezar" Marc Chagall

Aquí se suele hablar a veces de la intervención divina, sobre todo en las antiguas teorías sobre el arte, por filósofos como Hegel, y si desde luego es posible, por que no?sobre todo si se tratan temas aunados a lo divino y lo sagrado, tal vez sea esto lo que me lleva a seguir pintando, si ahora que lo considero es esto, por que otra cosa?

Por esto suele decirse que "El pintor no pinta lo que quiere sino lo que puede", así surge la pregunta como consecuencia lógica es verdadero artista un medio un iluminado?, es a este estado al que suele llamarse inspiración?

Obviamente esto no tiene nada que ver con el Mercado del arte contemporáneo y sus "estrellas", ya que como es bien sabido en este mercado, lo que se valora es la firma que asegura la inversión, no teniendo nada que ver absolutamente la inspiración o el talento del artista, estoy naturalmente ablando aquí del arte propiamente dicho.

La gente se arregla todos los días el cabello. ¿Por qué no el corazón? Proverbio chino

Recopilación de artículos perdidos por Alberto Thirion

 

Los Símbolos de la Humanidad por Alberto Thirion

 

¿Que es el Arte?El Arte es, Los Símbolos de la Humanidad, simplemente dicho!

 

 Los artistas de protesta como el ingles Demian Hirst,o el Mexicano Gabriel Orozco,pretenden creo yo que se le critique y ataque mediante la provocación al publico con su obra.para de este modo lograr notoriedad y fama,que se traduce en dinero,es una vieja y gastada formula,pero se usa aun por muchos.

 

 

 

                                                                    Alberto Thirion

 

Ciertamente yo escribo sobre arte y esto visto superficial mente me limita, digo superficial mente, por que...que es el arte, sino la vida misma y aún más, es la esencia de la vida!

El arte, son los símbolos que sostienen a la humanidad, estos símbolos se crearon por los antiguos maestros del arte, por que hoy los nuevos maestros del arte contemporáneo parecen querer destruir y ya no sostener ala humanidad.

 

No hay exageración alguna en mis afirmaciones, la gran mayoría de las obras albergadas en los museos de arte contemporáneo lo confirman amplia y sobrada mente, así mismo muchos de los "artistas", llamados "estrellas", del arte contemporáneo.

 

¿No es muy alto el precio a pagar por que estos señores publicistas llamen la atención de un publico digamos enajenado?, no estoy seguro de que esta sea la palabra, ¿enajenado?, pero bueno no encuentro ahora ninguna otra.

 

Pero en fin ponga-monos optimistas, quizá no pase nada y estos señores serán recordados en la historia del arte, quizá, en el mejor de los casos como unos comerciantes ávidos de dinero, que mediante la consabida, trillada y sobada formula del escándalo, consiguieron arrancarle unos dólares a algunos millonarios incautos, mediante la venta de sus "obras maestras" y nada más.

 

Digo, por que, que más se puede decir ante tan hábil forma de ganar dinero, esto es ganar dinero con la basura y es legal.

Hasta aquí las cosas y tratando de abundar un poco más sobre lo mismo, quizá no sobra el decir, que la publicidad a estado al servicio de peores causas, pero bueno, visto el asunto un poco mas pro-fundamente.

El arte son los símbolos de la humanidad para bien o para mal

 

Me pregunto, y no sera posible el promover artistas de verdadero talento, si con ese aparato y habilidad para la publicidad, es posible hacer aparecer como grandes artistas a sus "estrellas", incluso les seria mas fácil el hacerlo así, es decir con verdaderos aristas de talento, o es acaso que hay mala fe atrás de todo esto?o es quizá que el hacer "estrella" a un artista de verdadero talento, no es tan divertido?

 

Quizá en el fondo solo se trata de una pandilla de chicos haciendo travesuras con el arte, pero por que en casi todas las artes, ya sea música, cine, etc. se observa el mismo fenómeno, es que hay muchas pandillas de chicos traviesos?, o es la humanidad que esta en crisis y decadencia?hay muchos grandes artistas, por citar un ejemplo, en las galerías virtuales y pasan desapercibidos, por que no se les promueve y destaca.

 

Esta es mi pregunta, que esta pasando?por que ese afán de mostrar y encumbrar a la escoria de la humanidad, para que sean los ídolos de los jóvenes, las grandes "estrellas", por que? querer confundir mas a los jóvenes, de por si ya confundidos por su misma juventud.

En fin solo quería decirlo, se que no estoy descubriendo nada, esto, todos lo podemos ver, incluso, hasta yo!

 

 

Con esto pensaba terminar el articulo, pero el escribir esto, me hace recordar, que hace unos 15 años, un muchacho de unos 17 o 18, años que vestía al estilo Punk, quería comprarme un cuadro, que para el era muy caro, "no tengo mucho dinero me dijo, pero puedo conseguirlo poco a poco, cada 8 días le puedo dar un abono", el cuadro era un "Cristo de la Tierra", en tonos de verde, a semejanza de una Esmeralda y media poco mas de un metro, era un Cristo parecido a este que ilustra este articulo, solo que como digo tenia solo tonos y matices en verde.

 

 

                         El Cristo de la Tierra, pastel al óleo,sobre papel de Alberto Thirion

 

El cuadro que ese muchacho quería ya no esta en mi poder por que fue embargado por una fuerte cantidad de dinero al dueño de la galería en que era exhibido, desgraciadamente no conservo fotos de el, digo desgraciadamente por que el cuadro era realmente muy bueno!

El caso es que el muchacho dio tantas vueltas a la galería e insistió tanto, que un día, le dije;"Si te lo voy a vender!, para que te ayude a crecer!".

 

Pero el muchacho tardo un poco en volver con el primer abono, seguramente no conseguía el dinero para el primer anticipo, y fue embargado por un asunto legal junto con toda la galería y todas las obras que en ella estaban, el dueño de la galería junto con su esposa fue deportado a Barcelona y obligado a dejar México, pero bueno ese es otra anécdota de mi vida, que puede ser buen material para un artículo y que un día escribiré.

 

 

Recuperación de artículos perdidos por, Alberto Thirion

                      
 

 

 

 

El Cristo más Famoso del Mundo por Alberto Thirion

 

..."El azar no existe; Dios no juega a los dados"... Albert Einstein

                                           Cristo,obra con pastel de óleo por Alberto Thirion

  

El 1 de Octubre del 2012, estamos celebrando, un millón de copias vendidas, al derredor del mundo, de El Cristo mas famoso de de México, por lo cual ya no es el Cristo mas famoso de México, si no el Cristo más Famoso del Mundo.

Lamentable mente el original a sido robado, ciertamente la obra ya no estaba en mis manos, sino en las de un coleccionista, cuyo nombre me ha pedido no mencione.

Es posible que esto se deba a la analogía del Cristo con la naturaleza, y es que yo considero a Cristo la obra maestra de la naturaleza, por que?por que, un hombre que se hace Dios, obviamente es la obra maestra de la naturaleza, es posible que esto obedezca también a que vivimos la era del cambio climático y no ya, la era de la informática, como se a dado en llamar a estos nuestro días.

Ya antes dije que creo que el cambio climático es la tragedia social de nuestro tiempo y lo repito ahora, para ser sincero, no pierdo ocasión alguna de repetirlo, como es bien sabido.

Esto es importante a si mismo, por que demuestra que al margen de los circuitos tradicionales del arte, es posible que una obra se imponga por si misma, sin el apoyo de los llamados mecenas o de los poderosos dealers de arte, que manipulan el arte y su distribución a su antojo.

..."El hombre encuentra a Dios detrás de cada puerta que la ciencia logra abrir"... Albert Einstein

También es importante hacer notar que el gusto de la gente no esta tan deteriorado por los medios de comunicación y sus "artistas" como pudiera suponerse, así lo demuestra este primer millón de copias vendidas al derredor del mundo.

Si el cambio climático esta afectando a el planeta, a la tierra en general, desde luego esta afectando al hombre, por que?, por que este forma parte de la naturaleza, esto explica, sin duda alguna el comporta miento verdadera mente aberrante de algunos seres humanos en casi todos los ámbitos.

                  
 

La emoción hace que me fallen un poco las cuentas, ya que subí mi estudio a escribir este articulo en medio de la fiesta, pensándolo bien quizá un millón de copias es muy poco para que sea el cristo mas famoso de el mundo, pero pronto llegara a ser lo, Dios mediante.

Recopilación de artículos perdidos por Alberto Thirion

 

 

 

 

 

 

 

 

 

JUAN PABLO II y El Arte, por Alberto Thirion

..."La auténtica intuición artística va más allá de lo que perciben los sentidos y, penetrando la realidad, intenta interpretar su misterio escondido"... Juan Pablo II

¨¨EL ESPÍRITU ES EL MISTEROSO ARTISTA DEL UNIVERSO¨¨CARTA DEL SANTO PADRE JUAN PABLO II, A LOS ARTISTAS.1999.

Esta frase de Juan Pablo II, es fiel reflejo del profundo conocimiento que el santo padre tenia del arte, y me hace recordar que una tarde mientras paseaba por la calle con mi padre, siendo yo un adolecente, mi padre definió el arte en la misma forma.

En ese momento no lo comprendí del todo, pero sentí que algo había pasado, que algo había cambiado y se quedo aquel momento grabado en mi mente de por vida.

No se si ya había decidido que seria pintor, o todavía no, pues le di muchas vueltas antes de tomar la decisión como si presintiera lo difícil que me resultaría esta carrera.

                                      Cristo,un dibujo con pastel de óleo de Alberto Thirion

Fue en el centro de la Ciudad de México, que conocí un día a Juan Pablo II en persona, y fue por casualidad, pues no estaba enterado que el Santo Padre pasaría por ahí a esa hora, al verlo quede fuertemente impresionado, y supe que había conocido al hombre mas importante en mi vida, no se como explicarlo, pues vi también a mi peor enemigo simultaneamente y escuche la voz del Santo Padre, que me decía, "es el que tienes que vencer", ciertamente un hecho inexplicable, pero bueno cuantas cosas hay que son inexplicables, o mejor dicho que no sabemos explicar o que a los demás les parecen incomprensibles, para mi dentro de mi gran sorpresa, fue perfecta-mente comprensible y lógico, todo lo sucedido, no se si fue, un milagro o una señal, o quizá los dos cosas, en fin!, el como llamarle poco importa.

                                         
 

Tal vez no sea esta la descripción exacta del acontecimiento, pero es la adecuada para este articulo periodístico, por que no es posible contarlo todo con "pelos y señales" a los "cuatro vientos", así es que así lo dejamos.

..."El arte es el reflejo del mundo. Si el mundo es horrible, el reflejo también lo es"... Paul Verhoeven

Quienes hallan vivido experiencias semejantes podrán seguramente entenderlo y estarán de acuerdo conmigo, dice Garcia Márquez, que escribir sirve para explicarse las cosas y tal vez así sea, pero también es cierto que muchas cosas como esta por ejemplo hay que escribirlas entre lineas, por que se nos puede juzgar por locos, pues muchos lectores serán seguramente reacios a estas cosas.

Es verdad que el escribir ayuda a explicarse las cosas, además yo tengo la manía de escribir, tengo libretas y mas libretas llenas de apuntes, de todo tipo, hoy que recuerdo este hecho deseo dejarlo consignado para los libros de historia del arte, lo digo sin petulancia, es normal que así sea, si dichos libros están llenos de babosa-das, es bueno que tengan algo que valga la pena de ser contado.

                        
 

Hoy después de cenar, en mi casa, salí al jardín trasero a fumar un cigarro, me sorprendió ver a un colibrí también cenando, pues son las dos de la mañana, yo no sabia que salieran de noche, pero es que es domingo de ramos, estamos en abril y en el jardín hay un árbol florido, además finalmente y por fin a llovido, el árbol florido esta feliz y el colibrí también, la noche es apacible, yo no lo estoy menos pues es bueno escribir y pintar lo que uno trae dentro, además es bueno saber que donde hay flores hay colibríes y estos son de buena suerte.

Recopilación de artículos perdidos, por Alberto Thirion

 

 

 

 

 

Libro, Este dolor no es mío Mark Wolynn (Autor) · GAIA EDICIONES · Tapa Blanda

 

Libro, Este dolor no es mío

Mark Wolynn (Autor) · GAIA EDICIONES · Tapa Blanda 

 

Reseña del libro "Este dolor no es mío"

"La evidencia científca muestra que los traumas pueden ser heredados. Existen pruebas fiables de que muchos problemas crónicos o de largo plazo pueden no tener su origen en nuestras vivencias inmediatas o en desequilibrios químicos de nuestro cerebro, sino en las vidas de nuestros padres, abuelos o bisabuelos. Mark Wolynn, fundador y director del Instituto de Constelaciones Familiares (FCI) y pionero en el estudio de los traumas familiares heredados, presenta en ""Este dolor no es mío"" un enfoque transformador que permite resolver problemas crónicos que no han podido ser aliviados mediante la terapia tradicional, los medicamentos u otras medidas."

Mark Wolynn

  (Autor)

Ver Página del Autor

Es fundador y director del Family Constellation Institute (Instituto de Constelaciones Familiares). Ha impartido clases en la Universidad de Pittsburgh, en el Western
Psychiatric Institute, en el centro Kripalu, en el Instituto Omega, en el Open Center
de Nueva York y en el California Institute of Integral Studies (Instituto de Estudios Integrales de California). Sus artículos se han publicado en el Elephant Journal y en Psych Central. Vive en la zona de la bahía de San Francisco, Estados Unidos.

Página web:
http://www.markwolynn.com/

 ¿Las Pinturas mas Famosas del mundo, son las mejores?

..."Verdaderamente, el hombre es el rey de los animales, pues su brutalidad supera a la de éstos"... Leonardo Da Vinci

                                     El tesoro de la vida,pastel al óleo por Alberto Thirion

Las Pinturas mas Famosas del mundo, son las mejores?

Aunque en torno a esta obra, hay sombra, hubo mucha luz, la luz que da el amor al alma, esta obra, fue hecha recordando mis vivencias, fue hecha en memoria de un tiempo.

En memoria de un tiempo, en que la vida me sonreía ampliamente, no sin algunos pequeños problemas propios de la vida, empecé a darme cuenta que la quería, al notar que varias veces la quería llamar con el nombre, de mi ultima novia de mi ultimo amor, el cual paso, así como pasa el tiempo, paso también ella como el tiempo...el tiempo.

El tiempo siempre pasa, y nos trae otras cosas, otros lugares otras gentes, otros lugares, otras obras.

El entorno de la figura en esta pintura, es oscuro como podemos ver, quizá por que al irse ella así quedo mi mundo.

..."En general, los hombres juzgan más por los ojos que por la inteligencia, pues todos pueden ver, pero pocos comprenden lo que ven"... Nicolás Maquiavelo

Se fue dejandome su recuerdo y su perfume, sus enseñanzas, que me hicieron un mejor ser humano.

Ella me enseño cosas como que la belleza, no esta en el lugar, sino en la visión que creamos en la mente y en el alma para ver el lugar en que estamos, esto es el tesoro de la vida.

Por que es el poder crear la belleza donde no existe, o dicho de otro modo la belleza no esta en las cosas, sino en la forma de mirarlas.!, ella es una gran artista.

No creo yo, que las pinturas mas famosas sean las mejores, incluso las que ya han pasado el juicio de la historia, para mi son mejores las que ella dejo en mi alma.

Alberto Thirion

Recopilación de artículos perdidos por Alberto Thirion

 

Nacer Artista por Alberto Thirion

No aprendemos gracias a la escuela, sino gracias a la vida. Séneca

La frase, 
Nacer artista" se refiere a la idea de que alguien posee un talento o una inclinación innata hacia el arte, como un don o una vocación natural, aunque este don siempre requiere de práctica y desarrollo continuo.
Significado y debate
La expresión se enmarca en la antigua y popular cuestión de si "el artista nace o se hace".

    Perspectiva del "don innato": Sugiere que algunas personas tienen una facilidad natural, una sensibilidad especial o una predisposición genética para ciertas destrezas artísticas desde el nacimiento. La artista Louise Bourgeois, por ejemplo, dijo que "nacer artista es al mismo tiempo un privilegio y una maldición".
    Perspectiva del "desarrollo y trabajo": Esta visión argumenta que, si bien puede existir una aptitud inicial, el arte es, fundamentalmente, el resultado del estudio, la práctica constante y la dedicación. El artista se "hace" a través del conocimiento y la experiencia adquirida en talleres y estudios.

En la actualidad, la opinión predominante es que ambos aspectos son necesarios: se nace con una potencialidad o inclinación (la "semilla"), pero esta debe cultivarse y trabajarse activamente para que florezca y se consolide en una carrera o práctica artística.
El artista según la RAE y la UNESCO

    La Real Academia Española (RAE) define "artista" como una "persona dotada de la capacidad o habilidad necesarias para alguna de las bellas artes" o que "hace algo con suma perfección y precisión".
    La UNESCO describe al artista como "toda persona que crea o que participa por su interpretación en la creación o la recreación de obras de arte, que considera su creación artística como un elemento esencial de su vida, que contribuye así a desarrollar el arte y la cultura".

En resumen, "nacer artista" es una expresión que captura la idea de una vocación profunda e inherente, que impulsa a la persona a explorar y desarrollar su creatividad a lo largo de su vida.

Cuando yo era adolescente y muy joven, me sentía un poco especial, sin saber por que, exactamente.

El caso es que me sentía distinto, pero con el paso del tiempo, vine a darme cuenta que no soy sino la voz del pueblo;es mi pueblo el que pinta a través de mi, yo solo soy el vehículo o el instrumento, de sus sueños de su pensar y su sentir.

 

Woman with Child by Alberto Thirion - Alberto Thirion | OpenSea

Eso es nacer artista, hoy comprendo que eso era lo que me hacia sentirme diferente a los otros.

Contradictoria-mente ser como los otros me hacia sentirme diferente, pero solo era distinto a los otros en que podía dibujar y los demás se veían ahí, en mis dibujos de algún modo reflejados, en esas visiones que son mis cuadros, se veían así mismos ahí, como en un espejo, que les revela la esencia de su ser

 

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                                         La fé Cristiana ante los desafíos contemporáneos

Los dibujos les gustaban por que, de algún modo los decían, si !, los decían a si mismos!, por que, lo que nos gusta es lo que nos dice.

Eso es lo que es el arte, eso es lo que es nacer artista, lo demás son puros cuentos!, no se quien dijo que, "La voz del pueblo es la voz de Dios", pero quien haya sido tenia y tiene razón.Yo leí muchas teorías sobre el arte y sobre que es el arte, pero nunca ninguna de ellas me convenció, esto que ahora digo es mi experiencia personal, Puedo estar seguro de ello.

 

                                             La Fiesta,es un Pastel al óleo,de Alberto Thirion
 

 Sabe que cuando uno es amigo de sí mismo, lo es también de todo el mundo. Séneca

Esto es importante para mi, por que la esencia del arte se nos escapa continuamente, muchos artista, y gentes del mundo del arte, no saben a ciencia cierta que es el arte y para que sirve o lo saben y al rato entran en duda, es frecuente el oírles decir, que nadie sabe que es el arte, pero se dicen artistas!

Para concluir, nacer artista, es nacer con la con-figuración cerebral, sensitiva, anímica, etc para captar, al pueblo, los animales y la naturaleza en general, es darles forma.color y síntesis, para transmitírselo luego al pueblo en general, el arte es algo del pueblo para el pueblo, pero puede ser de Dios y la naturaleza para el pueblo.

Si !, creo que hay obras que son inspiradas por Dios.

Por esto cuando se me pregunta; ¿Como eres?, siempre digo, soy igual que todos, todos somos así aquí.

Recopilación de artículos perdidos de Alberto Thirion