Cual es la esencia de la tecnica del arte de Alberto Thirion

 

                                                       Aparición de la Virgen de Guadalupe

En definitiva, el arte de Alberto Thirion va más allá de la mera estética. Sirve como herramienta de provocación intelectual, exploración del subconsciente, reflexión sobre la sociedad y la identidad, y un medio de autoconocimiento, tanto para el artista como para quienes se sumergen en sus obras.

 La esencia de la técnica del arte de Alberto Thirion
radica en una maestría técnica versátil aplicada a un estilo de surrealismo provocador y simbólico, con el objetivo de explorar la condición humana y trascender la mera descripción verbal. 
Elementos Clave de su Técnica y Estilo

    Surrealismo Provocador: Sus obras, como "La muerte del diablo", exploran temas que desafían las convenciones y provocan la reflexión, invitando a menudo a una interpretación subjetiva. El estilo incorpora elementos oníricos y metafóricos, característicos del arte latinoamericano con raíces precolombinas y místicas.
    Maestría Técnica y Sensibilidad: Thirion demuestra un dominio técnico que le permite representar temas complejos con realismo y una estética madura. Su habilidad le permite plasmar sus emociones, sentimientos y percepciones de manera efectiva en el lienzo.
    Diversidad de Técnicas: No se limita a una sola técnica, sino que ha empleado diversas, incluyendo el óleo y la acuarela. La acuarela, por ejemplo, le ha servido para realzar cualidades etéreas en algunas de sus obras.
    Enfoque en el Significado: Para Thirion, la esencia de su trabajo trasciende la técnica misma; el valor del arte reside en su capacidad para comunicar a un nivel que las palabras no pueden alcanzar, abordando la esencia de la vida y la condición humana. 

Su enfoque es, por tanto, una combinación de una gran habilidad manual y un propósito profundo y simbólico.

Libro, El arte de ser nosotros (edición especial) Inma Rubiales (Autor) · Planeta · Tapa Dura

"Todo ser humano es, en cierto sentido, un desconocido para si mismo.Jesucristo no solamente revela a Dios, sino que ( Manifiesta plenamente el hombre al propio hombre).Carta del Santo Padre Juan Pablo II.a los artistas.1999

                                                 El Cristo de Mexico óleo de Alberto Thirion

Ciertamente el conocerse a si mismo es la tarea central de todo hombre en esta tierra, este es el Cristo de México, y no lo he creado yo, yo solo he sido el instrumento de el pueblo de México, el verdadero creador el verdadero artista es México, el espíritu de México.

Esta obra es el espíritu de México y este es su Cristo, el Cristo de la Tierra!, el Cristo Campesino!, el Cristo de la sierra!, el Cristo de la tierra!, lo que el santo padre dice a los artistas es verdad, para todos los hombres, un artista es un hombre como otro cualquiera ya lo he dicho antes y lo repito ahora.

Yo solo le he dado forma y color a las emociones de mi pueblo, al sentir y pensar de mi gente, yo he dado forma y color al espíritu de México, dicho sea, en ultima instancia.

Mucho se ha dicho y especulado sobre que es el arte, sobre para que sirve el arte, el arte sirve sencilla mente para que el hombre se revele a si mismo, para que el hombre se conozca a si mismo, el arte no es ningún misterio, como han dicho algunos artistas y otras gentes que no tienen las cosas claras.

En la pintura Mexicana de nuestros días se destacan tres personalidades, Rufino Tamayo, José Luis Cuevas y Francisco Toledo, Tamayo con una pintura indígena "modernista" y Toledo igual, pero México ya no es Indio, fue indio, México hoy es Mestizo, Cuevas se centra en el Distrito Federal, la capital de México, pero la República Mexicana no es el Distrito Federal, es bastante mas grande, por eso yo soy el artista que mejor representa a México, por eso soy el artista de México, y mi Cristo, un Cristo mestizo por cierto, es el Cristo de México.

¿Qué es el arte, sino una manera de ver? Thomas Louis Berger (1924-?) Novelista norteamericano

Contradictoriamente al conocernos a nosotros mismos conocemos a los otros, conocemos a los demás, al descubrirnos a nosotros mismos, conocemos México y descubrimos a México en su arte, en su arte contemporáneo, por que lo que cuenta es el ahora y no el ayer o el futuro.

El México de hoy es católico, muy católico, su espíritu es católico, y ninguna de las tres obras antes mencionada es católica por lo tanto y por consecuencia lógica ninguna obra, de estos tres destacados artistas Mexicanos, a captado el verdadero espíritu de México.

Es muy simple, y sin embargo nunca antes esto había sido notado, o destacado, nunca antes había sido escrito y publicado, esto solo pone en evidencia lo superficial de los críticos de arte, y demás gentes que se ocupan de estos menesteres.

Desde luego este Cristo mestizo es simbólicamente similar a La Virgen de Guadalupe, quien como bien se sabe, no solo es la reyna de México sino de América.

Recolpilación de artículos perdidos por Alberto Thirion

 

El arte de ser nosotros (edición especial)

Inma Rubiales (Autor) · Planeta · Tapa Dura 

 

Reseña del libro "El arte de ser nosotros (edición especial)"

Más de medio millón de lectores lo estaban esperando: llega la edición especial de El arte de ser nosotros, la novela más querida de Inma Rubiales.

La vida no es justa, y eso Logan lo sabe muy bien. Después de una dolorosa pérdida, su corazón se ha vuelto hermético, frío e inquebrantable. Por eso no le importa que todos crean que es el malo de la historia.

Leah nunca se ha sentido la protagonista de la suya. Vive con la cabeza enterrada en los libros, intentando pasar desapercibida, y se refugia en la gran comunidad de lectores que tiene en internet.

Leah no es el tipo de chica que Logan está buscando.

Y Logan es la clase de chico que Leah trata de evitar.

Quizá por eso lo que hay entre ellos funciona tan bien.

Incluye:
-Ilustraciones interiores a color.
-3 capítulos inéditos: presente, futuro y pasado.
-Anotaciones explicando partes del proceso creativo de la novela.
-Tapa dura ilustrada con sobrecubierta.
-Guardas decoradas.
-Cantos tintados.

Inma Rubiales

"Inma Rubiales es una joven autora extremeña que nació en marzo de 2002. Su pasión por la literatura surgió cuando solo era una niña, y, después de pasar años leyendo las historias de otros, decidió que ya era hora de crear las suyas.

En 2019, con solo diecisiete años, su primera novela dio el salto al papel tras su éxito en la plataforma Wattpad. Fue en 2022 cuando publicó Hasta que nos quedemos sin estrellas. Su nueva novela se titula El arte de ser nosotros (2023).

Actualmente, Inma realiza sus estudios en Publicidad y Relaciones Públicas mientras trabaja en sus apasionantes novelas."

Por que pinta un pintor?

 Un pintor pinta por una mezcla de necesidades personales, culturales y profesionales
: para expresar emociones, ideas y su visión del mundo, para documentar la realidad y la historia, para encontrar belleza y crear significado, por una necesidad intrínseca de crear, o como una profesión para decorar y comunicar; puede ser un camino de autoconocimiento, terapia, o una forma de conectar con otros a través del mensaje visual, usando las técnicas como herramientas para expresar su verdad interna. 
Motivaciones personales y emocionales

    Expresión de sentimientos: Pintar es una salida para expresar emociones como la inseguridad, la alegría o la preocupación que a veces no se pueden verbalizar.
    Autoconocimiento y terapia: Es una actividad que ayuda a mantener el equilibrio emocional, reducir el estrés y mejorar la concentración.
    Pasión y vocación: Muchos sienten una necesidad profunda de pintar, es una parte fundamental de su identidad y una forma de vida.
    Búsqueda de belleza: Para capturar y reflejar la belleza, la bondad o el valor que encuentran en el mundo. 

Objetivos artísticos y comunicativos

    Comunicar un mensaje: El pintor es el emisor que transmite ideas, historias o una visión particular a través de su obra.
    Documentar la realidad: Reflejar la historia, las costumbres y las condiciones de una época o cultura.
    Experimentar con técnicas: Utilizar la pintura como un lenguaje para explorar la luz, el color, la forma y la perspectiva. 

Razones culturales y sociales

    Legado cultural: Crear obras que formen parte del patrimonio artístico y transmitan algo a futuras generaciones.
    Conexión humana: Compartir una experiencia estética y emocional con el público. 

Como profesión

    Decoración y protección: Como oficio, pintar puede referirse a la decoración de superficies para embellecerlas o protegerlas.
    Creación de obras: Elaborar piezas únicas para el mercado del arte, con fines estéticos o comerciales. 

En resumen, pintar es un acto multifacético que va desde la necesidad vital de expresarse hasta el oficio de decorar, pasando por la creación de significado y la exploración de la belleza. 

 Tal vez un pintor vive y vivirá siempre con los fantasmas que dibuja y pinta, por esto es importante trabajar, crecer, evolucionar espiritualmente

Woman with Child by Alberto Thirion - Alberto Thirion | OpenSea

 

The Harvest, by Alberto Thirion
 

Un pintor pinta por una variedad de razones complejas y profundamente personales, que a menudo combinan la expresión emocional, la comunicación visual y una vocación intrínseca. Las principales motivaciones incluyen:
 

    Expresión y comunicación: La pintura sirve como un lenguaje universal. Los artistas a menudo plasman sus emociones, ideas, experiencias y perspectivas del mundo de una manera que las palabras no pueden capturar completamente [1].
    Impulso creativo: Existe una necesidad innata de crear y dar vida a algo nuevo. Este impulso por materializar la imaginación es una fuerza motriz fundamental [1].
    Estética y belleza: Muchos pintores buscan capturar, interpretar o crear belleza, armonía o un determinado estado de ánimo visual en el lienzo.
    Exploración y comprensión: Pintar es un método para observar, analizar y comprender mejor el mundo que les rodea, prestando atención a detalles, luces, sombras y formas que otros podrían pasar por alto.
    Legado y trascendencia: A través de su obra, los artistas pueden dejar una marca duradera en el tiempo, ofreciendo una visión de su existencia y su era a las generaciones futuras.
    Vocación y sustento: Para muchos, la pintura es una profesión, una fuente de ingresos y una forma de vida que han cultivado a lo largo de los años. 

En resumen, la razón por la que un pintor pinta es tan diversa como los propios artistas, pero siempre gira en torno a la necesidad humana de expresarse, conectar y dejar una huella en el mundo.

Libro, Reinventarse: Tu Segunda Oportunidad Dr. Mario Alonso Puig (Autor) · Plataforma Editorial · Tapa Blanda

 

 Reinventarse: Tu Segunda Oportunidad 

Dr. Mario Alonso Puig (Autor) · Plataforma Editorial · Tapa Blanda 

 

Reseña del libro "Reinventarse: Tu Segunda Oportunidad"

En el Oráculo de Delfos, a la entrada del templo de Apolo, en la antigua Grecia, una piedra tenía grabados unos extraños signos. Era una invitación a adentrarse en una de las aventuras más fascinantes que el ser humano pueda emprender, la de conocerse a sí mismo. Este libro es un mapa que nos va a acompañar en ese viaje hacia nuestro propio interior. Poco a poco se irá desvelando el secreto de cómo las personas creamos los ojos a través de los cuales observamos y percibimos el mundo. Son estos ojos los que tantas veces hacen que nos enfoquemos en las culpas del pasado y no en las posibilidades del futuro. Reinventarse no quiere decir convertirse en alguien distinto a quien se es, sino sacar a flote nuestro verdadero SER. Es en este nuevo espacio de posibilidades donde afloran la creatividad, la sabiduría y la energía que transforman por completo nuestra experiencia, trayendo una mayor serenidad, ilusión y confianza a nuestras vidas. Está en nosotros, en el ejercicio de nuestra libertad personal, hacer elecciones que paulatinamente nos lleven a transformar nuestra forma de mirar. Decía Marcel Proust que “el verdadero acto del descubrimiento no consiste en salir a buscar nuevas tierras, sino en aprender a ver la vieja tierra con nuevos ojos”. Son nuestros nuevos ojos los que nos van a permitir ver lo que antes nos era invisible y son también esos nuevos ojos los que nos van a llevar a descubrir cómo alcanzar aquello que hasta ahora nos había parecido imposible.

Dr. Mario Alonso Puig

  (Autor)

Es médico, especialista en cirugía general y digestiva. El doctor Alonso Puig se ha formado, entre otros lugares, en la Universidad de Harvard en Boston, en el IMD de Lausana y en el Instituto Tavistock de Londres. Ha dedicado gran parte de su vida a investigar cómo aflorar el potencial humano, especialmente en momentos de desafío, incertidumbre y cambio.

La pequeña historia de por que me dicen, el pintor más famoso del mundo.

Yo me llamo Alberto Thirion y me dicen el pintor más famoso del mundo, lo dicen en broma, pero a mí me ha gustado el apodo y lo he tomado como eslogan.
El apodo o eslogan nació como consecuencia lógica de una obra titulada la muerte del diablo.Esta es la historia a grandes rasgos, cuando yo era todavía joven estaba exhibiendo mi obra en compañía de otros compañeros pintores, entre todos los espectadores que por cierto esta vez eran muchos, llego un niño que debe de haber sido rico, al que le iban a comprar un cuadro original,como regalo de cumpleaños.

 

Woman with Child by Alberto Thirion - Alberto Thirion | OpenSea

La madre del niño no quería comprar el cuadro, pero el niño estaba armado a que ese era el cuadro que quería, su mamá le decía que como iba a colgar ese cuadro en su cuarto que seguramente iba a tener pesadillas muy feas, etc. Ya que en la obra aparece el diablo decapitado y sangrante,-y observaba la escena sin participar en ella- el niño se tiró al suelo y empezó a hacer un gran berrinche, golpeando el suelo, etc., etc. ¡Al tiempo que decía él es el pintor más famoso del mundo, ya la quiero!!!, yo la quiero!, gritaba!!! Y gritaba otros elogios para la obra que a su juicio eran justos, con el fin desesperado de convencer a su madre, pero ella no le compro la obra.

 

      Faber Castell Polychromos Artist Quality            Colour Pencils Sets 12, 24, 36, 60, 120

De ahí lo tomaron mis compañeros artistas para darme ese apodo, años después ya con la visión que da el tiempo al ver las cosas en perspectiva.Creo que ellos inconscientemente. Se identificaron con ese niño, que tanto quería ese cuadro.

Luego ese cuadro me fue robado, por un ladrón que también lo quería, supongo, pero no tenía con que comprarlo, me consuela el pensar que la obra le quite, lo ratero.

La muerte del Diablo por Alberto Thirion

Intentando pintar un buen Cristo, un día moriré por Alberto Thirion

 

                                                             Cristo,por Alberto Thirion

                            " Intentando pintar un buen Cristo, un día moriré por Alberto Thirion"

La frase que mencionas, "Intentando pintar un buen Cristo, un día moriré", no pertenece a Alberto Thirion.
De hecho, esa cita es universalmente atribuida a Diego Velázquez, uno de los pintores españoles más importantes del Siglo de Oro. La frase completa es a menudo citada como: "He intentado pintar un buen Cristo; moriré sin conseguirlo" [1].
Velázquez pintó su famoso cuadro "Cristo crucificado" (o "Cristo de San Plácido") alrededor de 1632, una obra maestra que se encuentra en el Museo del Prado en Madrid [1].
Alberto Thirion 1947 fue un reconocido artista mexicano, conocido por su arte y sus pinturas murales, pero la cita sobre pintar un "buen Cristo" es de Velázquez.

                                                        

Mis pinturas y dibujos de Cristo son muchos,seguramente por que...creo que es la figura mas representada en toda la historia del arte de la humanidad,y es que no quedo nunca satisfecho con la representación que logro conseguir,siempre me parece muy pobre,muy poca cosa,y seguramente no estoy equivocado, pues que pintor puede representar a Cristo,ya no digamos dignamente,sino al menos representarlo correctamente,que es un pobre pintor con sus lápices y sus pinceles,frente al hijo de Dios.
Por eso siempre vuelvo a empezar un nuevo cuadro,con otro Cristo,y seguramente así intentando pintar un buen Cristo, un día moriré.

Recuerdo que hace muchos años cayo en mis manos una revista,con un articulo titulado,"Cristos del Mundo",seguramente me impacto,por que aún lo recuerdo,las fotos de las pinturas que ilustraban el artículo me impresiono,algunas eran pinturas famosas,pero otras eran pintura del pueblo,es decir lo que se conoce como "Pintura popular",una de ellas me llamó especialmente la atención era de África y representaba a un negro platicando con Cristo, los dos sentados muy comodos,lo mejor de la pintura era su atmósfera,era una atmósfera,como describirla? era,apacible,ingenua,era el estar en paz consigo mismo,con la vida y el destino.

Ahora que reflexiono pensando en esas cosas,quizá me identifico con esa pintura Africana y acepto mi destino,que bien mirado no es poca cosa.

Si el Español Velázquez lo dijo antes que yo, no importa en realidad. 

 Recuperación de artículos perdidos por Alberto Thirion

 

 

 

Los Símbolos de la Humanidad por Alberto Thirion

 

¿Que es el Arte?El Arte es, Los Símbolos de la Humanidad, simplemente dicho!

 

 Los artistas de protesta como el ingles Demian Hirst,o el Mexicano Gabriel Orozco,pretenden creo yo que se le critique y ataque mediante la provocación al publico con su obra.para de este modo lograr notoriedad y fama,que se traduce en dinero,es una vieja y gastada formula,pero se usa aun por muchos.

 

 

 

                                                                    Alberto Thirion

 

Ciertamente yo escribo sobre arte y esto visto superficial mente me limita, digo superficial mente, por que...que es el arte, sino la vida misma y aún más, es la esencia de la vida!

El arte, son los símbolos que sostienen a la humanidad, estos símbolos se crearon por los antiguos maestros del arte, por que hoy los nuevos maestros del arte contemporáneo parecen querer destruir y ya no sostener ala humanidad.

 

No hay exageración alguna en mis afirmaciones, la gran mayoría de las obras albergadas en los museos de arte contemporáneo lo confirman amplia y sobrada mente, así mismo muchos de los "artistas", llamados "estrellas", del arte contemporáneo.

 

¿No es muy alto el precio a pagar por que estos señores publicistas llamen la atención de un publico digamos enajenado?, no estoy seguro de que esta sea la palabra, ¿enajenado?, pero bueno no encuentro ahora ninguna otra.

 

Pero en fin ponga-monos optimistas, quizá no pase nada y estos señores serán recordados en la historia del arte, quizá, en el mejor de los casos como unos comerciantes ávidos de dinero, que mediante la consabida, trillada y sobada formula del escándalo, consiguieron arrancarle unos dólares a algunos millonarios incautos, mediante la venta de sus "obras maestras" y nada más.

 

Digo, por que, que más se puede decir ante tan hábil forma de ganar dinero, esto es ganar dinero con la basura y es legal.

Hasta aquí las cosas y tratando de abundar un poco más sobre lo mismo, quizá no sobra el decir, que la publicidad a estado al servicio de peores causas, pero bueno, visto el asunto un poco mas pro-fundamente.

El arte son los símbolos de la humanidad para bien o para mal

 

Me pregunto, y no sera posible el promover artistas de verdadero talento, si con ese aparato y habilidad para la publicidad, es posible hacer aparecer como grandes artistas a sus "estrellas", incluso les seria mas fácil el hacerlo así, es decir con verdaderos aristas de talento, o es acaso que hay mala fe atrás de todo esto?o es quizá que el hacer "estrella" a un artista de verdadero talento, no es tan divertido?

 

Quizá en el fondo solo se trata de una pandilla de chicos haciendo travesuras con el arte, pero por que en casi todas las artes, ya sea música, cine, etc. se observa el mismo fenómeno, es que hay muchas pandillas de chicos traviesos?, o es la humanidad que esta en crisis y decadencia?hay muchos grandes artistas, por citar un ejemplo, en las galerías virtuales y pasan desapercibidos, por que no se les promueve y destaca.

 

Esta es mi pregunta, que esta pasando?por que ese afán de mostrar y encumbrar a la escoria de la humanidad, para que sean los ídolos de los jóvenes, las grandes "estrellas", por que? querer confundir mas a los jóvenes, de por si ya confundidos por su misma juventud.

En fin solo quería decirlo, se que no estoy descubriendo nada, esto, todos lo podemos ver, incluso, hasta yo!

 

 

Con esto pensaba terminar el articulo, pero el escribir esto, me hace recordar, que hace unos 15 años, un muchacho de unos 17 o 18, años que vestía al estilo Punk, quería comprarme un cuadro, que para el era muy caro, "no tengo mucho dinero me dijo, pero puedo conseguirlo poco a poco, cada 8 días le puedo dar un abono", el cuadro era un "Cristo de la Tierra", en tonos de verde, a semejanza de una Esmeralda y media poco mas de un metro, era un Cristo parecido a este que ilustra este articulo, solo que como digo tenia solo tonos y matices en verde.

 

 

                         El Cristo de la Tierra, pastel al óleo,sobre papel de Alberto Thirion

 

El cuadro que ese muchacho quería ya no esta en mi poder por que fue embargado por una fuerte cantidad de dinero al dueño de la galería en que era exhibido, desgraciadamente no conservo fotos de el, digo desgraciadamente por que el cuadro era realmente muy bueno!

El caso es que el muchacho dio tantas vueltas a la galería e insistió tanto, que un día, le dije;"Si te lo voy a vender!, para que te ayude a crecer!".

 

Pero el muchacho tardo un poco en volver con el primer abono, seguramente no conseguía el dinero para el primer anticipo, y fue embargado por un asunto legal junto con toda la galería y todas las obras que en ella estaban, el dueño de la galería junto con su esposa fue deportado a Barcelona y obligado a dejar México, pero bueno ese es otra anécdota de mi vida, que puede ser buen material para un artículo y que un día escribiré.

 

 

Recuperación de artículos perdidos por, Alberto Thirion