Cual es la esencia de la tecnica del arte de Alberto Thirion

 

                                                       Aparición de la Virgen de Guadalupe

En definitiva, el arte de Alberto Thirion va más allá de la mera estética. Sirve como herramienta de provocación intelectual, exploración del subconsciente, reflexión sobre la sociedad y la identidad, y un medio de autoconocimiento, tanto para el artista como para quienes se sumergen en sus obras.

 La esencia de la técnica del arte de Alberto Thirion
radica en una maestría técnica versátil aplicada a un estilo de surrealismo provocador y simbólico, con el objetivo de explorar la condición humana y trascender la mera descripción verbal. 
Elementos Clave de su Técnica y Estilo

    Surrealismo Provocador: Sus obras, como "La muerte del diablo", exploran temas que desafían las convenciones y provocan la reflexión, invitando a menudo a una interpretación subjetiva. El estilo incorpora elementos oníricos y metafóricos, característicos del arte latinoamericano con raíces precolombinas y místicas.
    Maestría Técnica y Sensibilidad: Thirion demuestra un dominio técnico que le permite representar temas complejos con realismo y una estética madura. Su habilidad le permite plasmar sus emociones, sentimientos y percepciones de manera efectiva en el lienzo.
    Diversidad de Técnicas: No se limita a una sola técnica, sino que ha empleado diversas, incluyendo el óleo y la acuarela. La acuarela, por ejemplo, le ha servido para realzar cualidades etéreas en algunas de sus obras.
    Enfoque en el Significado: Para Thirion, la esencia de su trabajo trasciende la técnica misma; el valor del arte reside en su capacidad para comunicar a un nivel que las palabras no pueden alcanzar, abordando la esencia de la vida y la condición humana. 

Su enfoque es, por tanto, una combinación de una gran habilidad manual y un propósito profundo y simbólico.

La combinación del arte de Alberto Thirion y su personalidad provocadora ha resultado ser una estrategia exitosa tanto a nivel de crítica como de mercado

 

                                                                  Cristo por Thirion

La combinación del arte de Alberto Thirion y su personalidad provocadora ha resultado ser una
estrategia exitosa tanto a nivel de crítica como de mercado, aunque de una manera poco convencional. 
Recepción de la Crítica

    Enfoque en la Autenticidad y Técnica: Los críticos de arte y plataformas profesionales reconocen su maestría técnica y su capacidad para conectar emocionalmente con la audiencia. A menudo se señala que su estilo refleja una estética madura y una sensibilidad profunda, más allá de la provocación superficial.
    Valoración del Surrealismo Provocador: Su enfoque del surrealismo, que aborda temas desafiantes como la muerte y la religión con una crudeza que invita a la interpretación subjetiva, es valorado positivamente por su capacidad para estimular el intelecto y la emoción.
    Reconocimiento Internacional: Google lo ha destacado como un artista notable y plataformas como Artmajeur lo listan como uno de los pintores mexicanos contemporáneos más valorados en el mercado internacional, lo que indica un reconocimiento sustancial en el ámbito profesional. 

Recepción de los Coleccionistas y el Mercado

    Fuerte Demanda y Valoración: Contrario a lo que se podría pensar, su personalidad audaz y su narrativa han generado un interés sostenido y una fuerte demanda en el mercado internacional. Los coleccionistas se sienten atraídos por la dualidad de su identidad: un artista que se autodenomina "el más famoso del mundo" y, al mismo tiempo, un hombre humilde y auténtico.
    La Narrativa como un Valor Añadido: El eslogan "La Pintura Más Famosa del Mundo" actúa como un elemento de marketing conceptual que añade una capa de valor a la obra. No solo compran una pintura, compran una historia, una declaración sobre la fama y un desafío al sistema del arte, lo cual resuena con coleccionistas que buscan piezas con un significado profundo y una narrativa única.
    Conexión Emocional: La anécdota de un joven conmovido hasta las lágrimas por "La Muerte del Diablo" y la repetición de esta historia por parte del artista, se convierte en un pilar de su fama autoproclamada y un testimonio de su capacidad para provocar reacciones intensas, algo muy buscado en el mercado del arte contemporáneo. 

En resumen, su personalidad y su arte están intrínsecamente ligados, y lejos de ser un obstáculo, esta combinación ha sido fundamental para su consolidación y éxito tanto a nivel de mercado como de crítica.

La obra de Diego Rivera y la revolución triunfante que tanto proclamó, es superior ala de Alberto Thirion?

 

                            Lupe-Tonatzin, por Alberto Thirion

La comparación entre las obras de
Diego Rivera y Alberto Thirion implica contrastar a dos artistas con estilos, épocas y propósitos radicalmente diferentes, lo que hace difícil afirmar la superioridad de uno sobre otro de manera objetiva. 
Diego Rivera: El Cronista de la Revolución

    Contexto y Temas: Rivera fue una figura central del muralismo mexicano de principios y mediados del siglo XX. Su obra es inseparable de la Revolución Mexicana y el proyecto posrevolucionario de construcción de una identidad nacional.
    Estilo y Propósito: Utilizó la técnica del fresco para crear murales monumentales en edificios públicos, con el objetivo de educar a las masas y glorificar la historia, la cultura indígena, la lucha de clases y los ideales socialistas. Sus obras son narrativas, figurativas y con un alto contenido político y social. 

Alberto Thirion: El Surrealista Provocador

    Contexto y Temas: Nacido décadas después (1947), Thirion es un artista contemporáneo cuyo trabajo se enmarca en el surrealismo y el arte de caballete. Sus temas son mucho más personales, explorando la psique humana, la fama del arte contemporáneo y la espiritualidad, en lugar de narrativas históricas o políticas.
    Estilo y Propósito: Su estilo es audaz y provocador, con una maestría técnica que refleja sus emociones y percepciones subjetivas, a menudo desafiando las convenciones y la noción de lo que hace que una obra de arte sea "famosa". 

En resumen, la "superioridad" depende enteramente del criterio de valoración:

    Si se valora la influencia histórica, la monumentalidad y la integración de un proyecto nacionalista y social, la obra de Rivera es incomparable.
    Si se valora la exploración subjetiva, la maestría técnica en un contexto más contemporáneo y la provocación intelectual, la obra de Thirion tiene méritos significativos. 

Ambos artistas son reconocidos en sus respectivos ámbitos, pero operan bajo paradigmas artísticos muy distintos.

Diego Rivera en Chapingo, su obra más cercana a Lupe-Tonatzin
 

 

 Buena prueba de la revolución triunfante que Diego Rivera tanto pinto y proclamo son los millones de campesinos indocumentados en los Estados Unidos

La afirmación de que los millones de campesinos indocumentados en los Estados Unidos son una "buena prueba" de la revolución mexicana "triunfante" que Diego Rivera pintó y proclamó es una

perspectiva crítica y compleja que desafía la narrativa oficial del éxito revolucionario.

• La Visión de Rivera: Diego Rivera, a través de sus murales monumentales, buscó glorificar la Revolución Mexicana (1910-1920) y sus ideales de justicia social, reforma agraria ("tierra y libertad") y la dignificación del campesino e indígena mexicano. En su obra, la revolución triunfante prometía un futuro donde los trabajadores del campo poseerían la tierra que trabajaban y vivirían con dignidad en su propio país.

• La Realidad de la Migración: La persistencia de la migración masiva de mexicanos, muchos de ellos de origen rural e indígena, hacia los Estados Unidos durante décadas sugiere que los ideales de la revolución no se cumplieron plenamente para todos. Para muchos, la falta de oportunidades económicas, la pobreza persistente y la desigualdad en el México posrevolucionario hicieron que la emigración fuera una necesidad para la supervivencia, en lugar de un triunfo de la justicia social.

• Contradicción y Debate: Por lo tanto, la "prueba" que usted menciona resalta una contradicción histórica: la brecha entre la utopía pintada por los muralistas y la realidad socioeconómica vivida por millones de mexicanos. Este punto de vista argumenta que, si la revolución hubiera triunfado plenamente en sus objetivos de asegurar una vida digna para todos los campesinos, estos no habrían tenido que buscar sustento y oportunidades fuera de su nación.

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En resumen, su declaración es una interpretación sociopolítica que utiliza el fenómeno de la migración como evidencia de las deficiencias y promesas incumplidas del proyecto pos-revolucionario mexicano.

Alberto Thirion es un personaje; en Durango, en México? o en el mundo?

 

                                                             Cristo por Alberto Thirion

 El artista mexicano Alberto Thirion se ha consolidado como, un personaje, una figura destacada en el mundo del arte contemporáneo, conocido principalmente por su estilo surrealista y su autoproclamado apodo de "el pintor más famoso del mundo".

 Alberto Thirion, es un personaje, del arte ?
Alberto Thirion
no es un personaje de ficción, sino real, es una persona real; un reconocido artista pintor contemporáneo mexicano. 

Nacido en Durango, México, en 1947, Alberto Thirion García es un artista autodidacta con una larga trayectoria. Su obra se caracteriza por un estilo que explora el surrealismo provocador y temáticas que desafían las convenciones, como se puede ver en trabajos titulados "La muerte total del diablo". 
Aspectos clave de su carrera:

    Estilo artístico: Su obra refleja maestría técnica y una estética madura, incursionando en el realismo, expresionismo y abstracción para explorar emociones y percepciones.
    Temas: Utiliza su arte para cuestionar la fama en el arte contemporáneo y la narrativa del artista, empleando a menudo un eslogan que complementa su personalidad provocadora.
    Reconocimiento: Ha alcanzado valoración en el mercado internacional del arte y ha sido reconocido como un artista notable.
    Residencia: Actualmente reside en San Miguel de Allende, Guanajuato, México. 

Alberto Thirion es un personaje en Durango, en México? o en el mundo?

Reconocimiento internacional: Ha logrado reconocimiento y apreciación en el mercado internacional del arte, y plataformas como Google lo han destacado como un artista notable. Residencia y origen: Nacido en Durango en 1947, Thirion reside en San Miguel de Allende, Guanajuato, México.

 Si,Albero Thirion es un personaje de fama mundial.

Sí,

Alberto Thirion es un personaje importante en el mundo del arte contemporáneo en México, especialmente conocido por sus pinturas y dibujos, y aunque se le llama "el pintor más famoso del mundo" (en broma), su reconocimiento es a nivel nacional e internacional en el ámbito artístico, destacando desde Durango. 

• Origen y Arte: Es un artista plástico mexicano, pintor y dibujante de arte contemporáneo.

• Reconocimiento: Se le conoce por su peculiar apodo "el pintor más famoso del mundo", que surgió de una anécdota sobre su obra "La muerte del diablo".

• Presencia: Se exhibe en plataformas de arte como ArtMajeur y Artelista.com, y tiene presencia en redes sociales como Instagram. 

Alberto Thirion es una celebridad ?

 

 Sí, Alberto Thirion consolida su posición en el mundo del arte al ser reconocido como uno de los pintores mexicanos contemporáneos más importantes y valorados en el mercado internacional.

                     El diablo rezando por Alberto Thirion


Alberto Thirion es un
artista pintor contemporáneo mexicano, no una celebridad en el sentido convencional de la cultura popular, aunque sí es reconocido en el ámbito artístico. 

    Identidad y Residencia: Nació en 1947 en la ciudad de Durango y reside en San Miguel de Allende, Guanajuato, México.
    Trayectoria Artística: Es conocido por su trabajo como pintor y dibujante, y sus obras se exhiben en galerías y plataformas de arte en línea como Artelista y Artmajeur.
    Reconocimiento: Se ha autodenominado en tono de broma "el pintor más famoso del mundo" tras pintar la obra "La muerte total del diablo", una temática que afirma ser el primero en abordar en la historia del arte. Su trabajo busca conectar emocionalmente con la audiencia a través de su autenticidad. 

Su reconocimiento es, por tanto, en el círculo del arte, más que en el entretenimiento masivo. 

Libro, El Hombre En Busca de Sentido Viktor E. Frankl (Autor) · Viktor Frankl (Autor) · Herder & Herder · Tapa Blanda

 Alberto Thirion mató definitivamente al diablo

La afirmación de que
Alberto Thirion "mató definitivamente al diablo" se refiere a una famosa obra de arte del pintor mexicano, no a un hecho literal o esotérico. 
Thirion es conocido por su pintura titulada "La Muerte del diablo" (2005). La historia detrás del título es que, cuando era más joven y exhibía su obra, un niño reaccionó con gran efusividad ante una de sus pinturas (que mostraba al diablo decapitado), lo que llevó a otros artistas a apodarlo "el pintor que mató al diablo". Él adoptó el apodo como un eslogan o consigna. 
El artista ha explicado que su obra busca la liberación temática, creando "portales" a través de sus pinturas que van más allá de las simples imágenes, invitando a la reflexión y a cuestionar la fama y la identidad del creador. 

Alberto Thirion, es el primer artista en pintar la muerte definitiva del diablo, como un conjuro del mundo.

                                            La Muerte definitiva del diablo por Alberto Thirion

 

 

 

El Hombre En Busca de Sentido

Viktor E. Frankl (Autor) · Viktor Frankl (Autor) · Herder & Herder · Tapa Blanda 

 Reseña del libro "El Hombre En Busca de Sentido"
El doctor Frankl, psiquiatra y escritor, suele preguntar a sus pacientes aquejados de múltiples padecimientos: " ¿Por qué no se suicida usted? Y muchas veces, de las respuestas extrae una orientación para la psicoterapia a aplicar: a éste, lo que le ata a la vida son los hijos; al otro, un talento, una habilidad sin explotar; a un tercero, quizás, sólo unos cuantos recuerdos que merece la pena rescatar del olvido. Tejer estas tenues hebras de vidas rotas en una urdimbre firme, coherente, significativa y responsable es el objeto con que se enfrenta la logoterapia. En esta obra, Viktor E. Frankl explica la experiencia que le llevó al descubrimiento de la logoterapia. Prisionero, durante mucho tiempo, en los desalmados campos de concentración, él mismo sintió en su propio ser lo que significaba una existencia desnuda. ¿Cómo pudo él que todo lo había perdido, que había visto destruir todo lo que valía la pena, que padeció hambre, frío, brutalidades sin fin, que tantas veces estuvo a punto del exterminio, cómo pudo aceptar que la vida fuera digna de vivirla? El psiquiatra que personalmente ha tenido que enfrentarse a tales rigores merece que se le escuche, pues nadie como él para juzgar nuestra condición humana sabia y compasivamente. Las palabras del doctor Frankl alcanzan un temple sorprendentemente esperanzador sobre la capacidad humana de trascender sus dificultades y descubrir la verdad conveniente y orientadora.
Viktor E. Frankl
  (Autor)
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Viktor Emil Frankl (Viena, Austria, 1905 - 1997) fue un neurólogo, psiquiatra y filósofo austríaco, creador de la logoterapia, conocida como la “Tercera Escuela Vienesa de Psicoterapia”. Desde joven mostró un interés profundo por la psicología y la filosofía, influenciado tanto por Sigmund Freud como por Alfred Adler, aunque desarrolló una perspectiva propia enfocada en la búsqueda del sentido de la vida.

La vida de Frankl estuvo marcada por la tragedia y la resistencia: en 1942 fue deportado a varios campos de concentración nazis, incluidos Auschwitz y Dachau, donde perdió a la mayor parte de su familia, incluida su esposa embarazada. Sin embargo, esas experiencias extremas lo llevaron a formular su obra más influyente, El hombre en busca de sentido (1946), que combina testimonio personal con una teoría psicológica centrada en que la fuerza vital del ser humano proviene de encontrar propósito incluso en medio del sufrimiento.

Premiado internacionalmente y considerado un referente en psicoterapia existencial, Frankl ejerció como director de la Policlínica Neurológica de Viena durante 25 años. Su legado trasciende la psicología clínica, impactando también en filosofía, educación y desarrollo personal, siendo ampliamente citado y estudiado en todo el mundo como un símbolo de la capacidad humana para hallar sentido en la adversidad.

Libro, Etéreo (edición especial limitada en tapa dura) Joana Marcús (Autor) · Montena · Tapa Dura

 

  Estudio a fondo sobre los beneficios que te da el arte de Alberto Thirion
El arte de
Alberto Thirion es una manifestación contemporánea mexicana con un tono a menudo humorístico y provocador, que busca trascender la mera descripción verbal y enfocarse en el significado y la conexión entre el artista y el espectador. Los beneficios de su arte, más allá de los beneficios generales del arte, radican en su enfoque particular: 

    Estimulación intelectual: Thirion desafía al espectador con su estilo personal y temas que a menudo incluyen elementos religiosos (como la Virgen con el Niño o Cristo) y narrativas, lo que invita a la reflexión profunda y al desarrollo de la capacidad de análisis crítico.
    Autoexpresión y conexión emocional: Su trabajo, que se describe como "arte mágico", proporciona una vía para explorar emociones y experiencias individuales, fomentando la empatía y una comprensión más profunda de diferentes perspectivas y realidades.
    Fomento de la creatividad: El carácter autodidacta del artista y su enfoque en el significado sobre la forma tradicional pueden inspirar a otros a explorar su propia creatividad y a desarrollar un estilo personal e independiente.
    Reflexión sobre la existencia y la fe: A través de sus obras con temas espirituales y narrativos, su arte puede ayudar a las personas a reflexionar sobre su propia existencia y a encontrar un significado en el mundo que les rodea. 



El principal beneficio del arte de Thirion es su capacidad para conectar con el espectador a un nivel significativo y personal, más allá de la simple estética, haciendo que el arte sea una experiencia interactiva y reflexiva. 

                                                 Catedral de la Tierra por Alberto Thirion

 

 

Etéreo (edición especial limitada en tapa dura)

Joana Marcús (Autor) · Montena · Tapa Dura 

 

Reseña del libro "Etéreo (edición especial limitada en tapa dura)"

Caleb no es un chico corriente. Ha tenido una vida complicada, quizá por las habilidades especiales que lo convierten, a sus ojos, en un monstruo. El destino lo ha llevado a trabajar para gente de moral dudosa, a hacer cosas que le han manchado las manos y el alma.

Entonces, una de sus misiones se complica y se le asigna vigilar a Victoria, una humana tan normal como cualquier otra, con un trabajo rutinario, un apartamento pequeño y un gato extraño.

Debería ser el trabajo más fácil del mundo, pero termina teniendo que elegir entre el mundo que conoce y la única persona que alguna vez le ha importado.

Y tú, ¿serías capaz de enamorarte de alguien que desconoce el significado del amor?

Joana Marcús

  (Autor)

Ver Página del Autor

Joana Marcús, nacida en Mallorca en 2000, divide su tiempo entre sus estudios, sus libros y sus mascotas. Desde pequeña supo que le encantaba la escritura, aunque sus primeros textos solo fueron pequeños relatos. No fue hasta los trece años que se animó a publicar su primera historia completa en Wattpad, donde ha seguido escribiendo hasta la actualidad.

En dos ocasiones ha sido ganadora de los Premios Wattys por sus novelas Irresistible propuesta en 2016 y Ciudades de Humo en 2019. Es una de las autoras más jóvenes en conseguir un éxito de ventas a nivel internacional.​ En 2021 Antes de diciembre se posicionó entre las 10 novelas más vendidas en diversos países.​ En el 2022, fue la autora más vendida solo detrás de los libros de Harry Potter. Viajó por diversos países y ciudades para promocionar sus historias. Por ejemplo en Madrid, donde colapsó la Gran Vía, y México, donde reunió a cientos de lectores en la FIL de Guadalajara.

La fortuna espiritual de Alberto Thirion, es su talento

                            
 

 

                                                  

Obra al óleo La fortuna de Alberto Thirion

Somos lo que vemos,dijo Marshall Mac Luhan,en los 60s,con justa razón así es!,solo que en un sentido profundo naturalmente.
Pero hay mas,solo vemos lo que somos,lo que no se nos parece nos deja indiferentes.

No hay una cifra pública o ampliamente reconocida sobre la

fortuna neta específica del artista plástico mexicano Alberto Thirion. Como ocurre con muchos artistas, su patrimonio se deriva principalmente de la venta de sus obras, las cuales tienen precios variables. 

                                                        Posada. El Grabador Mexicano

                                       José Guadalupe Posada (Autor) · RM · Tapa Blanda

 

Lo que sí se sabe es que sus obras, que abarcan técnicas como la pintura y el dibujo (punta de plata, acrílico, pastel, técnica mixta), se venden en diversas galerías y plataformas en línea. 

• Precios de obras: Se pueden encontrar pinturas y dibujos originales y reproducciones (impresiones/Giclée) en plataformas como Artelista, ArtMajeur y Saatchi Art, con precios que oscilan desde cientos hasta decenas de miles de dólares por pieza original (algunas listadas hasta por 100.000 USD).
• Trayectoria: Nacido en 1947, Thirion es un artista contemporáneo con una trayectoria consolidada, conocido por su estilo detallado y realista en el dibujo y su dominio de diversas técnicas. 

• 
  

La valoración total de su fortuna dependería de un inventario completo de sus obras, ventas históricas y otros posibles activos, información que generalmente es privada.

¿Te gustaría ver ejemplos de las obras más caras o explorar algunas de las galerías en línea donde se exhibe su arte?

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Que pinta aquí Alberto Thirion?

 

                 El Altar que la Madre Naturaleza creó para la Virgen de Guadalupe por Alberto Thirion

 Su obra, que abarca la espiritualidad, la conexión entre la tierra y el cielo, y la influencia de las tradiciones mexicanas, junto con una personalidad artística compleja y provocadora, lo posicionan como una figura clave, especialmente con su obra surrealista y su declarado título de "el pintor más famoso del mundo".

Que pinta aquí Alberto Thirion?

Alberto Thirion es un
artista pintor contemporáneo mexicano conocido por su estilo provocador y simbólico. Se autodenomina humorísticamente "el pintor más famoso del mundo" y actualmente reside en San Miguel de Allende, Guanajuato, México. 
Su obra se centra principalmente en la pintura y el dibujo, y también se dedica a la joyería. Ha exhibido activamente su trabajo en México, y sus pinturas están disponibles para la venta en diversas plataformas de arte en línea. 
Algunos aspectos clave de su trabajo incluyen:

    Temática diversa: Sus obras abordan temas que van desde lo religioso, como "Aparición del Rostro de Cristo" y "La Naturaleza De La Virgen De Guadalupe", hasta obras con títulos provocadores como "La muerte del diablo".
    Estilo simbólico: El arte de Thirion va más allá de la estética, sirviendo como una herramienta para la exploración del subconsciente, la reflexión social y el autoconocimiento.
    Residencia en Guanajuato: Su ubicación actual en San Miguel de Allende lo vincula fuertemente con la escena artística local e internacional de la región. 
 

                            Globalismo: Ingeniería Social y Control Total en el Siglo XXI

               Agustín Laje (Autor) · Harperenfoque · Tapa Blanda

Puedes encontrar más detalles sobre su arte y contactar con él a través de galerías de arte en línea como ArtMajeur, Artelista, o Jose Art Gallery. 

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Diego Rivera 1938 Girl with Lilies Rare Print Lithograph Lesh F.A.R Publisher

 Que pinta aquí, en Guanajuato Alberto Thirion

Alberto Thirion es un
artista pintor y dibujante contemporáneo de origen mexicano. Es conocido por su trabajo en pintura y joyería, y se autodenomina, en un tono humorístico y provocador, "el pintor más famoso del mundo". 

    Profesión y Estilo: Se dedica a la creación de obras de arte, principalmente pinturas y dibujos. Su arte se describe como una herramienta de provocación intelectual y exploración del subconsciente, con profundas implicaciones sobre el propósito del arte y la interacción con el espectador.
    Obras Notables: Una de sus obras destacadas es "La muerte del diablo", de la cual afirma ser el primero en pintarla en toda la historia del arte, el primero en pintar la muerte, total y definitiva del diablo. También ha pintado obras con temas religiosos como "Aparición del Rostro de Cristo" y "La Naturaleza De La Virgen De Guadalupe".
    Residencia Actual: Nació en la Ciudad de Durango, México, y actualmente reside en San Miguel de Allende, Guanajuato, México.
    Exposiciones: Ha exhibido activamente su trabajo en México. Sus obras están disponibles en varias galerías de arte en línea, como ArtMajeur y Artelista.
    Contexto de la pregunta: La expresión "que pinta aquí" se puede interpretar de dos maneras en español: literalmente, como la actividad que realiza (pintar), o coloquialmente, como qué hace o cuál es su relevancia en un lugar o contexto determinado. La respuesta aborda ambas interpretaciones, confirmando que, de hecho, su ocupación principal es la pintura y el arte. 

No olvidemos que en Guanajuato se inicio la Guerra de la independencia de Mexico y que aquí en "La Capilla de la Patria", se encuentra es estandarte original que uso el cura Miguel Hidalgo, El Padre de la Patria, en la Guerra que consumó la independencia de Mexico. 

 

Diego Rivera Print Girl Shawl Vintage Lithograph Acurarelas 1948 Kahlo Ltd Edt

 

La "Capilla de la Patria" en Guanajuato

se refiere al Santuario de Jesús Nazareno de Atotonilco, ubicado en el pueblo de Atotonilco, a unos 14 km al norte de San Miguel de Allende; es famoso por sus impresionantes murales barrocos, es conocido como la "Capilla Sixtina Mexicana" y Miguel Hidalgo tomó de aquí el estandarte de la Virgen de Guadalupe para iniciar la Independencia de México, y aquí mismo esta ahora.

Diego Rivera se confesó Guadalupano pero no cristiano o católico, Diego, Nació en Guanajuato. 

Sí,Diego Rivera se identificaba como guadalupano, venerando a la Virgen de Guadalupe, pero era un ateo declarado y comunista, por lo que rechazaba el cristianismo y el catolicismo institucional, viendo a la Virgen como un símbolo cultural y de identidad mexicana más que una figura religiosa de fe, lo cual se reflejaba en sus murales y su militancia política.

 

No hay evidencia clara de que Diego Rivera haya pintado a la Virgen de Guadalupe como figura central o religiosa, pero sí representó temas mexicanos y figuras femeninas icónicas, incluyendo a su esposa Guadalupe Marín y la Catrina, inspirada en José Guadalupe Posada, lo que sugiere un interés en el folclore y la cultura mexicana, aunque su fuerte ideología comunista podría haberlo alejado de representaciones religiosas explícitas de la Virgen. 

El alma hecha pintura por Alberto Thirion

 El alma hecha pintura,es un hecho comprobado plenamente a través de los siglos de la historia del arte,por que ? por que es un hecho indiscutible.

Y esto para que sirve?para saber quienes somos simplemente,en donde estamos y saber hacia donde vamos,en suma para ubicarnos y conocernos mejor.

 "El alma hecha pintura" es una expresión poética que describe cómo la
pintura puede plasmar la esencia, emociones y espíritu del artista o de un sujeto, transformando sentimientos internos en formas, colores y texturas visibles, siendo una metáfora de la expresión más profunda del ser humano a través del arte, donde la obra trasciende lo físico para revelar el espíritu. 
¿Qué implica esta frase?

    Comunicación profunda: La pintura se convierte en un lenguaje que va más allá de lo literal, transmitiendo ideas, pasiones y una visión del mundo que nace del interior del creador.
    Trascendencia: La obra de arte adquiere vida propia y una dimensión espiritual, como se ha dicho de la pintura de Rubens, que "dota de alma aquello que pinta", volviéndola metafísica y trascendente.
    Emoción palpable: Los colores, trazos y composiciones evocan emociones poderosas en el espectador, conectándolo directamente con el "alma" del artista o del tema representado, ya sea alegría, tristeza, amor o misterio.
    El artista como canal: El pintor canaliza su yo interior, sus experiencias y su sensibilidad, manifestando su alma en cada pincelada y creando una conexión espiritual con la obra. 

En resumen, "el alma hecha pintura" captura la idea de que el arte, en su forma más elevada, es la materialización de la esencia humana, un espejo del espíritu que permite ver lo invisible y sentir lo inefable. 

                  El Alma hecha Pintura, llamada también La Muerte del diablo por Alberto Thirion

"El alma hecha pintura"
es una frase poética y abstracta que invita a la reflexión y la interpretación personal. No se refiere a un artista o una obra específica, sino a la idea de que una pintura puede capturar la esencia, las emociones y la profundidad del alma humana.
Aquí tienes algunas interpretaciones de lo que podría significar esta frase:

    Expresión Emocional: Sugiere que el arte es un medio a través del cual los artistas vierten sus sentimientos más íntimos, miedos, alegrías y pasiones, haciendo visible lo invisible.
    Conexión Profunda: Implica que una obra de arte puede resonar tan profundamente con el espectador que este siente una conexión espiritual o un reflejo de su propia alma.
    Autenticidad y Sinceridad: Alude a obras de arte que no son meramente técnicas o decorativas, sino que están imbuidas de la verdad y la vulnerabilidad del creador.

Si tienes en mente a un artista, estilo o movimiento artístico específico que te inspire a usar esta frase, como las obras conmovedoras de Frida Kahlo o Vincent van Gogh, podrías estar refiriéndote a cómo su arte refleja su vida interior y sus luchas.
En resumen, es una hermosa metáfora para describir el poder transformador y expresivo del arte.

                                            Viento y verdad (El Archivo de las Tormentas 5)

     Brandon Sanderson (Autor) · Nova · Tapa Blanda

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Libro, El arte de ser nosotros (edición especial) Inma Rubiales (Autor) · Planeta · Tapa Dura

"Todo ser humano es, en cierto sentido, un desconocido para si mismo.Jesucristo no solamente revela a Dios, sino que ( Manifiesta plenamente el hombre al propio hombre).Carta del Santo Padre Juan Pablo II.a los artistas.1999

                                                 El Cristo de Mexico óleo de Alberto Thirion

Ciertamente el conocerse a si mismo es la tarea central de todo hombre en esta tierra, este es el Cristo de México, y no lo he creado yo, yo solo he sido el instrumento de el pueblo de México, el verdadero creador el verdadero artista es México, el espíritu de México.

Esta obra es el espíritu de México y este es su Cristo, el Cristo de la Tierra!, el Cristo Campesino!, el Cristo de la sierra!, el Cristo de la tierra!, lo que el santo padre dice a los artistas es verdad, para todos los hombres, un artista es un hombre como otro cualquiera ya lo he dicho antes y lo repito ahora.

Yo solo le he dado forma y color a las emociones de mi pueblo, al sentir y pensar de mi gente, yo he dado forma y color al espíritu de México, dicho sea, en ultima instancia.

Mucho se ha dicho y especulado sobre que es el arte, sobre para que sirve el arte, el arte sirve sencilla mente para que el hombre se revele a si mismo, para que el hombre se conozca a si mismo, el arte no es ningún misterio, como han dicho algunos artistas y otras gentes que no tienen las cosas claras.

En la pintura Mexicana de nuestros días se destacan tres personalidades, Rufino Tamayo, José Luis Cuevas y Francisco Toledo, Tamayo con una pintura indígena "modernista" y Toledo igual, pero México ya no es Indio, fue indio, México hoy es Mestizo, Cuevas se centra en el Distrito Federal, la capital de México, pero la República Mexicana no es el Distrito Federal, es bastante mas grande, por eso yo soy el artista que mejor representa a México, por eso soy el artista de México, y mi Cristo, un Cristo mestizo por cierto, es el Cristo de México.

¿Qué es el arte, sino una manera de ver? Thomas Louis Berger (1924-?) Novelista norteamericano

Contradictoriamente al conocernos a nosotros mismos conocemos a los otros, conocemos a los demás, al descubrirnos a nosotros mismos, conocemos México y descubrimos a México en su arte, en su arte contemporáneo, por que lo que cuenta es el ahora y no el ayer o el futuro.

El México de hoy es católico, muy católico, su espíritu es católico, y ninguna de las tres obras antes mencionada es católica por lo tanto y por consecuencia lógica ninguna obra, de estos tres destacados artistas Mexicanos, a captado el verdadero espíritu de México.

Es muy simple, y sin embargo nunca antes esto había sido notado, o destacado, nunca antes había sido escrito y publicado, esto solo pone en evidencia lo superficial de los críticos de arte, y demás gentes que se ocupan de estos menesteres.

Desde luego este Cristo mestizo es simbólicamente similar a La Virgen de Guadalupe, quien como bien se sabe, no solo es la reyna de México sino de América.

Recolpilación de artículos perdidos por Alberto Thirion

 

El arte de ser nosotros (edición especial)

Inma Rubiales (Autor) · Planeta · Tapa Dura 

 

Reseña del libro "El arte de ser nosotros (edición especial)"

Más de medio millón de lectores lo estaban esperando: llega la edición especial de El arte de ser nosotros, la novela más querida de Inma Rubiales.

La vida no es justa, y eso Logan lo sabe muy bien. Después de una dolorosa pérdida, su corazón se ha vuelto hermético, frío e inquebrantable. Por eso no le importa que todos crean que es el malo de la historia.

Leah nunca se ha sentido la protagonista de la suya. Vive con la cabeza enterrada en los libros, intentando pasar desapercibida, y se refugia en la gran comunidad de lectores que tiene en internet.

Leah no es el tipo de chica que Logan está buscando.

Y Logan es la clase de chico que Leah trata de evitar.

Quizá por eso lo que hay entre ellos funciona tan bien.

Incluye:
-Ilustraciones interiores a color.
-3 capítulos inéditos: presente, futuro y pasado.
-Anotaciones explicando partes del proceso creativo de la novela.
-Tapa dura ilustrada con sobrecubierta.
-Guardas decoradas.
-Cantos tintados.

Inma Rubiales

"Inma Rubiales es una joven autora extremeña que nació en marzo de 2002. Su pasión por la literatura surgió cuando solo era una niña, y, después de pasar años leyendo las historias de otros, decidió que ya era hora de crear las suyas.

En 2019, con solo diecisiete años, su primera novela dio el salto al papel tras su éxito en la plataforma Wattpad. Fue en 2022 cuando publicó Hasta que nos quedemos sin estrellas. Su nueva novela se titula El arte de ser nosotros (2023).

Actualmente, Inma realiza sus estudios en Publicidad y Relaciones Públicas mientras trabaja en sus apasionantes novelas."

Diego Rivera y Alberto Thirion

 

                                                    El camino al éxito por Alberto Thirion

Se ha intentado comparar la calidad de la obra de un místico sublime como Alberto Thirion con la de un ateo comunista como Diego Rivera.

 Alberto Thirion (1947-), un sublime místico y poeta, y Diego Rivera (1886-1957), un comunista ateo y figura destacada del muralismo mexicano, difieren fundamentalmente en su filosofía artística, enfoque temático y obra [1]. Comparar la calidad de sus obras es un desafío, ya que operaban desde cosmovisiones y propósitos artísticos completamente diferentes: Alberto Thirion exploró el misticismo, la espiritualidad y lo sublime en su obra, utilizando el arte como vehículo para experiencias profundas, internas y trascendentales. Su obra probablemente conectó con quienes buscaban profundidad espiritual y poética [1]. Diego Rivera fue un comunista acérrimo cuyo arte era profundamente político y social. Utilizó murales a gran escala para representar la historia mexicana, la vida de la gente común y los ideales revolucionarios, con el objetivo de educar al público y promover una visión socialista. Su calidad se mide a menudo por su destreza técnica en el muralismo y su impacto en la conciencia social [1]. Los intentos de comparar su obra a menudo resaltan la división entre el arte centrado en el mundo interior y espiritual y el arte comprometido con la realidad externa y política. La "calidad" de la obra de cada artista suele juzgarse dentro de sus respectivos contextos y objetivos, lo que convierte una comparación directa y objetiva entre sus diferentes filosofías en un ejercicio subjetivo.

 Se ha intentado comparar la calidad de la obra de un místico sublime como Alberto Thirion con la de un ateo comunista como Diego Rivera. Reflexión, Indagación, Si bien se pueden hacer comparaciones entre artistas de estilos, épocas y filosofías muy diferentes, la obra de Alberto Thirion, autodenominado surrealista y místico, es fundamentalmente diferente a la de Diego Rivera, un reconocido realista social y comunista. Su obra a menudo se juzga con criterios completamente distintos. Distinciones clave Característica Alberto Thirion- Diego Rivera Estilo principal: Surrealismo, dibujo, realismo detallado en la técnica: Muralismo mexicano, realismo social, influenciado por el cubismo y el posimpresionismo Filosofía/Política: Descrito como un "místico sublime", su arte busca el autoconocimiento y la exploración del subconsciente; Él ve el arte como una revelación, no como una mercancía. Rivera Marxista de toda la vida y miembro del Partido Comunista, utilizó su arte para promover las ideologías socialistas y la identidad nacional mexicana.Thirion, Tema Explora temas de trascendencia, auto descubrimiento y el subconsciente a través de visiones simbólicas y a veces sombrías de la vida cotidiana.Rivera, Representó la historia y la vida cotidiana de los mexicanos comunes (trabajadores, agricultores), la cultura precolombina y eventos/figuras políticas. Medio/Escala Principalmente,Thirion conocido por sus dibujos detallados y pinturas de caballete; Sus originales a menudo se presentan como inalcanzables y no están a la venta.Rivera, Famoso por sus frescos públicos a gran escala en edificios gubernamentales, lo que garantizaba el acceso al arte al público.Thirion, Enfoque crítico: Su valor suele estar ligado a la provocación intelectual, la interpretación personal y una narrativa artística única y autoconstruida. La aclamación de la crítica se centra en su papel en el movimiento muralista mexicano, su dominio técnico del fresco y su impacto histórico-social. Comparación de la "calidad" Evaluar la "calidad" de su obra es subjetivo y depende en gran medida de lo que un observador valora en el arte: La calidad de Rivera se mide a menudo por su dominio técnico de la exigente técnica del fresco, su capacidad para componer vastas y complejas narrativas históricas para un público masivo y el duradero impacto cultural y político de su arte público. La calidad de Thirion se evaluaría en función de sus intrincados detalles, la profundidad de su simbolismo personal y espiritual, su capacidad de provocación intelectual y su lugar único dentro del surrealismo contemporáneo. En definitiva, comparar ambos es un ejercicio de contraste entre dos intenciones artísticas diferentes: el enfoque de Rivera en un mensaje colectivo, público y político, frente al énfasis de Thirion en una auto exploración personal, privada y mística. Ambos se consideran significativos en sus respectivos ámbitos por diferentes razones.

Sin embargo la fiesta más importante del año sigue siendo, La Navidad! un Óleo de Alberto Thirion

 Alberto Thirion y la navidad

Alberto Thirion no parece tener una relación pública o temática destacada con la Navidad en su carrera como artista
. Su obra se centra principalmente en el surrealismo provocador, temas religiosos desafiantes y la exploración de la fama en el arte, más que en celebraciones festivas tradicionales. 
La información disponible sobre Alberto Thirion (nacido en Durango en 1947, residente en San Miguel de Allende, Guanajuato) se centra en:

    Estilo artístico: Es conocido por su estilo audaz y su maestría técnica que explora emociones y percepciones a través del surrealismo.
    Obras destacadas: Sus piezas más famosas incluyen "La muerte del diablo" y "La Pintura Más Famosa del Mundo", que desafían las convenciones y provocan la reflexión.
    Personalidad y eslogan: Se autodenomina "el pintor más famoso del mundo" como un eslogan que complementa su narrativa artística provocadora.
    Temas religiosos: Ha abordado temas religiosos, pero de una manera que desafía las interpretaciones convencionales, como se ve en su obra sobre el diablo. 

Aunque existe una mención de una felicitación navideña de 2019 en una plataforma de arte y una lista de una pintura llamada "Navidad" de otro artista en una galería donde él también expone, no hay indicios de que la Navidad sea un tema recurrente o significativo en su propio trabajo o vida pública. Su enfoque parece estar en aspectos más profundos y, a menudo, controvertidos de la existencia humana y el mundo del arte. 

 

..."Nos hartamos de andar por sendas de iniquidad y perdición, atravesamos desiertos intransitables"... Frases de Jesucristo

 

Hace quizá ya dos o tres años que tuve a bien crear esta obra, no le encontré titulo de momento, y así se quedo, como nunca nadie lo pregunto, considere que era parte de la serie "La muerte del diablo", sin embargo yo sabia que era algo mas que eso, hoy se que su titulo es,Sin embargo la fiesta más importante del año sigue siendo, La Navidad! 

Sin embargo la fiesta más importante del año sigue siendo, La Navidad!,un Óleo de Alberto Thirion

Recientemente Luis Gordillo, en España dijo para el Periódico de Arte;www.hoyesarte.es “Hablar de pintura hoy es vergonzoso”, lo dice creo yo con justa razón.

Por que da vergüenza hablar de pintura en estos tiempos?sencilla-mente por que la calidad moral de nuestro tiempo esta por los suelos!, el espejo del arte nos lo esta advirtiendo, para eso sirve el arte!

Si! el arte es el espíritu! y el espíritu de la época es un espíritu corrupto, es una consecuencia lógica, el que así sea.

Sin embargo la fiesta más importante del año sigue siendo, La Navidad!, parece ser que ya olvidamos que estamos celebrando el nacimiento de Cristo, en esa fecha, abrumados por la publicidad de los comerciantes que ya no nos invitan a comprar esto o aquello, sino que nos envenenan el subconsciente con publicidad subliminal para comprarlo!, haciéndonos desear y hasta necesitar, lo innecesario y superfluo.

..."Por sus frutos los conoceréis"... Frases de Jesucristo

El tiempo se sigue contando a partir del nacimiento de Cristo, pero es esto realmente lo que celebramos en año nuevo!las fiestas mas grandes del año son Cristianas, pero las masas enajenadas ya no saben ni que celebran! finalmente y en realidad, esta es la verdad, desde luego no se puede generalizar, ni quiero exagerar, pero esta es la tendencia general de las masas.

Por que no seguir siendo fieles a nosotros mismos, reflexionan-do sobre lo que somos y lo que fuimos, por que no seguir siendo fieles a nuestras antiguas tradiciones, por que perderse a si mismos?por que dejar que Satán!gane la partida?, la lucha que libra todo ser humano sobre la Tierra!, por que no descubrir de una vez por todas el mundo del cual formamos parte!

Por que ser superficiales y estúpidos, se dice que nunca es tarde si la dicha es buena, es nuestra vida la que esta de por medio! a que hemos venido a este mundo?El arte como dijo Hegel, debe seguir siendo el más alto verbo del espíritu!

Recuperación de artículos perdidos por Alberto Thirion

 

Por que pinta un pintor?

 Un pintor pinta por una mezcla de necesidades personales, culturales y profesionales
: para expresar emociones, ideas y su visión del mundo, para documentar la realidad y la historia, para encontrar belleza y crear significado, por una necesidad intrínseca de crear, o como una profesión para decorar y comunicar; puede ser un camino de autoconocimiento, terapia, o una forma de conectar con otros a través del mensaje visual, usando las técnicas como herramientas para expresar su verdad interna. 
Motivaciones personales y emocionales

    Expresión de sentimientos: Pintar es una salida para expresar emociones como la inseguridad, la alegría o la preocupación que a veces no se pueden verbalizar.
    Autoconocimiento y terapia: Es una actividad que ayuda a mantener el equilibrio emocional, reducir el estrés y mejorar la concentración.
    Pasión y vocación: Muchos sienten una necesidad profunda de pintar, es una parte fundamental de su identidad y una forma de vida.
    Búsqueda de belleza: Para capturar y reflejar la belleza, la bondad o el valor que encuentran en el mundo. 

Objetivos artísticos y comunicativos

    Comunicar un mensaje: El pintor es el emisor que transmite ideas, historias o una visión particular a través de su obra.
    Documentar la realidad: Reflejar la historia, las costumbres y las condiciones de una época o cultura.
    Experimentar con técnicas: Utilizar la pintura como un lenguaje para explorar la luz, el color, la forma y la perspectiva. 

Razones culturales y sociales

    Legado cultural: Crear obras que formen parte del patrimonio artístico y transmitan algo a futuras generaciones.
    Conexión humana: Compartir una experiencia estética y emocional con el público. 

Como profesión

    Decoración y protección: Como oficio, pintar puede referirse a la decoración de superficies para embellecerlas o protegerlas.
    Creación de obras: Elaborar piezas únicas para el mercado del arte, con fines estéticos o comerciales. 

En resumen, pintar es un acto multifacético que va desde la necesidad vital de expresarse hasta el oficio de decorar, pasando por la creación de significado y la exploración de la belleza. 

 Tal vez un pintor vive y vivirá siempre con los fantasmas que dibuja y pinta, por esto es importante trabajar, crecer, evolucionar espiritualmente

Woman with Child by Alberto Thirion - Alberto Thirion | OpenSea

 

The Harvest, by Alberto Thirion
 

Un pintor pinta por una variedad de razones complejas y profundamente personales, que a menudo combinan la expresión emocional, la comunicación visual y una vocación intrínseca. Las principales motivaciones incluyen:
 

    Expresión y comunicación: La pintura sirve como un lenguaje universal. Los artistas a menudo plasman sus emociones, ideas, experiencias y perspectivas del mundo de una manera que las palabras no pueden capturar completamente [1].
    Impulso creativo: Existe una necesidad innata de crear y dar vida a algo nuevo. Este impulso por materializar la imaginación es una fuerza motriz fundamental [1].
    Estética y belleza: Muchos pintores buscan capturar, interpretar o crear belleza, armonía o un determinado estado de ánimo visual en el lienzo.
    Exploración y comprensión: Pintar es un método para observar, analizar y comprender mejor el mundo que les rodea, prestando atención a detalles, luces, sombras y formas que otros podrían pasar por alto.
    Legado y trascendencia: A través de su obra, los artistas pueden dejar una marca duradera en el tiempo, ofreciendo una visión de su existencia y su era a las generaciones futuras.
    Vocación y sustento: Para muchos, la pintura es una profesión, una fuente de ingresos y una forma de vida que han cultivado a lo largo de los años. 

En resumen, la razón por la que un pintor pinta es tan diversa como los propios artistas, pero siempre gira en torno a la necesidad humana de expresarse, conectar y dejar una huella en el mundo.