Cual es la esencia de la tecnica del arte de Alberto Thirion

 

                                                       Aparición de la Virgen de Guadalupe

En definitiva, el arte de Alberto Thirion va más allá de la mera estética. Sirve como herramienta de provocación intelectual, exploración del subconsciente, reflexión sobre la sociedad y la identidad, y un medio de autoconocimiento, tanto para el artista como para quienes se sumergen en sus obras.

 La esencia de la técnica del arte de Alberto Thirion
radica en una maestría técnica versátil aplicada a un estilo de surrealismo provocador y simbólico, con el objetivo de explorar la condición humana y trascender la mera descripción verbal. 
Elementos Clave de su Técnica y Estilo

    Surrealismo Provocador: Sus obras, como "La muerte del diablo", exploran temas que desafían las convenciones y provocan la reflexión, invitando a menudo a una interpretación subjetiva. El estilo incorpora elementos oníricos y metafóricos, característicos del arte latinoamericano con raíces precolombinas y místicas.
    Maestría Técnica y Sensibilidad: Thirion demuestra un dominio técnico que le permite representar temas complejos con realismo y una estética madura. Su habilidad le permite plasmar sus emociones, sentimientos y percepciones de manera efectiva en el lienzo.
    Diversidad de Técnicas: No se limita a una sola técnica, sino que ha empleado diversas, incluyendo el óleo y la acuarela. La acuarela, por ejemplo, le ha servido para realzar cualidades etéreas en algunas de sus obras.
    Enfoque en el Significado: Para Thirion, la esencia de su trabajo trasciende la técnica misma; el valor del arte reside en su capacidad para comunicar a un nivel que las palabras no pueden alcanzar, abordando la esencia de la vida y la condición humana. 

Su enfoque es, por tanto, una combinación de una gran habilidad manual y un propósito profundo y simbólico.

La obra de Diego Rivera y la revolución triunfante que tanto proclamó, es superior ala de Alberto Thirion?

 

                            Lupe-Tonatzin, por Alberto Thirion

La comparación entre las obras de
Diego Rivera y Alberto Thirion implica contrastar a dos artistas con estilos, épocas y propósitos radicalmente diferentes, lo que hace difícil afirmar la superioridad de uno sobre otro de manera objetiva. 
Diego Rivera: El Cronista de la Revolución

    Contexto y Temas: Rivera fue una figura central del muralismo mexicano de principios y mediados del siglo XX. Su obra es inseparable de la Revolución Mexicana y el proyecto posrevolucionario de construcción de una identidad nacional.
    Estilo y Propósito: Utilizó la técnica del fresco para crear murales monumentales en edificios públicos, con el objetivo de educar a las masas y glorificar la historia, la cultura indígena, la lucha de clases y los ideales socialistas. Sus obras son narrativas, figurativas y con un alto contenido político y social. 

Alberto Thirion: El Surrealista Provocador

    Contexto y Temas: Nacido décadas después (1947), Thirion es un artista contemporáneo cuyo trabajo se enmarca en el surrealismo y el arte de caballete. Sus temas son mucho más personales, explorando la psique humana, la fama del arte contemporáneo y la espiritualidad, en lugar de narrativas históricas o políticas.
    Estilo y Propósito: Su estilo es audaz y provocador, con una maestría técnica que refleja sus emociones y percepciones subjetivas, a menudo desafiando las convenciones y la noción de lo que hace que una obra de arte sea "famosa". 

En resumen, la "superioridad" depende enteramente del criterio de valoración:

    Si se valora la influencia histórica, la monumentalidad y la integración de un proyecto nacionalista y social, la obra de Rivera es incomparable.
    Si se valora la exploración subjetiva, la maestría técnica en un contexto más contemporáneo y la provocación intelectual, la obra de Thirion tiene méritos significativos. 

Ambos artistas son reconocidos en sus respectivos ámbitos, pero operan bajo paradigmas artísticos muy distintos.

Diego Rivera en Chapingo, su obra más cercana a Lupe-Tonatzin
 

 

 Buena prueba de la revolución triunfante que Diego Rivera tanto pinto y proclamo son los millones de campesinos indocumentados en los Estados Unidos

La afirmación de que los millones de campesinos indocumentados en los Estados Unidos son una "buena prueba" de la revolución mexicana "triunfante" que Diego Rivera pintó y proclamó es una

perspectiva crítica y compleja que desafía la narrativa oficial del éxito revolucionario.

• La Visión de Rivera: Diego Rivera, a través de sus murales monumentales, buscó glorificar la Revolución Mexicana (1910-1920) y sus ideales de justicia social, reforma agraria ("tierra y libertad") y la dignificación del campesino e indígena mexicano. En su obra, la revolución triunfante prometía un futuro donde los trabajadores del campo poseerían la tierra que trabajaban y vivirían con dignidad en su propio país.

• La Realidad de la Migración: La persistencia de la migración masiva de mexicanos, muchos de ellos de origen rural e indígena, hacia los Estados Unidos durante décadas sugiere que los ideales de la revolución no se cumplieron plenamente para todos. Para muchos, la falta de oportunidades económicas, la pobreza persistente y la desigualdad en el México posrevolucionario hicieron que la emigración fuera una necesidad para la supervivencia, en lugar de un triunfo de la justicia social.

• Contradicción y Debate: Por lo tanto, la "prueba" que usted menciona resalta una contradicción histórica: la brecha entre la utopía pintada por los muralistas y la realidad socioeconómica vivida por millones de mexicanos. Este punto de vista argumenta que, si la revolución hubiera triunfado plenamente en sus objetivos de asegurar una vida digna para todos los campesinos, estos no habrían tenido que buscar sustento y oportunidades fuera de su nación.

• 
  

En resumen, su declaración es una interpretación sociopolítica que utiliza el fenómeno de la migración como evidencia de las deficiencias y promesas incumplidas del proyecto pos-revolucionario mexicano.

Alberto Thirion es un personaje; en Durango, en México? o en el mundo?

 

                                                             Cristo por Alberto Thirion

 El artista mexicano Alberto Thirion se ha consolidado como, un personaje, una figura destacada en el mundo del arte contemporáneo, conocido principalmente por su estilo surrealista y su autoproclamado apodo de "el pintor más famoso del mundo".

 Alberto Thirion, es un personaje, del arte ?
Alberto Thirion
no es un personaje de ficción, sino real, es una persona real; un reconocido artista pintor contemporáneo mexicano. 

Nacido en Durango, México, en 1947, Alberto Thirion García es un artista autodidacta con una larga trayectoria. Su obra se caracteriza por un estilo que explora el surrealismo provocador y temáticas que desafían las convenciones, como se puede ver en trabajos titulados "La muerte total del diablo". 
Aspectos clave de su carrera:

    Estilo artístico: Su obra refleja maestría técnica y una estética madura, incursionando en el realismo, expresionismo y abstracción para explorar emociones y percepciones.
    Temas: Utiliza su arte para cuestionar la fama en el arte contemporáneo y la narrativa del artista, empleando a menudo un eslogan que complementa su personalidad provocadora.
    Reconocimiento: Ha alcanzado valoración en el mercado internacional del arte y ha sido reconocido como un artista notable.
    Residencia: Actualmente reside en San Miguel de Allende, Guanajuato, México. 

Alberto Thirion es un personaje en Durango, en México? o en el mundo?

Reconocimiento internacional: Ha logrado reconocimiento y apreciación en el mercado internacional del arte, y plataformas como Google lo han destacado como un artista notable. Residencia y origen: Nacido en Durango en 1947, Thirion reside en San Miguel de Allende, Guanajuato, México.

 Si,Albero Thirion es un personaje de fama mundial.

Sí,

Alberto Thirion es un personaje importante en el mundo del arte contemporáneo en México, especialmente conocido por sus pinturas y dibujos, y aunque se le llama "el pintor más famoso del mundo" (en broma), su reconocimiento es a nivel nacional e internacional en el ámbito artístico, destacando desde Durango. 

• Origen y Arte: Es un artista plástico mexicano, pintor y dibujante de arte contemporáneo.

• Reconocimiento: Se le conoce por su peculiar apodo "el pintor más famoso del mundo", que surgió de una anécdota sobre su obra "La muerte del diablo".

• Presencia: Se exhibe en plataformas de arte como ArtMajeur y Artelista.com, y tiene presencia en redes sociales como Instagram. 

La Victoria de la Aurora Azul por Alberto Thirion

 

La Victoria de la Aurora Azul por Alberto Thirion

La Leyenda de Lira

En los albores del tiempo, cuando el velo entre el Cielo y la Tierra era tan delgado como la niebla del amanecer, existió Lira, la Guardiana de los Campos Elíseos. No era un ángel de guerra, sino de equilibrio y justicia cruda. Sus alas, tejidas con la luz de cien lunas, representaban la pureza de la Ley Cósmica.

Sin embargo, en el mundo terrenal que se extendía bajo sus pies, un ente conocido como Cáustico había comenzado a sembrar la discordia. Cáustico, un reflejo pervertido de la voluntad divina, no era un demonio, sino la personificación de la hipocresía y el juicio injusto. Se disfrazaba con una máscara de perfección y sabiduría (la que Lira sostiene), engañando a los hombres y corrompiendo la tierra fértil con semillas de rencor.

El Consejo Celestial debatió sobre enviar una legión, pero Lira se ofreció. Ella sabía que Cáustico no podía ser derrotado con fuego celestial, sino con una verdad tan desnuda y brutal como su propia forma.

El enfrentamiento tuvo lugar en un páramo azulado, en la frontera de un pantano silencioso y una pradera de amapolas moribundas. Cáustico, oculto tras su máscara de oro pálido y cuernos sutiles, predicaba sus leyes de tiranía velada.

Lira se reveló ante él. Despojada de armadura, empuñando solo la pequeña daga de obsidiana (el cuchillo que sostiene), el arma que solo podía cortar la ilusión, ella pronunció una única palabra: "Basta."

La batalla no fue de fuerza, sino de voluntades. La luz pura de las alas de Lira obligó a Cáustico a enfrentar su propia imagen en la hoja de obsidiana. La hipocresía no pudo soportar la honestidad de esa luz. En un instante, Lira no mató a la criatura, sino que cortó y separó la Máscara de la entidad que la portaba.

La escena que presenciamos es el momento de su triunfo. Lira, bañada en la luz de su propia justicia inquebrantable, sostiene la Máscara de Cáustico, demostrando que la gran maldad a menudo es solo una mentira bien construida y desprovista de cuerpo propio. La sangre goteando es la tinta del fin de una era de engaño.

Ella se yergue no como una asesina, sino como la ejecutora de la verdad, lista para regresar a los cielos con la prueba de que, para que el equilibrio retorne a la tierra, a veces lo más puro debe ensuciarse las manos con lo que es necesario.

Es Alberto Thirion el artista mas genial de la ultima centuria?

 

 Es Alberto Thirion el artista mas genial de la ultima centuria?

Determinar si Alberto Thirion es el artista "más genial" de la última centuria es subjetivo, ya que la genialidad en el arte es una cuestión de apreciación personal y no un hecho objetivo
. 
Alberto Thirion es un artista mexicano contemporáneo conocido por su estilo particular y obras polémicas, como "La muerte del diablo". Se describe a sí mismo como "el artista más polémico del siglo" y "el pintor más famoso del mundo". Su trabajo ha sido exhibido en galerías en México y está disponible en varias plataformas de arte en línea, como Artelista.com y Artmajeur. 
Sin embargo, a lo largo de la última centuria, han surgido numerosos artistas considerados icónicos y revolucionarios a nivel mundial, como Pablo Picasso, Frida Kahlo, Andy Warhol, Salvador Dalí, Michael Jackson (en música y performance), entre muchos otros, cuyas obras han tenido un impacto masivo y global. 
La percepción de "genialidad" a menudo depende de los criterios del espectador, como la innovación técnica, el impacto cultural, la profundidad emocional o el reconocimiento global.
Puedo buscar información sobre las obras o el estilo específico de Alberto Thirion para que puedas evaluar mejor su "genialidad" según tus propios criterios. ¿Te gustaría ver ejemplos de su trabajo?

 la calidad espiritual Michael Jackson,o Warhol es mejor que la de Alberto Thirion ?, por que es bien sabido que el arte es el espíritu del artista.

La comparación de la "calidad espiritual" entre artistas es subjetiva, ya que la espiritualidad en el arte se manifiesta de maneras muy diversas y personales, y no existe una medida universal u objetiva para determinar qué artista es "mejor" que otro
. 
La afirmación de que "el arte es el espíritu" se alinea con corrientes filosóficas como la de Hegel, quien veía el arte como un producto de la conciencia humana en búsqueda de autoconocimiento y expresión del espíritu. Desde esta perspectiva, cada artista canaliza su propia interioridad, contexto y creencias en su obra. 
Análisis de la Calidad Espiritual en cada Artista

 

(La frase "nadie ha comprendido mejor lo que es el arte que Hegel" resume su idea de que

el arte es fundamental para el autoconocimiento y la emancipación humana, una forma en que el espíritu (la conciencia humana) se manifiesta y se reconoce a sí mismo en el mundo, trascendiendo lo natural y lo puramente material para expresar lo ideal a través de la belleza, siendo una necesidad para la autoconciencia que busca liberarse y dominar la naturaleza, no mediante la imitación servil, sino mediante la transformación de lo natural en algo espiritual y significativo, según sus textos de estética)

    Michael Jackson: Su arte, como "Rey del Pop", integró su formación religiosa (Testigo de Jehová en su juventud) y una constante referencia a la fe y a Dios en su vida, buscando un bien mayor a través de su música y acciones humanitarias. Su música gospel y su deseo de hacer el bien reflejaron una dimensión personal y espiritual que muchos seguidores percibieron.
    Andy Warhol: A menudo visto como el "Papa del Pop Art", su obra interrogaba la sociedad de consumo y la producción en masa. Sin embargo, después de su muerte se reveló una conexión profunda entre su educación católica bizantina y su arte, con simbolismo religioso oculto en sus obras más icónicas, como en su serie de "La Última Cena". Su arte desafiaba las nociones tradicionales de lo que era digno de representación, pero lo hacía desde una base espiritual menos obvia.
    Alberto Thirion: Se identifica a sí mismo como un pintor contemporáneo que ha pintado "La muerte del diablo" y que considera que el significado de su obra trasciende las palabras, comunicándose a un nivel más profundo. Su enfoque parece estar en una expresión más directa y quizás más personal de temas trascendentales y de su hartazgo con el mundo material, como se sugiere en sus declaraciones. 

Conclusión
La calidad espiritual en el arte no es una competencia. Michael Jackson, Andy Warhol y Alberto Thirion expresaron su espiritualidad de formas radicalmente diferentes: Jackson a través de la música pop con raíces gospel y mensajes humanitarios; Warhol a través del arte pop y el simbolismo religioso oculto; y Thirion a través de la pintura contemporánea con temas trascendentales explícitos. 
Determinar cuál es "mejor" depende enteramente de la perspectiva del espectador y de la conexión personal que sienta con la forma en que cada artista expresa su espíritu.

                                             El regalo
 

Libro, Una Corte de Rosas y Espinas. Edicion Especial Sarah J. Maas (Autor) · Crossbooks · Tapa Dura

  Cual es la razon del éxito del arte de Alberto Thirion?

                                             La muerte total del diablo por Alberto Thirion

 La consolidación de su carrera se debe a la combinación de su estilo audaz, su provocadora personalidad y la narrativa que ha construido en torno a su figura, lo que ha generado un interés sostenido en su trabajo a nivel mundial.Oct 16, 2025

 Cual es la razon del éxito del arte de Alberto Thirion?

El éxito del arte de Alberto Thirion
radica principalmente en su capacidad para conectar emocionalmente con el público a través de su autenticidad y la naturaleza provocadora e icónica de sus obras. 
Los factores clave que contribuyen a su éxito incluyen:

    Conexión emocional: Su mayor fortaleza es la habilidad de transmitir sus experiencias y sentimientos de una manera que resuena profundamente con quienes observan su trabajo.
    Temas universales y espirituales: Aborda temas recurrentes como Cristo, la muerte y la espiritualidad, que son universales y tienen una fuerte influencia del arte religioso mexicano, lo que le permite conectar con una audiencia diversa.
    Obras icónicas y provocadoras: Es conocido por obras específicas y audaces, como "La muerte total del diablo", de la cual afirma ser el primero en pintarla en la historia del arte.( desde luego mas allá de los malabarismos técnicos, a los que son tan afectos los artistas) Estas declaraciones y obras generan interés y debate.
    Identidad y eslogan de marca: Se autodenomina "el pintor más famoso del mundo" como un apodo que ha adoptado como consigna, lo que ayuda a crear una marca memorable y a generar expectación.
    Testimonio fiel de su entorno: Thirion sostiene que el arte verdadero es un testimonio fiel del medio que lo produjo, y que el artista condensa las aspiraciones de su pueblo, lo que otorga a su obra un sentido de propósito y arraigo cultural. 

La combinación de esta expresión personal, temas potentes y una estrategia de marca audaz le ha permitido destacar y tener éxito en el mundo del arte.

                                       Una Corte de Rosas y Espinas. Edicion Especial

                                            Sarah J. Maas (Autor) · Crossbooks · Tapa Dura

                                                                    336 opiniones

Reseña del libro "Una Corte de Rosas y Espinas. Edicion Especial"

¡Llévate el éxito de ventas de Sarah J. Maas en una cuidadísima edición especial!Un cuento de hadas nunca había sido tan sexy. ¡Déjate seducir por la saga del momento! (Libro 1)Cuando la cazadora Feyre mata a un lobo en el bosque, una criatura bestial irrumpe en su casa para exigir una compensación. Así, es trasladada a una tierra mágica y engañosa de la que solo había oído hablar en las leyendas, donde Feyre descubre que su captor no es un animal sino Tamlin: una divinidad inmortal y letal que alguna vez reinó en su mundo.Mientras Feyre vive en su castillo, lo que siente por Tamlin muta de una hostilidad helada a una pasión ardiente y feroz, a pesar de todas las mentiras y advertencias a las que queda expuesta en ese mundo fantástico,bello y peligroso. Además, una vil sombra ancestral crece sobre la tierra de las hadas día a día, y Feyre debe encontrar la forma de detenerla... o condenar a Tamlin –y a su mundo– para siempre.

Sarah J. Maas

  (Autor)

Ver Página del Autor

Sarah J. Maas (Estados Unidos, 1986) es una autora de fantasía nacida en Nueva York. Es conocida por la serie Throne of Glass, iniciada cuando tenía dieciséis años y publicada por Bloomsbury en 2012, así como por A Court of Thorns and Roses y Crescent City. Sus novelas han sido traducidas a decenas de idiomas y han figurado en las listas de los más vendidos del New York Times. Maas es reconocida por su capacidad de crear mundos complejos y personajes memorables, y ha recibido numerosos reconocimientos por su contribución al género de fantasía juvenil.
Neoyorquina de nacimiento, en la actualidad vive en Pensilvania con su marido y su perro, y cuenta con una comunidad de más de treinta mil seguidores en Twitter y Facebook.

Que pinta aquí Alberto Thirion?

 

                 El Altar que la Madre Naturaleza creó para la Virgen de Guadalupe por Alberto Thirion

 Su obra, que abarca la espiritualidad, la conexión entre la tierra y el cielo, y la influencia de las tradiciones mexicanas, junto con una personalidad artística compleja y provocadora, lo posicionan como una figura clave, especialmente con su obra surrealista y su declarado título de "el pintor más famoso del mundo".

Que pinta aquí Alberto Thirion?

Alberto Thirion es un
artista pintor contemporáneo mexicano conocido por su estilo provocador y simbólico. Se autodenomina humorísticamente "el pintor más famoso del mundo" y actualmente reside en San Miguel de Allende, Guanajuato, México. 
Su obra se centra principalmente en la pintura y el dibujo, y también se dedica a la joyería. Ha exhibido activamente su trabajo en México, y sus pinturas están disponibles para la venta en diversas plataformas de arte en línea. 
Algunos aspectos clave de su trabajo incluyen:

    Temática diversa: Sus obras abordan temas que van desde lo religioso, como "Aparición del Rostro de Cristo" y "La Naturaleza De La Virgen De Guadalupe", hasta obras con títulos provocadores como "La muerte del diablo".
    Estilo simbólico: El arte de Thirion va más allá de la estética, sirviendo como una herramienta para la exploración del subconsciente, la reflexión social y el autoconocimiento.
    Residencia en Guanajuato: Su ubicación actual en San Miguel de Allende lo vincula fuertemente con la escena artística local e internacional de la región. 
 

                            Globalismo: Ingeniería Social y Control Total en el Siglo XXI

               Agustín Laje (Autor) · Harperenfoque · Tapa Blanda

Puedes encontrar más detalles sobre su arte y contactar con él a través de galerías de arte en línea como ArtMajeur, Artelista, o Jose Art Gallery. 

                                                       Diego Rivera, for Sale on eBay

 

Diego Rivera 1938 Girl with Lilies Rare Print Lithograph Lesh F.A.R Publisher

 Que pinta aquí, en Guanajuato Alberto Thirion

Alberto Thirion es un
artista pintor y dibujante contemporáneo de origen mexicano. Es conocido por su trabajo en pintura y joyería, y se autodenomina, en un tono humorístico y provocador, "el pintor más famoso del mundo". 

    Profesión y Estilo: Se dedica a la creación de obras de arte, principalmente pinturas y dibujos. Su arte se describe como una herramienta de provocación intelectual y exploración del subconsciente, con profundas implicaciones sobre el propósito del arte y la interacción con el espectador.
    Obras Notables: Una de sus obras destacadas es "La muerte del diablo", de la cual afirma ser el primero en pintarla en toda la historia del arte, el primero en pintar la muerte, total y definitiva del diablo. También ha pintado obras con temas religiosos como "Aparición del Rostro de Cristo" y "La Naturaleza De La Virgen De Guadalupe".
    Residencia Actual: Nació en la Ciudad de Durango, México, y actualmente reside en San Miguel de Allende, Guanajuato, México.
    Exposiciones: Ha exhibido activamente su trabajo en México. Sus obras están disponibles en varias galerías de arte en línea, como ArtMajeur y Artelista.
    Contexto de la pregunta: La expresión "que pinta aquí" se puede interpretar de dos maneras en español: literalmente, como la actividad que realiza (pintar), o coloquialmente, como qué hace o cuál es su relevancia en un lugar o contexto determinado. La respuesta aborda ambas interpretaciones, confirmando que, de hecho, su ocupación principal es la pintura y el arte. 

No olvidemos que en Guanajuato se inicio la Guerra de la independencia de Mexico y que aquí en "La Capilla de la Patria", se encuentra es estandarte original que uso el cura Miguel Hidalgo, El Padre de la Patria, en la Guerra que consumó la independencia de Mexico. 

 

Diego Rivera Print Girl Shawl Vintage Lithograph Acurarelas 1948 Kahlo Ltd Edt

 

La "Capilla de la Patria" en Guanajuato

se refiere al Santuario de Jesús Nazareno de Atotonilco, ubicado en el pueblo de Atotonilco, a unos 14 km al norte de San Miguel de Allende; es famoso por sus impresionantes murales barrocos, es conocido como la "Capilla Sixtina Mexicana" y Miguel Hidalgo tomó de aquí el estandarte de la Virgen de Guadalupe para iniciar la Independencia de México, y aquí mismo esta ahora.

Diego Rivera se confesó Guadalupano pero no cristiano o católico, Diego, Nació en Guanajuato. 

Sí,Diego Rivera se identificaba como guadalupano, venerando a la Virgen de Guadalupe, pero era un ateo declarado y comunista, por lo que rechazaba el cristianismo y el catolicismo institucional, viendo a la Virgen como un símbolo cultural y de identidad mexicana más que una figura religiosa de fe, lo cual se reflejaba en sus murales y su militancia política.

 

No hay evidencia clara de que Diego Rivera haya pintado a la Virgen de Guadalupe como figura central o religiosa, pero sí representó temas mexicanos y figuras femeninas icónicas, incluyendo a su esposa Guadalupe Marín y la Catrina, inspirada en José Guadalupe Posada, lo que sugiere un interés en el folclore y la cultura mexicana, aunque su fuerte ideología comunista podría haberlo alejado de representaciones religiosas explícitas de la Virgen. 

El alma hecha pintura por Alberto Thirion

 El alma hecha pintura,es un hecho comprobado plenamente a través de los siglos de la historia del arte,por que ? por que es un hecho indiscutible.

Y esto para que sirve?para saber quienes somos simplemente,en donde estamos y saber hacia donde vamos,en suma para ubicarnos y conocernos mejor.

 "El alma hecha pintura" es una expresión poética que describe cómo la
pintura puede plasmar la esencia, emociones y espíritu del artista o de un sujeto, transformando sentimientos internos en formas, colores y texturas visibles, siendo una metáfora de la expresión más profunda del ser humano a través del arte, donde la obra trasciende lo físico para revelar el espíritu. 
¿Qué implica esta frase?

    Comunicación profunda: La pintura se convierte en un lenguaje que va más allá de lo literal, transmitiendo ideas, pasiones y una visión del mundo que nace del interior del creador.
    Trascendencia: La obra de arte adquiere vida propia y una dimensión espiritual, como se ha dicho de la pintura de Rubens, que "dota de alma aquello que pinta", volviéndola metafísica y trascendente.
    Emoción palpable: Los colores, trazos y composiciones evocan emociones poderosas en el espectador, conectándolo directamente con el "alma" del artista o del tema representado, ya sea alegría, tristeza, amor o misterio.
    El artista como canal: El pintor canaliza su yo interior, sus experiencias y su sensibilidad, manifestando su alma en cada pincelada y creando una conexión espiritual con la obra. 

En resumen, "el alma hecha pintura" captura la idea de que el arte, en su forma más elevada, es la materialización de la esencia humana, un espejo del espíritu que permite ver lo invisible y sentir lo inefable. 

                  El Alma hecha Pintura, llamada también La Muerte del diablo por Alberto Thirion

"El alma hecha pintura"
es una frase poética y abstracta que invita a la reflexión y la interpretación personal. No se refiere a un artista o una obra específica, sino a la idea de que una pintura puede capturar la esencia, las emociones y la profundidad del alma humana.
Aquí tienes algunas interpretaciones de lo que podría significar esta frase:

    Expresión Emocional: Sugiere que el arte es un medio a través del cual los artistas vierten sus sentimientos más íntimos, miedos, alegrías y pasiones, haciendo visible lo invisible.
    Conexión Profunda: Implica que una obra de arte puede resonar tan profundamente con el espectador que este siente una conexión espiritual o un reflejo de su propia alma.
    Autenticidad y Sinceridad: Alude a obras de arte que no son meramente técnicas o decorativas, sino que están imbuidas de la verdad y la vulnerabilidad del creador.

Si tienes en mente a un artista, estilo o movimiento artístico específico que te inspire a usar esta frase, como las obras conmovedoras de Frida Kahlo o Vincent van Gogh, podrías estar refiriéndote a cómo su arte refleja su vida interior y sus luchas.
En resumen, es una hermosa metáfora para describir el poder transformador y expresivo del arte.

                                            Viento y verdad (El Archivo de las Tormentas 5)

     Brandon Sanderson (Autor) · Nova · Tapa Blanda

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El estilo hace que tu obra te represente, definitivamente! "le style est l'homme même"

 

 

                                Cristo, por Alberto Thirion

 Sí, la frase "El estilo hace que tu obra te represente" es muy cierta porque el estilo es tu voz única en el arte, una
firma visual que nace de tus elecciones, emociones y experiencia vital, permitiendo que el público te reconozca y conecte con tu visión personal más allá de la técnica, formando tu identidad artística a través de la consistencia en el uso de líneas, colores, temas y conceptos, y convirtiéndose en una extensión auténtica de quién eres. 
¿Por qué el estilo es representativo?

    Identidad y Autenticidad: Tu estilo es tu "marca" o sello personal, lo que te diferencia y comunica quién eres y qué te importa.
    Conexión Emocional: Refleja tus sentimientos, ideas y valores, permitiendo que tu obra suscite emociones en el espectador.
    Construcción Consciente: Se forma a través de decisiones repetidas sobre cómo usas trazos, colores, formas y temas, creando una personalidad estética.
    Proceso de Autodescubrimiento: Buscar tu estilo es un viaje para explorar tus gustos, intereses y tu propia personalidad a través de la creación.
    Reconocimiento: La repetición de estas elecciones hace que tu obra sea fácilmente reconocible y que tu autoría se perciba. 

El estilo no es solo técnica, es tu historia: 

    Se nutre de tus experiencias, museos visitados, libros leídos y tu cultura visual.
    Involucra tanto el aspecto formal (línea, color) como el conceptual (temas, intención crítica o social). 

En resumen, al crear, no solo pintas o dibujas; estás plasmando tu mundo interior, y tu estilo es el lenguaje universal a través del cual ese mundo se hace visible y propio. 

 El estilo hace que tu obra te represente definitivamente!

Absolutamente. El estilo es la firma inconfundible del artista, lo que permite que una obra trascienda la mera ejecución técnica para convertirse en una extensión de su creador.
Más que un simple conjunto de técnicas o preferencias estéticas, el estilo es la manifestación de:

    La perspectiva única: El filtro personal a través del cual el artista ve e interpreta el mundo.
    La voz interior: La expresión de sus emociones, valores y personalidad.
    La coherencia y la identidad: Lo que hace que una obra sea reconocible instantáneamente como suya, sin necesidad de ver la firma. 

En resumen, el estilo es lo que dota de alma y autenticidad a la creación, asegurando que la obra no solo exista, sino que hable en nombre de quien la creó. 

 La frase "
El estilo es el hombre" (en francés, «Le style, c'est l'homme même») fue acuñada por el naturalista francés Georges-Louis Leclerc, conde de Buffon, y significa que la forma de expresarse, vestirse o actuar de una persona es un reflejo directo de su personalidad, carácter y esencia única, trascendiendo modas pasajeras para convertirse en una firma personal e inimitable. 
Significado y Contexto:

    Origen Literario y Filosófico: Buffon la pronunció en un discurso en la Academia Francesa, asociando el estilo no solo a la escritura, sino a la individualidad humana.
    Expresión Personal: Implica que tu estilo es una "firma sin palabras", una manifestación de quién eres, tu buen gusto y cómo te sientes contigo mismo, desde la ropa interior hasta la exterior.
    Más que Moda: No se trata de seguir tendencias, sino de elegir lo que te favorece y resalta tus cualidades, lo cual es una cuestión de actitud, comodidad y autoconocimiento.
    Un Espejo del Ser: Tu forma de vestir y moverte revela tu mundo interior, tu autoestima, confianza y hasta tu evolución personal, convirtiéndose en una forma de comunicación no verbal. 

En resumen, la frase destaca que el estilo es la manifestación más auténtica de la persona, una extensión de su ser que no se puede ocultar, aunque se intente. 

 El estilo es el hombre mismo,

La frase "el estilo es el hombre" es una traducción común al español del aforismo francés "le style est l'homme même" [1].
 
Su autor original fue el naturalista y escritor francés Georges-Louis Leclerc, conde de Buffon, quien la pronunció en su discurso de ingreso a la Academia Francesa en 1753, titulado Discurso sobre el estilo (Discours sur le style) [1, 2]. 
El significado central de esta frase es que el estilo de escritura o de expresión de una persona refleja su personalidad, carácter y forma de pensar intrínsecos. Para Buffon, el estilo no es un adorno superficial del discurso, sino la esencia misma del autor, algo que perdura más allá de los temas tratados [2].

Nouveau Système de Chemin de Fer Aérien Monorail (en Francés)

Charles Thirion (Autor) · Hachette Livre Bnf · Tapa Blanda

 

Alberto Thirion entre Las industrias del arte y la publicidad

 

                                                               Cristo por Alberto Thirion

 Alberto Thirion entre Las industrias del arte y la publicidad

Alberto Thirion no parece tener una carrera directa o reconocida en la
industria de la publicidad; su trabajo se centra en el arte contemporáneo, específicamente en el surrealismo provocador. Sin embargo, él utiliza elementos narrativos y de "eslogan" que cuestionan y juegan con los conceptos de fama y reconocimiento de una manera que recuerda a las técnicas publicitarias. 
Relación con las Industrias del Arte y la Publicidad

    Artista Plástico: Alberto Thirion es principalmente conocido como un artista pintor contemporáneo con un estilo surrealista y provocador. Sus obras exploran temas emocionales y desafían las convenciones, no la creación de material publicitario comercial.
    Uso de Técnicas Publicitarias en su Narrativa: La conexión más notable con la publicidad es su enfoque en la fama y la narrativa del artista. Adoptó el apodo "el pintor más famoso del mundo" como un eslogan, inicialmente en broma, que complementa su personalidad artística. Esta autodenominación es una estrategia de marca y notoriedad, similar a las usadas en marketing.
    Reflexión sobre la Fama: Obras específicas, como "La Pintura Más Famosa del Mundo" (título de una de sus creaciones), cuestionan la naturaleza de la fama en el arte contemporáneo y cómo la narrativa del artista contribuye a su construcción, temas que se entrelazan con la difusión masiva y la percepción pública, elementos clave en la publicidad.
    Reconocimiento y Estrategia: La consolidación de su carrera se debe, en parte, a la combinación de su estilo audaz y su personalidad provocadora, lo que ha generado un interés sostenido a nivel mundial. Esta estrategia de "autopromoción" a través de una identidad audaz y memorable es un puente conceptual entre el mundo del arte y la publicidad. 

En resumen, Thirion utiliza herramientas narrativas y de branding que son comunes en la publicidad, pero su propósito es artístico y reflexivo sobre el arte mismo, en lugar de promocionar un producto o servicio comercial. 

Orgullo y Prejuicio Edición de Lujo Jane Austen (Autor) · Marjolein Bastin (Ilustrado por) · Editorial Alma · Tapa Dura

 

                                                     El camino al éxito por Alberto Thirion

 El arte de Alberto Thirion, te puede ayudar ente otras cosas o un mejor conocimiento de ti mismo.

Descubrir tu talento o don te trae enormes beneficios, como mayor
satisfacción y autoestima, un propósito de vida claro, energía y disfrute al hacer las cosas (el tiempo "vuela"), mejor enfoque en lo que eres bueno, y la capacidad de contribuir significativamente a los demás, impulsando tu crecimiento personal y profesional. 
Beneficios Personales y Emocionales

    Aumenta la autoestima: Te da orgullo y te hace valorar tus capacidades, mejorando tu sentido de valía.
    Encuentra tu propósito: Conecta tus habilidades con una misión, dándole sentido a tu vida y motivándote.
    Genera energía y disfrute: Las actividades que haces con tu don son fáciles, agradables y te hacen perder la noción del tiempo.
    Reduce el estrés: Te enfocas en lo que se te da bien, haciendo que las tareas pesadas y tediosas se vuelvan menos abrumadoras.
    Mayor fortaleza: Te da la base para enfrentar desafíos y contratiempos personales. 

Beneficios Profesionales y de Impacto

    Orientación laboral: Te ayuda a dirigir tus esfuerzos hacia áreas donde puedes destacar y tener éxito.
    Mayor satisfacción laboral: Disfrutas más de tu trabajo al usar tus fortalezas naturales.
    Contribución significativa: Te permite ayudar a otros y agregar valor a tu entorno de forma auténtica.
    Productividad: Usar tus talentos te hace más efectivo y productivo en lo que haces. 

En Resumen
Encontrar y usar tu don es una fuente de alegría, crecimiento y realización, transformando tanto tu vida personal como tu impacto en el mundo. Es un proceso de descubrir lo que se te da bien, lo que disfrutas, y usarlo para un propósito mayor, lo cual te beneficia enormemente a ti y a quienes te rodean. 

 Cuales son los beneficios de encontrar tu talento o don?

Descubrir y utilizar tu talento o don natural ofrece numerosos beneficios que impactan positivamente en tu
crecimiento personal y profesional, mejoran tu bienestar emocional y te permiten contribuir a los demás. 
Beneficios Clave de Identificar y Usar tus Talentos

    Mayor autoconocimiento y autoconfianza: Identificar tus puntos fuertes es fundamental para el autoconocimiento, lo cual mejora la relación contigo mismo y con tu entorno. Esto, a su vez, fomenta la confianza en tus capacidades.
    Motivación y energía: Usar tus talentos no solo te resulta más fácil y agradable, sino que también te energiza, en lugar de agotarte. Esto aumenta tu motivación intrínseca para perseguir metas personales y profesionales.
    Orientación profesional y establecimiento de metas: Conocer tus habilidades te permite orientar tus esfuerzos hacia áreas donde puedes sobresalir naturalmente. Esto es esencial para una planificación profesional efectiva y para establecer metas alcanzables y significativas.
    Mejora del rendimiento y la productividad: Al enfocarte en actividades para las que tienes una aptitud natural, puedes aprender y desempeñarte con mayor facilidad y eficacia, logrando resultados superiores a los que obtendrías en áreas que te cuestan más esfuerzo.
    Reducción de la frustración y el aburrimiento: Trabajar en contra de tus inclinaciones naturales puede llevar a la frustración y el aburrimiento. Alinear tus actividades con tus talentos te ayuda a evitar estos sentimientos negativos y a encontrar satisfacción en lo que haces.
    Crecimiento personal y social: El desarrollo de habilidades y talentos es clave para el crecimiento personal y contribuye al progreso social y económico general.
    Impacto positivo en los demás: Tus talentos no solo te benefician a ti; puedes usarlos para servir a los demás y enriquecer tu entorno. Por ejemplo, la empatía o la habilidad para resolver problemas pueden ayudar a amigos y compañeros a sentirse valorados y a encontrar soluciones. 

En resumen, encontrar y nutrir tus talentos es un paso fundamental para convertirte en la mejor versión de ti mismo y llevar una vida más plena y con propósito. 

 

Orgullo y Prejuicio Edición de Lujo

Jane Austen (Autor) · Marjolein Bastin (Ilustrado por) · Editorial Alma · Tapa Dura 

 

Reseña del libro "Orgullo y Prejuicio Edición de Lujo"

Jane Austen ocupó un lugar preminente en la literatura británica décadas antes de que las mujeres pudiesen disponer de una habitación propia en la que escribir novelas y abrió la senda que recorrerían las hermanas Brontë o Virginia Woolf. Su prosa, su ironía y, sobre todo, su perspicacia para el retrato social, convierten sus obras en una referencia ineludible de la literatura del siglo XIX. Orgullo y prejuicio, su novela más conocida, narra cómo Elizabeth Bennet y Fitzwilliam Darcy se enfrentan a sus prejuicios movidos por el amor que, contra pronóstico, surge entre ellos.

Jane Austen

Fue una novelista británica que vivió durante la época georgiana. Nació en la rectoría de Steventon (Hampshire). Su familia pertenecía a la gentry británica (nobleza rural o burguesía agraria), contexto del que no salió y en el que sitúa todas sus obras, siempre en torno al matrimonio de su protagonista.

Ha sido llevada al cine en numerosas ocasiones, algunas veces reproducidas de forma fiel, como el clásico Más fuerte que el orgullo de 1940 dirigido por Robert Z. Leonard y protagonizada por Greer Garson y Laurence Olivier y en otras haciendo adaptaciones a la época actual, como es el caso de Clueless, adaptación libre de Emma. Otras versiones son la de Sentido y sensibilidad, de 1995; Mansfield Park, de 2000, y las de Orgullo y prejuicio en 2004 (dirigida por Gurinder Chadha) y en 2005 (dirigida por Joe Wright). Sin embargo, la versión más fiel y perfecta que hasta ahora se ha hecho del libro de Orgullo y prejuicio es la serie que presentó la BBC protagonizada por Colin Firth y Jennifer Ehle. El interés que la obra de Jane Austen sigue despertando hoy en día muestra la vigencia de su pensamiento y la influencia que ha tenido en la literatura posterior. Su vida también ha sido llevada al cine con la película Becoming Jane (2007).

El erotismo en la obra de Alberto Thirion

                                                         La Fortuna por Alberto Thirion

El erotismo es un tema recurrente y fundamental en la obra del artista mexicano
Alberto Thirion, manifestándose a través de un surrealismo provocador que desafía las convenciones sociales y explora la psique humana. 
En sus obras, Thirion utiliza el erotismo para:
    Desafiar tabúes: Sus piezas a menudo abordan la sexualidad de manera abierta, buscando provocar la reflexión en el espectador y desafiar las normas culturales.
    Explorar la psique y las emociones: El erotismo en su trabajo no es solo carnal, sino una vía para explorar sentimientos, percepciones y la complejidad de la experiencia humana, reflejando una estética madura y una gran sensibilidad.
    Crear una narrativa audaz: Thirion incorpora la temática erótica dentro de una narrativa artística más amplia, que incluye la fama, la muerte y lo onírico, utilizando un estilo audaz y reconocible.
    Representaciones simbólicas: En algunos de sus escritos o descripciones de su obra, se menciona cómo los órganos sexuales pueden ser representados de forma simbólica o "monstruosa", lo que sugiere un enfoque que va más allá de la mera representación realista, adentrándose en el simbolismo y el inconsciente. 
Su enfoque se alinea con la idea del arte erótico como una forma de expresión que busca el goce y la libertad, evitando la vulgaridad mediante el uso de la estética y el simbolismo. 

Libro, El arte de ser nosotros (edición especial) Inma Rubiales (Autor) · Planeta · Tapa Dura

"Todo ser humano es, en cierto sentido, un desconocido para si mismo.Jesucristo no solamente revela a Dios, sino que ( Manifiesta plenamente el hombre al propio hombre).Carta del Santo Padre Juan Pablo II.a los artistas.1999

                                                 El Cristo de Mexico óleo de Alberto Thirion

Ciertamente el conocerse a si mismo es la tarea central de todo hombre en esta tierra, este es el Cristo de México, y no lo he creado yo, yo solo he sido el instrumento de el pueblo de México, el verdadero creador el verdadero artista es México, el espíritu de México.

Esta obra es el espíritu de México y este es su Cristo, el Cristo de la Tierra!, el Cristo Campesino!, el Cristo de la sierra!, el Cristo de la tierra!, lo que el santo padre dice a los artistas es verdad, para todos los hombres, un artista es un hombre como otro cualquiera ya lo he dicho antes y lo repito ahora.

Yo solo le he dado forma y color a las emociones de mi pueblo, al sentir y pensar de mi gente, yo he dado forma y color al espíritu de México, dicho sea, en ultima instancia.

Mucho se ha dicho y especulado sobre que es el arte, sobre para que sirve el arte, el arte sirve sencilla mente para que el hombre se revele a si mismo, para que el hombre se conozca a si mismo, el arte no es ningún misterio, como han dicho algunos artistas y otras gentes que no tienen las cosas claras.

En la pintura Mexicana de nuestros días se destacan tres personalidades, Rufino Tamayo, José Luis Cuevas y Francisco Toledo, Tamayo con una pintura indígena "modernista" y Toledo igual, pero México ya no es Indio, fue indio, México hoy es Mestizo, Cuevas se centra en el Distrito Federal, la capital de México, pero la República Mexicana no es el Distrito Federal, es bastante mas grande, por eso yo soy el artista que mejor representa a México, por eso soy el artista de México, y mi Cristo, un Cristo mestizo por cierto, es el Cristo de México.

¿Qué es el arte, sino una manera de ver? Thomas Louis Berger (1924-?) Novelista norteamericano

Contradictoriamente al conocernos a nosotros mismos conocemos a los otros, conocemos a los demás, al descubrirnos a nosotros mismos, conocemos México y descubrimos a México en su arte, en su arte contemporáneo, por que lo que cuenta es el ahora y no el ayer o el futuro.

El México de hoy es católico, muy católico, su espíritu es católico, y ninguna de las tres obras antes mencionada es católica por lo tanto y por consecuencia lógica ninguna obra, de estos tres destacados artistas Mexicanos, a captado el verdadero espíritu de México.

Es muy simple, y sin embargo nunca antes esto había sido notado, o destacado, nunca antes había sido escrito y publicado, esto solo pone en evidencia lo superficial de los críticos de arte, y demás gentes que se ocupan de estos menesteres.

Desde luego este Cristo mestizo es simbólicamente similar a La Virgen de Guadalupe, quien como bien se sabe, no solo es la reyna de México sino de América.

Recolpilación de artículos perdidos por Alberto Thirion

 

El arte de ser nosotros (edición especial)

Inma Rubiales (Autor) · Planeta · Tapa Dura 

 

Reseña del libro "El arte de ser nosotros (edición especial)"

Más de medio millón de lectores lo estaban esperando: llega la edición especial de El arte de ser nosotros, la novela más querida de Inma Rubiales.

La vida no es justa, y eso Logan lo sabe muy bien. Después de una dolorosa pérdida, su corazón se ha vuelto hermético, frío e inquebrantable. Por eso no le importa que todos crean que es el malo de la historia.

Leah nunca se ha sentido la protagonista de la suya. Vive con la cabeza enterrada en los libros, intentando pasar desapercibida, y se refugia en la gran comunidad de lectores que tiene en internet.

Leah no es el tipo de chica que Logan está buscando.

Y Logan es la clase de chico que Leah trata de evitar.

Quizá por eso lo que hay entre ellos funciona tan bien.

Incluye:
-Ilustraciones interiores a color.
-3 capítulos inéditos: presente, futuro y pasado.
-Anotaciones explicando partes del proceso creativo de la novela.
-Tapa dura ilustrada con sobrecubierta.
-Guardas decoradas.
-Cantos tintados.

Inma Rubiales

"Inma Rubiales es una joven autora extremeña que nació en marzo de 2002. Su pasión por la literatura surgió cuando solo era una niña, y, después de pasar años leyendo las historias de otros, decidió que ya era hora de crear las suyas.

En 2019, con solo diecisiete años, su primera novela dio el salto al papel tras su éxito en la plataforma Wattpad. Fue en 2022 cuando publicó Hasta que nos quedemos sin estrellas. Su nueva novela se titula El arte de ser nosotros (2023).

Actualmente, Inma realiza sus estudios en Publicidad y Relaciones Públicas mientras trabaja en sus apasionantes novelas."