Cual es la esencia de la tecnica del arte de Alberto Thirion

 

                                                       Aparición de la Virgen de Guadalupe

En definitiva, el arte de Alberto Thirion va más allá de la mera estética. Sirve como herramienta de provocación intelectual, exploración del subconsciente, reflexión sobre la sociedad y la identidad, y un medio de autoconocimiento, tanto para el artista como para quienes se sumergen en sus obras.

 La esencia de la técnica del arte de Alberto Thirion
radica en una maestría técnica versátil aplicada a un estilo de surrealismo provocador y simbólico, con el objetivo de explorar la condición humana y trascender la mera descripción verbal. 
Elementos Clave de su Técnica y Estilo

    Surrealismo Provocador: Sus obras, como "La muerte del diablo", exploran temas que desafían las convenciones y provocan la reflexión, invitando a menudo a una interpretación subjetiva. El estilo incorpora elementos oníricos y metafóricos, característicos del arte latinoamericano con raíces precolombinas y místicas.
    Maestría Técnica y Sensibilidad: Thirion demuestra un dominio técnico que le permite representar temas complejos con realismo y una estética madura. Su habilidad le permite plasmar sus emociones, sentimientos y percepciones de manera efectiva en el lienzo.
    Diversidad de Técnicas: No se limita a una sola técnica, sino que ha empleado diversas, incluyendo el óleo y la acuarela. La acuarela, por ejemplo, le ha servido para realzar cualidades etéreas en algunas de sus obras.
    Enfoque en el Significado: Para Thirion, la esencia de su trabajo trasciende la técnica misma; el valor del arte reside en su capacidad para comunicar a un nivel que las palabras no pueden alcanzar, abordando la esencia de la vida y la condición humana. 

Su enfoque es, por tanto, una combinación de una gran habilidad manual y un propósito profundo y simbólico.

La obra de Diego Rivera y la revolución triunfante que tanto proclamó, es superior ala de Alberto Thirion?

 

                            Lupe-Tonatzin, por Alberto Thirion

La comparación entre las obras de
Diego Rivera y Alberto Thirion implica contrastar a dos artistas con estilos, épocas y propósitos radicalmente diferentes, lo que hace difícil afirmar la superioridad de uno sobre otro de manera objetiva. 
Diego Rivera: El Cronista de la Revolución

    Contexto y Temas: Rivera fue una figura central del muralismo mexicano de principios y mediados del siglo XX. Su obra es inseparable de la Revolución Mexicana y el proyecto posrevolucionario de construcción de una identidad nacional.
    Estilo y Propósito: Utilizó la técnica del fresco para crear murales monumentales en edificios públicos, con el objetivo de educar a las masas y glorificar la historia, la cultura indígena, la lucha de clases y los ideales socialistas. Sus obras son narrativas, figurativas y con un alto contenido político y social. 

Alberto Thirion: El Surrealista Provocador

    Contexto y Temas: Nacido décadas después (1947), Thirion es un artista contemporáneo cuyo trabajo se enmarca en el surrealismo y el arte de caballete. Sus temas son mucho más personales, explorando la psique humana, la fama del arte contemporáneo y la espiritualidad, en lugar de narrativas históricas o políticas.
    Estilo y Propósito: Su estilo es audaz y provocador, con una maestría técnica que refleja sus emociones y percepciones subjetivas, a menudo desafiando las convenciones y la noción de lo que hace que una obra de arte sea "famosa". 

En resumen, la "superioridad" depende enteramente del criterio de valoración:

    Si se valora la influencia histórica, la monumentalidad y la integración de un proyecto nacionalista y social, la obra de Rivera es incomparable.
    Si se valora la exploración subjetiva, la maestría técnica en un contexto más contemporáneo y la provocación intelectual, la obra de Thirion tiene méritos significativos. 

Ambos artistas son reconocidos en sus respectivos ámbitos, pero operan bajo paradigmas artísticos muy distintos.

Diego Rivera en Chapingo, su obra más cercana a Lupe-Tonatzin
 

 

 Buena prueba de la revolución triunfante que Diego Rivera tanto pinto y proclamo son los millones de campesinos indocumentados en los Estados Unidos

La afirmación de que los millones de campesinos indocumentados en los Estados Unidos son una "buena prueba" de la revolución mexicana "triunfante" que Diego Rivera pintó y proclamó es una

perspectiva crítica y compleja que desafía la narrativa oficial del éxito revolucionario.

• La Visión de Rivera: Diego Rivera, a través de sus murales monumentales, buscó glorificar la Revolución Mexicana (1910-1920) y sus ideales de justicia social, reforma agraria ("tierra y libertad") y la dignificación del campesino e indígena mexicano. En su obra, la revolución triunfante prometía un futuro donde los trabajadores del campo poseerían la tierra que trabajaban y vivirían con dignidad en su propio país.

• La Realidad de la Migración: La persistencia de la migración masiva de mexicanos, muchos de ellos de origen rural e indígena, hacia los Estados Unidos durante décadas sugiere que los ideales de la revolución no se cumplieron plenamente para todos. Para muchos, la falta de oportunidades económicas, la pobreza persistente y la desigualdad en el México posrevolucionario hicieron que la emigración fuera una necesidad para la supervivencia, en lugar de un triunfo de la justicia social.

• Contradicción y Debate: Por lo tanto, la "prueba" que usted menciona resalta una contradicción histórica: la brecha entre la utopía pintada por los muralistas y la realidad socioeconómica vivida por millones de mexicanos. Este punto de vista argumenta que, si la revolución hubiera triunfado plenamente en sus objetivos de asegurar una vida digna para todos los campesinos, estos no habrían tenido que buscar sustento y oportunidades fuera de su nación.

• 
  

En resumen, su declaración es una interpretación sociopolítica que utiliza el fenómeno de la migración como evidencia de las deficiencias y promesas incumplidas del proyecto pos-revolucionario mexicano.

Es Alberto Thirion el artista mas genial de la ultima centuria?

 

 Es Alberto Thirion el artista mas genial de la ultima centuria?

Determinar si Alberto Thirion es el artista "más genial" de la última centuria es subjetivo, ya que la genialidad en el arte es una cuestión de apreciación personal y no un hecho objetivo
. 
Alberto Thirion es un artista mexicano contemporáneo conocido por su estilo particular y obras polémicas, como "La muerte del diablo". Se describe a sí mismo como "el artista más polémico del siglo" y "el pintor más famoso del mundo". Su trabajo ha sido exhibido en galerías en México y está disponible en varias plataformas de arte en línea, como Artelista.com y Artmajeur. 
Sin embargo, a lo largo de la última centuria, han surgido numerosos artistas considerados icónicos y revolucionarios a nivel mundial, como Pablo Picasso, Frida Kahlo, Andy Warhol, Salvador Dalí, Michael Jackson (en música y performance), entre muchos otros, cuyas obras han tenido un impacto masivo y global. 
La percepción de "genialidad" a menudo depende de los criterios del espectador, como la innovación técnica, el impacto cultural, la profundidad emocional o el reconocimiento global.
Puedo buscar información sobre las obras o el estilo específico de Alberto Thirion para que puedas evaluar mejor su "genialidad" según tus propios criterios. ¿Te gustaría ver ejemplos de su trabajo?

 la calidad espiritual Michael Jackson,o Warhol es mejor que la de Alberto Thirion ?, por que es bien sabido que el arte es el espíritu del artista.

La comparación de la "calidad espiritual" entre artistas es subjetiva, ya que la espiritualidad en el arte se manifiesta de maneras muy diversas y personales, y no existe una medida universal u objetiva para determinar qué artista es "mejor" que otro
. 
La afirmación de que "el arte es el espíritu" se alinea con corrientes filosóficas como la de Hegel, quien veía el arte como un producto de la conciencia humana en búsqueda de autoconocimiento y expresión del espíritu. Desde esta perspectiva, cada artista canaliza su propia interioridad, contexto y creencias en su obra. 
Análisis de la Calidad Espiritual en cada Artista

 

(La frase "nadie ha comprendido mejor lo que es el arte que Hegel" resume su idea de que

el arte es fundamental para el autoconocimiento y la emancipación humana, una forma en que el espíritu (la conciencia humana) se manifiesta y se reconoce a sí mismo en el mundo, trascendiendo lo natural y lo puramente material para expresar lo ideal a través de la belleza, siendo una necesidad para la autoconciencia que busca liberarse y dominar la naturaleza, no mediante la imitación servil, sino mediante la transformación de lo natural en algo espiritual y significativo, según sus textos de estética)

    Michael Jackson: Su arte, como "Rey del Pop", integró su formación religiosa (Testigo de Jehová en su juventud) y una constante referencia a la fe y a Dios en su vida, buscando un bien mayor a través de su música y acciones humanitarias. Su música gospel y su deseo de hacer el bien reflejaron una dimensión personal y espiritual que muchos seguidores percibieron.
    Andy Warhol: A menudo visto como el "Papa del Pop Art", su obra interrogaba la sociedad de consumo y la producción en masa. Sin embargo, después de su muerte se reveló una conexión profunda entre su educación católica bizantina y su arte, con simbolismo religioso oculto en sus obras más icónicas, como en su serie de "La Última Cena". Su arte desafiaba las nociones tradicionales de lo que era digno de representación, pero lo hacía desde una base espiritual menos obvia.
    Alberto Thirion: Se identifica a sí mismo como un pintor contemporáneo que ha pintado "La muerte del diablo" y que considera que el significado de su obra trasciende las palabras, comunicándose a un nivel más profundo. Su enfoque parece estar en una expresión más directa y quizás más personal de temas trascendentales y de su hartazgo con el mundo material, como se sugiere en sus declaraciones. 

Conclusión
La calidad espiritual en el arte no es una competencia. Michael Jackson, Andy Warhol y Alberto Thirion expresaron su espiritualidad de formas radicalmente diferentes: Jackson a través de la música pop con raíces gospel y mensajes humanitarios; Warhol a través del arte pop y el simbolismo religioso oculto; y Thirion a través de la pintura contemporánea con temas trascendentales explícitos. 
Determinar cuál es "mejor" depende enteramente de la perspectiva del espectador y de la conexión personal que sienta con la forma en que cada artista expresa su espíritu.

                                             El regalo
 

Libro, Etéreo (edición especial limitada en tapa dura) Joana Marcús (Autor) · Montena · Tapa Dura

 

  Estudio a fondo sobre los beneficios que te da el arte de Alberto Thirion
El arte de
Alberto Thirion es una manifestación contemporánea mexicana con un tono a menudo humorístico y provocador, que busca trascender la mera descripción verbal y enfocarse en el significado y la conexión entre el artista y el espectador. Los beneficios de su arte, más allá de los beneficios generales del arte, radican en su enfoque particular: 

    Estimulación intelectual: Thirion desafía al espectador con su estilo personal y temas que a menudo incluyen elementos religiosos (como la Virgen con el Niño o Cristo) y narrativas, lo que invita a la reflexión profunda y al desarrollo de la capacidad de análisis crítico.
    Autoexpresión y conexión emocional: Su trabajo, que se describe como "arte mágico", proporciona una vía para explorar emociones y experiencias individuales, fomentando la empatía y una comprensión más profunda de diferentes perspectivas y realidades.
    Fomento de la creatividad: El carácter autodidacta del artista y su enfoque en el significado sobre la forma tradicional pueden inspirar a otros a explorar su propia creatividad y a desarrollar un estilo personal e independiente.
    Reflexión sobre la existencia y la fe: A través de sus obras con temas espirituales y narrativos, su arte puede ayudar a las personas a reflexionar sobre su propia existencia y a encontrar un significado en el mundo que les rodea. 



El principal beneficio del arte de Thirion es su capacidad para conectar con el espectador a un nivel significativo y personal, más allá de la simple estética, haciendo que el arte sea una experiencia interactiva y reflexiva. 

                                                 Catedral de la Tierra por Alberto Thirion

 

 

Etéreo (edición especial limitada en tapa dura)

Joana Marcús (Autor) · Montena · Tapa Dura 

 

Reseña del libro "Etéreo (edición especial limitada en tapa dura)"

Caleb no es un chico corriente. Ha tenido una vida complicada, quizá por las habilidades especiales que lo convierten, a sus ojos, en un monstruo. El destino lo ha llevado a trabajar para gente de moral dudosa, a hacer cosas que le han manchado las manos y el alma.

Entonces, una de sus misiones se complica y se le asigna vigilar a Victoria, una humana tan normal como cualquier otra, con un trabajo rutinario, un apartamento pequeño y un gato extraño.

Debería ser el trabajo más fácil del mundo, pero termina teniendo que elegir entre el mundo que conoce y la única persona que alguna vez le ha importado.

Y tú, ¿serías capaz de enamorarte de alguien que desconoce el significado del amor?

Joana Marcús

  (Autor)

Ver Página del Autor

Joana Marcús, nacida en Mallorca en 2000, divide su tiempo entre sus estudios, sus libros y sus mascotas. Desde pequeña supo que le encantaba la escritura, aunque sus primeros textos solo fueron pequeños relatos. No fue hasta los trece años que se animó a publicar su primera historia completa en Wattpad, donde ha seguido escribiendo hasta la actualidad.

En dos ocasiones ha sido ganadora de los Premios Wattys por sus novelas Irresistible propuesta en 2016 y Ciudades de Humo en 2019. Es una de las autoras más jóvenes en conseguir un éxito de ventas a nivel internacional.​ En 2021 Antes de diciembre se posicionó entre las 10 novelas más vendidas en diversos países.​ En el 2022, fue la autora más vendida solo detrás de los libros de Harry Potter. Viajó por diversos países y ciudades para promocionar sus historias. Por ejemplo en Madrid, donde colapsó la Gran Vía, y México, donde reunió a cientos de lectores en la FIL de Guadalajara.

Que pinta aquí Alberto Thirion?

 

                 El Altar que la Madre Naturaleza creó para la Virgen de Guadalupe por Alberto Thirion

 Su obra, que abarca la espiritualidad, la conexión entre la tierra y el cielo, y la influencia de las tradiciones mexicanas, junto con una personalidad artística compleja y provocadora, lo posicionan como una figura clave, especialmente con su obra surrealista y su declarado título de "el pintor más famoso del mundo".

Que pinta aquí Alberto Thirion?

Alberto Thirion es un
artista pintor contemporáneo mexicano conocido por su estilo provocador y simbólico. Se autodenomina humorísticamente "el pintor más famoso del mundo" y actualmente reside en San Miguel de Allende, Guanajuato, México. 
Su obra se centra principalmente en la pintura y el dibujo, y también se dedica a la joyería. Ha exhibido activamente su trabajo en México, y sus pinturas están disponibles para la venta en diversas plataformas de arte en línea. 
Algunos aspectos clave de su trabajo incluyen:

    Temática diversa: Sus obras abordan temas que van desde lo religioso, como "Aparición del Rostro de Cristo" y "La Naturaleza De La Virgen De Guadalupe", hasta obras con títulos provocadores como "La muerte del diablo".
    Estilo simbólico: El arte de Thirion va más allá de la estética, sirviendo como una herramienta para la exploración del subconsciente, la reflexión social y el autoconocimiento.
    Residencia en Guanajuato: Su ubicación actual en San Miguel de Allende lo vincula fuertemente con la escena artística local e internacional de la región. 
 

                            Globalismo: Ingeniería Social y Control Total en el Siglo XXI

               Agustín Laje (Autor) · Harperenfoque · Tapa Blanda

Puedes encontrar más detalles sobre su arte y contactar con él a través de galerías de arte en línea como ArtMajeur, Artelista, o Jose Art Gallery. 

                                                       Diego Rivera, for Sale on eBay

 

Diego Rivera 1938 Girl with Lilies Rare Print Lithograph Lesh F.A.R Publisher

 Que pinta aquí, en Guanajuato Alberto Thirion

Alberto Thirion es un
artista pintor y dibujante contemporáneo de origen mexicano. Es conocido por su trabajo en pintura y joyería, y se autodenomina, en un tono humorístico y provocador, "el pintor más famoso del mundo". 

    Profesión y Estilo: Se dedica a la creación de obras de arte, principalmente pinturas y dibujos. Su arte se describe como una herramienta de provocación intelectual y exploración del subconsciente, con profundas implicaciones sobre el propósito del arte y la interacción con el espectador.
    Obras Notables: Una de sus obras destacadas es "La muerte del diablo", de la cual afirma ser el primero en pintarla en toda la historia del arte, el primero en pintar la muerte, total y definitiva del diablo. También ha pintado obras con temas religiosos como "Aparición del Rostro de Cristo" y "La Naturaleza De La Virgen De Guadalupe".
    Residencia Actual: Nació en la Ciudad de Durango, México, y actualmente reside en San Miguel de Allende, Guanajuato, México.
    Exposiciones: Ha exhibido activamente su trabajo en México. Sus obras están disponibles en varias galerías de arte en línea, como ArtMajeur y Artelista.
    Contexto de la pregunta: La expresión "que pinta aquí" se puede interpretar de dos maneras en español: literalmente, como la actividad que realiza (pintar), o coloquialmente, como qué hace o cuál es su relevancia en un lugar o contexto determinado. La respuesta aborda ambas interpretaciones, confirmando que, de hecho, su ocupación principal es la pintura y el arte. 

No olvidemos que en Guanajuato se inicio la Guerra de la independencia de Mexico y que aquí en "La Capilla de la Patria", se encuentra es estandarte original que uso el cura Miguel Hidalgo, El Padre de la Patria, en la Guerra que consumó la independencia de Mexico. 

 

Diego Rivera Print Girl Shawl Vintage Lithograph Acurarelas 1948 Kahlo Ltd Edt

 

La "Capilla de la Patria" en Guanajuato

se refiere al Santuario de Jesús Nazareno de Atotonilco, ubicado en el pueblo de Atotonilco, a unos 14 km al norte de San Miguel de Allende; es famoso por sus impresionantes murales barrocos, es conocido como la "Capilla Sixtina Mexicana" y Miguel Hidalgo tomó de aquí el estandarte de la Virgen de Guadalupe para iniciar la Independencia de México, y aquí mismo esta ahora.

Diego Rivera se confesó Guadalupano pero no cristiano o católico, Diego, Nació en Guanajuato. 

Sí,Diego Rivera se identificaba como guadalupano, venerando a la Virgen de Guadalupe, pero era un ateo declarado y comunista, por lo que rechazaba el cristianismo y el catolicismo institucional, viendo a la Virgen como un símbolo cultural y de identidad mexicana más que una figura religiosa de fe, lo cual se reflejaba en sus murales y su militancia política.

 

No hay evidencia clara de que Diego Rivera haya pintado a la Virgen de Guadalupe como figura central o religiosa, pero sí representó temas mexicanos y figuras femeninas icónicas, incluyendo a su esposa Guadalupe Marín y la Catrina, inspirada en José Guadalupe Posada, lo que sugiere un interés en el folclore y la cultura mexicana, aunque su fuerte ideología comunista podría haberlo alejado de representaciones religiosas explícitas de la Virgen. 

El alma hecha pintura por Alberto Thirion

 El alma hecha pintura,es un hecho comprobado plenamente a través de los siglos de la historia del arte,por que ? por que es un hecho indiscutible.

Y esto para que sirve?para saber quienes somos simplemente,en donde estamos y saber hacia donde vamos,en suma para ubicarnos y conocernos mejor.

 "El alma hecha pintura" es una expresión poética que describe cómo la
pintura puede plasmar la esencia, emociones y espíritu del artista o de un sujeto, transformando sentimientos internos en formas, colores y texturas visibles, siendo una metáfora de la expresión más profunda del ser humano a través del arte, donde la obra trasciende lo físico para revelar el espíritu. 
¿Qué implica esta frase?

    Comunicación profunda: La pintura se convierte en un lenguaje que va más allá de lo literal, transmitiendo ideas, pasiones y una visión del mundo que nace del interior del creador.
    Trascendencia: La obra de arte adquiere vida propia y una dimensión espiritual, como se ha dicho de la pintura de Rubens, que "dota de alma aquello que pinta", volviéndola metafísica y trascendente.
    Emoción palpable: Los colores, trazos y composiciones evocan emociones poderosas en el espectador, conectándolo directamente con el "alma" del artista o del tema representado, ya sea alegría, tristeza, amor o misterio.
    El artista como canal: El pintor canaliza su yo interior, sus experiencias y su sensibilidad, manifestando su alma en cada pincelada y creando una conexión espiritual con la obra. 

En resumen, "el alma hecha pintura" captura la idea de que el arte, en su forma más elevada, es la materialización de la esencia humana, un espejo del espíritu que permite ver lo invisible y sentir lo inefable. 

                  El Alma hecha Pintura, llamada también La Muerte del diablo por Alberto Thirion

"El alma hecha pintura"
es una frase poética y abstracta que invita a la reflexión y la interpretación personal. No se refiere a un artista o una obra específica, sino a la idea de que una pintura puede capturar la esencia, las emociones y la profundidad del alma humana.
Aquí tienes algunas interpretaciones de lo que podría significar esta frase:

    Expresión Emocional: Sugiere que el arte es un medio a través del cual los artistas vierten sus sentimientos más íntimos, miedos, alegrías y pasiones, haciendo visible lo invisible.
    Conexión Profunda: Implica que una obra de arte puede resonar tan profundamente con el espectador que este siente una conexión espiritual o un reflejo de su propia alma.
    Autenticidad y Sinceridad: Alude a obras de arte que no son meramente técnicas o decorativas, sino que están imbuidas de la verdad y la vulnerabilidad del creador.

Si tienes en mente a un artista, estilo o movimiento artístico específico que te inspire a usar esta frase, como las obras conmovedoras de Frida Kahlo o Vincent van Gogh, podrías estar refiriéndote a cómo su arte refleja su vida interior y sus luchas.
En resumen, es una hermosa metáfora para describir el poder transformador y expresivo del arte.

                                            Viento y verdad (El Archivo de las Tormentas 5)

     Brandon Sanderson (Autor) · Nova · Tapa Blanda

 Faber Castell Polychromos Artist Quality Colour Pencils Sets 12, 24, 36, 60, 120

El estilo hace que tu obra te represente, definitivamente! "le style est l'homme même"

 

 

                                Cristo, por Alberto Thirion

 Sí, la frase "El estilo hace que tu obra te represente" es muy cierta porque el estilo es tu voz única en el arte, una
firma visual que nace de tus elecciones, emociones y experiencia vital, permitiendo que el público te reconozca y conecte con tu visión personal más allá de la técnica, formando tu identidad artística a través de la consistencia en el uso de líneas, colores, temas y conceptos, y convirtiéndose en una extensión auténtica de quién eres. 
¿Por qué el estilo es representativo?

    Identidad y Autenticidad: Tu estilo es tu "marca" o sello personal, lo que te diferencia y comunica quién eres y qué te importa.
    Conexión Emocional: Refleja tus sentimientos, ideas y valores, permitiendo que tu obra suscite emociones en el espectador.
    Construcción Consciente: Se forma a través de decisiones repetidas sobre cómo usas trazos, colores, formas y temas, creando una personalidad estética.
    Proceso de Autodescubrimiento: Buscar tu estilo es un viaje para explorar tus gustos, intereses y tu propia personalidad a través de la creación.
    Reconocimiento: La repetición de estas elecciones hace que tu obra sea fácilmente reconocible y que tu autoría se perciba. 

El estilo no es solo técnica, es tu historia: 

    Se nutre de tus experiencias, museos visitados, libros leídos y tu cultura visual.
    Involucra tanto el aspecto formal (línea, color) como el conceptual (temas, intención crítica o social). 

En resumen, al crear, no solo pintas o dibujas; estás plasmando tu mundo interior, y tu estilo es el lenguaje universal a través del cual ese mundo se hace visible y propio. 

 El estilo hace que tu obra te represente definitivamente!

Absolutamente. El estilo es la firma inconfundible del artista, lo que permite que una obra trascienda la mera ejecución técnica para convertirse en una extensión de su creador.
Más que un simple conjunto de técnicas o preferencias estéticas, el estilo es la manifestación de:

    La perspectiva única: El filtro personal a través del cual el artista ve e interpreta el mundo.
    La voz interior: La expresión de sus emociones, valores y personalidad.
    La coherencia y la identidad: Lo que hace que una obra sea reconocible instantáneamente como suya, sin necesidad de ver la firma. 

En resumen, el estilo es lo que dota de alma y autenticidad a la creación, asegurando que la obra no solo exista, sino que hable en nombre de quien la creó. 

 La frase "
El estilo es el hombre" (en francés, «Le style, c'est l'homme même») fue acuñada por el naturalista francés Georges-Louis Leclerc, conde de Buffon, y significa que la forma de expresarse, vestirse o actuar de una persona es un reflejo directo de su personalidad, carácter y esencia única, trascendiendo modas pasajeras para convertirse en una firma personal e inimitable. 
Significado y Contexto:

    Origen Literario y Filosófico: Buffon la pronunció en un discurso en la Academia Francesa, asociando el estilo no solo a la escritura, sino a la individualidad humana.
    Expresión Personal: Implica que tu estilo es una "firma sin palabras", una manifestación de quién eres, tu buen gusto y cómo te sientes contigo mismo, desde la ropa interior hasta la exterior.
    Más que Moda: No se trata de seguir tendencias, sino de elegir lo que te favorece y resalta tus cualidades, lo cual es una cuestión de actitud, comodidad y autoconocimiento.
    Un Espejo del Ser: Tu forma de vestir y moverte revela tu mundo interior, tu autoestima, confianza y hasta tu evolución personal, convirtiéndose en una forma de comunicación no verbal. 

En resumen, la frase destaca que el estilo es la manifestación más auténtica de la persona, una extensión de su ser que no se puede ocultar, aunque se intente. 

 El estilo es el hombre mismo,

La frase "el estilo es el hombre" es una traducción común al español del aforismo francés "le style est l'homme même" [1].
 
Su autor original fue el naturalista y escritor francés Georges-Louis Leclerc, conde de Buffon, quien la pronunció en su discurso de ingreso a la Academia Francesa en 1753, titulado Discurso sobre el estilo (Discours sur le style) [1, 2]. 
El significado central de esta frase es que el estilo de escritura o de expresión de una persona refleja su personalidad, carácter y forma de pensar intrínsecos. Para Buffon, el estilo no es un adorno superficial del discurso, sino la esencia misma del autor, algo que perdura más allá de los temas tratados [2].

Nouveau Système de Chemin de Fer Aérien Monorail (en Francés)

Charles Thirion (Autor) · Hachette Livre Bnf · Tapa Blanda

 

Orgullo y Prejuicio Edición de Lujo Jane Austen (Autor) · Marjolein Bastin (Ilustrado por) · Editorial Alma · Tapa Dura

 

                                                     El camino al éxito por Alberto Thirion

 El arte de Alberto Thirion, te puede ayudar ente otras cosas o un mejor conocimiento de ti mismo.

Descubrir tu talento o don te trae enormes beneficios, como mayor
satisfacción y autoestima, un propósito de vida claro, energía y disfrute al hacer las cosas (el tiempo "vuela"), mejor enfoque en lo que eres bueno, y la capacidad de contribuir significativamente a los demás, impulsando tu crecimiento personal y profesional. 
Beneficios Personales y Emocionales

    Aumenta la autoestima: Te da orgullo y te hace valorar tus capacidades, mejorando tu sentido de valía.
    Encuentra tu propósito: Conecta tus habilidades con una misión, dándole sentido a tu vida y motivándote.
    Genera energía y disfrute: Las actividades que haces con tu don son fáciles, agradables y te hacen perder la noción del tiempo.
    Reduce el estrés: Te enfocas en lo que se te da bien, haciendo que las tareas pesadas y tediosas se vuelvan menos abrumadoras.
    Mayor fortaleza: Te da la base para enfrentar desafíos y contratiempos personales. 

Beneficios Profesionales y de Impacto

    Orientación laboral: Te ayuda a dirigir tus esfuerzos hacia áreas donde puedes destacar y tener éxito.
    Mayor satisfacción laboral: Disfrutas más de tu trabajo al usar tus fortalezas naturales.
    Contribución significativa: Te permite ayudar a otros y agregar valor a tu entorno de forma auténtica.
    Productividad: Usar tus talentos te hace más efectivo y productivo en lo que haces. 

En Resumen
Encontrar y usar tu don es una fuente de alegría, crecimiento y realización, transformando tanto tu vida personal como tu impacto en el mundo. Es un proceso de descubrir lo que se te da bien, lo que disfrutas, y usarlo para un propósito mayor, lo cual te beneficia enormemente a ti y a quienes te rodean. 

 Cuales son los beneficios de encontrar tu talento o don?

Descubrir y utilizar tu talento o don natural ofrece numerosos beneficios que impactan positivamente en tu
crecimiento personal y profesional, mejoran tu bienestar emocional y te permiten contribuir a los demás. 
Beneficios Clave de Identificar y Usar tus Talentos

    Mayor autoconocimiento y autoconfianza: Identificar tus puntos fuertes es fundamental para el autoconocimiento, lo cual mejora la relación contigo mismo y con tu entorno. Esto, a su vez, fomenta la confianza en tus capacidades.
    Motivación y energía: Usar tus talentos no solo te resulta más fácil y agradable, sino que también te energiza, en lugar de agotarte. Esto aumenta tu motivación intrínseca para perseguir metas personales y profesionales.
    Orientación profesional y establecimiento de metas: Conocer tus habilidades te permite orientar tus esfuerzos hacia áreas donde puedes sobresalir naturalmente. Esto es esencial para una planificación profesional efectiva y para establecer metas alcanzables y significativas.
    Mejora del rendimiento y la productividad: Al enfocarte en actividades para las que tienes una aptitud natural, puedes aprender y desempeñarte con mayor facilidad y eficacia, logrando resultados superiores a los que obtendrías en áreas que te cuestan más esfuerzo.
    Reducción de la frustración y el aburrimiento: Trabajar en contra de tus inclinaciones naturales puede llevar a la frustración y el aburrimiento. Alinear tus actividades con tus talentos te ayuda a evitar estos sentimientos negativos y a encontrar satisfacción en lo que haces.
    Crecimiento personal y social: El desarrollo de habilidades y talentos es clave para el crecimiento personal y contribuye al progreso social y económico general.
    Impacto positivo en los demás: Tus talentos no solo te benefician a ti; puedes usarlos para servir a los demás y enriquecer tu entorno. Por ejemplo, la empatía o la habilidad para resolver problemas pueden ayudar a amigos y compañeros a sentirse valorados y a encontrar soluciones. 

En resumen, encontrar y nutrir tus talentos es un paso fundamental para convertirte en la mejor versión de ti mismo y llevar una vida más plena y con propósito. 

 

Orgullo y Prejuicio Edición de Lujo

Jane Austen (Autor) · Marjolein Bastin (Ilustrado por) · Editorial Alma · Tapa Dura 

 

Reseña del libro "Orgullo y Prejuicio Edición de Lujo"

Jane Austen ocupó un lugar preminente en la literatura británica décadas antes de que las mujeres pudiesen disponer de una habitación propia en la que escribir novelas y abrió la senda que recorrerían las hermanas Brontë o Virginia Woolf. Su prosa, su ironía y, sobre todo, su perspicacia para el retrato social, convierten sus obras en una referencia ineludible de la literatura del siglo XIX. Orgullo y prejuicio, su novela más conocida, narra cómo Elizabeth Bennet y Fitzwilliam Darcy se enfrentan a sus prejuicios movidos por el amor que, contra pronóstico, surge entre ellos.

Jane Austen

Fue una novelista británica que vivió durante la época georgiana. Nació en la rectoría de Steventon (Hampshire). Su familia pertenecía a la gentry británica (nobleza rural o burguesía agraria), contexto del que no salió y en el que sitúa todas sus obras, siempre en torno al matrimonio de su protagonista.

Ha sido llevada al cine en numerosas ocasiones, algunas veces reproducidas de forma fiel, como el clásico Más fuerte que el orgullo de 1940 dirigido por Robert Z. Leonard y protagonizada por Greer Garson y Laurence Olivier y en otras haciendo adaptaciones a la época actual, como es el caso de Clueless, adaptación libre de Emma. Otras versiones son la de Sentido y sensibilidad, de 1995; Mansfield Park, de 2000, y las de Orgullo y prejuicio en 2004 (dirigida por Gurinder Chadha) y en 2005 (dirigida por Joe Wright). Sin embargo, la versión más fiel y perfecta que hasta ahora se ha hecho del libro de Orgullo y prejuicio es la serie que presentó la BBC protagonizada por Colin Firth y Jennifer Ehle. El interés que la obra de Jane Austen sigue despertando hoy en día muestra la vigencia de su pensamiento y la influencia que ha tenido en la literatura posterior. Su vida también ha sido llevada al cine con la película Becoming Jane (2007).

Libro, El arte de ser nosotros (edición especial) Inma Rubiales (Autor) · Planeta · Tapa Dura

"Todo ser humano es, en cierto sentido, un desconocido para si mismo.Jesucristo no solamente revela a Dios, sino que ( Manifiesta plenamente el hombre al propio hombre).Carta del Santo Padre Juan Pablo II.a los artistas.1999

                                                 El Cristo de Mexico óleo de Alberto Thirion

Ciertamente el conocerse a si mismo es la tarea central de todo hombre en esta tierra, este es el Cristo de México, y no lo he creado yo, yo solo he sido el instrumento de el pueblo de México, el verdadero creador el verdadero artista es México, el espíritu de México.

Esta obra es el espíritu de México y este es su Cristo, el Cristo de la Tierra!, el Cristo Campesino!, el Cristo de la sierra!, el Cristo de la tierra!, lo que el santo padre dice a los artistas es verdad, para todos los hombres, un artista es un hombre como otro cualquiera ya lo he dicho antes y lo repito ahora.

Yo solo le he dado forma y color a las emociones de mi pueblo, al sentir y pensar de mi gente, yo he dado forma y color al espíritu de México, dicho sea, en ultima instancia.

Mucho se ha dicho y especulado sobre que es el arte, sobre para que sirve el arte, el arte sirve sencilla mente para que el hombre se revele a si mismo, para que el hombre se conozca a si mismo, el arte no es ningún misterio, como han dicho algunos artistas y otras gentes que no tienen las cosas claras.

En la pintura Mexicana de nuestros días se destacan tres personalidades, Rufino Tamayo, José Luis Cuevas y Francisco Toledo, Tamayo con una pintura indígena "modernista" y Toledo igual, pero México ya no es Indio, fue indio, México hoy es Mestizo, Cuevas se centra en el Distrito Federal, la capital de México, pero la República Mexicana no es el Distrito Federal, es bastante mas grande, por eso yo soy el artista que mejor representa a México, por eso soy el artista de México, y mi Cristo, un Cristo mestizo por cierto, es el Cristo de México.

¿Qué es el arte, sino una manera de ver? Thomas Louis Berger (1924-?) Novelista norteamericano

Contradictoriamente al conocernos a nosotros mismos conocemos a los otros, conocemos a los demás, al descubrirnos a nosotros mismos, conocemos México y descubrimos a México en su arte, en su arte contemporáneo, por que lo que cuenta es el ahora y no el ayer o el futuro.

El México de hoy es católico, muy católico, su espíritu es católico, y ninguna de las tres obras antes mencionada es católica por lo tanto y por consecuencia lógica ninguna obra, de estos tres destacados artistas Mexicanos, a captado el verdadero espíritu de México.

Es muy simple, y sin embargo nunca antes esto había sido notado, o destacado, nunca antes había sido escrito y publicado, esto solo pone en evidencia lo superficial de los críticos de arte, y demás gentes que se ocupan de estos menesteres.

Desde luego este Cristo mestizo es simbólicamente similar a La Virgen de Guadalupe, quien como bien se sabe, no solo es la reyna de México sino de América.

Recolpilación de artículos perdidos por Alberto Thirion

 

El arte de ser nosotros (edición especial)

Inma Rubiales (Autor) · Planeta · Tapa Dura 

 

Reseña del libro "El arte de ser nosotros (edición especial)"

Más de medio millón de lectores lo estaban esperando: llega la edición especial de El arte de ser nosotros, la novela más querida de Inma Rubiales.

La vida no es justa, y eso Logan lo sabe muy bien. Después de una dolorosa pérdida, su corazón se ha vuelto hermético, frío e inquebrantable. Por eso no le importa que todos crean que es el malo de la historia.

Leah nunca se ha sentido la protagonista de la suya. Vive con la cabeza enterrada en los libros, intentando pasar desapercibida, y se refugia en la gran comunidad de lectores que tiene en internet.

Leah no es el tipo de chica que Logan está buscando.

Y Logan es la clase de chico que Leah trata de evitar.

Quizá por eso lo que hay entre ellos funciona tan bien.

Incluye:
-Ilustraciones interiores a color.
-3 capítulos inéditos: presente, futuro y pasado.
-Anotaciones explicando partes del proceso creativo de la novela.
-Tapa dura ilustrada con sobrecubierta.
-Guardas decoradas.
-Cantos tintados.

Inma Rubiales

"Inma Rubiales es una joven autora extremeña que nació en marzo de 2002. Su pasión por la literatura surgió cuando solo era una niña, y, después de pasar años leyendo las historias de otros, decidió que ya era hora de crear las suyas.

En 2019, con solo diecisiete años, su primera novela dio el salto al papel tras su éxito en la plataforma Wattpad. Fue en 2022 cuando publicó Hasta que nos quedemos sin estrellas. Su nueva novela se titula El arte de ser nosotros (2023).

Actualmente, Inma realiza sus estudios en Publicidad y Relaciones Públicas mientras trabaja en sus apasionantes novelas."

Diego Rivera y Alberto Thirion

 

                                                    El camino al éxito por Alberto Thirion

Se ha intentado comparar la calidad de la obra de un místico sublime como Alberto Thirion con la de un ateo comunista como Diego Rivera.

 Alberto Thirion (1947-), un sublime místico y poeta, y Diego Rivera (1886-1957), un comunista ateo y figura destacada del muralismo mexicano, difieren fundamentalmente en su filosofía artística, enfoque temático y obra [1]. Comparar la calidad de sus obras es un desafío, ya que operaban desde cosmovisiones y propósitos artísticos completamente diferentes: Alberto Thirion exploró el misticismo, la espiritualidad y lo sublime en su obra, utilizando el arte como vehículo para experiencias profundas, internas y trascendentales. Su obra probablemente conectó con quienes buscaban profundidad espiritual y poética [1]. Diego Rivera fue un comunista acérrimo cuyo arte era profundamente político y social. Utilizó murales a gran escala para representar la historia mexicana, la vida de la gente común y los ideales revolucionarios, con el objetivo de educar al público y promover una visión socialista. Su calidad se mide a menudo por su destreza técnica en el muralismo y su impacto en la conciencia social [1]. Los intentos de comparar su obra a menudo resaltan la división entre el arte centrado en el mundo interior y espiritual y el arte comprometido con la realidad externa y política. La "calidad" de la obra de cada artista suele juzgarse dentro de sus respectivos contextos y objetivos, lo que convierte una comparación directa y objetiva entre sus diferentes filosofías en un ejercicio subjetivo.

 Se ha intentado comparar la calidad de la obra de un místico sublime como Alberto Thirion con la de un ateo comunista como Diego Rivera. Reflexión, Indagación, Si bien se pueden hacer comparaciones entre artistas de estilos, épocas y filosofías muy diferentes, la obra de Alberto Thirion, autodenominado surrealista y místico, es fundamentalmente diferente a la de Diego Rivera, un reconocido realista social y comunista. Su obra a menudo se juzga con criterios completamente distintos. Distinciones clave Característica Alberto Thirion- Diego Rivera Estilo principal: Surrealismo, dibujo, realismo detallado en la técnica: Muralismo mexicano, realismo social, influenciado por el cubismo y el posimpresionismo Filosofía/Política: Descrito como un "místico sublime", su arte busca el autoconocimiento y la exploración del subconsciente; Él ve el arte como una revelación, no como una mercancía. Rivera Marxista de toda la vida y miembro del Partido Comunista, utilizó su arte para promover las ideologías socialistas y la identidad nacional mexicana.Thirion, Tema Explora temas de trascendencia, auto descubrimiento y el subconsciente a través de visiones simbólicas y a veces sombrías de la vida cotidiana.Rivera, Representó la historia y la vida cotidiana de los mexicanos comunes (trabajadores, agricultores), la cultura precolombina y eventos/figuras políticas. Medio/Escala Principalmente,Thirion conocido por sus dibujos detallados y pinturas de caballete; Sus originales a menudo se presentan como inalcanzables y no están a la venta.Rivera, Famoso por sus frescos públicos a gran escala en edificios gubernamentales, lo que garantizaba el acceso al arte al público.Thirion, Enfoque crítico: Su valor suele estar ligado a la provocación intelectual, la interpretación personal y una narrativa artística única y autoconstruida. La aclamación de la crítica se centra en su papel en el movimiento muralista mexicano, su dominio técnico del fresco y su impacto histórico-social. Comparación de la "calidad" Evaluar la "calidad" de su obra es subjetivo y depende en gran medida de lo que un observador valora en el arte: La calidad de Rivera se mide a menudo por su dominio técnico de la exigente técnica del fresco, su capacidad para componer vastas y complejas narrativas históricas para un público masivo y el duradero impacto cultural y político de su arte público. La calidad de Thirion se evaluaría en función de sus intrincados detalles, la profundidad de su simbolismo personal y espiritual, su capacidad de provocación intelectual y su lugar único dentro del surrealismo contemporáneo. En definitiva, comparar ambos es un ejercicio de contraste entre dos intenciones artísticas diferentes: el enfoque de Rivera en un mensaje colectivo, público y político, frente al énfasis de Thirion en una auto exploración personal, privada y mística. Ambos se consideran significativos en sus respectivos ámbitos por diferentes razones.

Sin embargo la fiesta más importante del año sigue siendo, La Navidad! un Óleo de Alberto Thirion

 Alberto Thirion y la navidad

Alberto Thirion no parece tener una relación pública o temática destacada con la Navidad en su carrera como artista
. Su obra se centra principalmente en el surrealismo provocador, temas religiosos desafiantes y la exploración de la fama en el arte, más que en celebraciones festivas tradicionales. 
La información disponible sobre Alberto Thirion (nacido en Durango en 1947, residente en San Miguel de Allende, Guanajuato) se centra en:

    Estilo artístico: Es conocido por su estilo audaz y su maestría técnica que explora emociones y percepciones a través del surrealismo.
    Obras destacadas: Sus piezas más famosas incluyen "La muerte del diablo" y "La Pintura Más Famosa del Mundo", que desafían las convenciones y provocan la reflexión.
    Personalidad y eslogan: Se autodenomina "el pintor más famoso del mundo" como un eslogan que complementa su narrativa artística provocadora.
    Temas religiosos: Ha abordado temas religiosos, pero de una manera que desafía las interpretaciones convencionales, como se ve en su obra sobre el diablo. 

Aunque existe una mención de una felicitación navideña de 2019 en una plataforma de arte y una lista de una pintura llamada "Navidad" de otro artista en una galería donde él también expone, no hay indicios de que la Navidad sea un tema recurrente o significativo en su propio trabajo o vida pública. Su enfoque parece estar en aspectos más profundos y, a menudo, controvertidos de la existencia humana y el mundo del arte. 

 

..."Nos hartamos de andar por sendas de iniquidad y perdición, atravesamos desiertos intransitables"... Frases de Jesucristo

 

Hace quizá ya dos o tres años que tuve a bien crear esta obra, no le encontré titulo de momento, y así se quedo, como nunca nadie lo pregunto, considere que era parte de la serie "La muerte del diablo", sin embargo yo sabia que era algo mas que eso, hoy se que su titulo es,Sin embargo la fiesta más importante del año sigue siendo, La Navidad! 

Sin embargo la fiesta más importante del año sigue siendo, La Navidad!,un Óleo de Alberto Thirion

Recientemente Luis Gordillo, en España dijo para el Periódico de Arte;www.hoyesarte.es “Hablar de pintura hoy es vergonzoso”, lo dice creo yo con justa razón.

Por que da vergüenza hablar de pintura en estos tiempos?sencilla-mente por que la calidad moral de nuestro tiempo esta por los suelos!, el espejo del arte nos lo esta advirtiendo, para eso sirve el arte!

Si! el arte es el espíritu! y el espíritu de la época es un espíritu corrupto, es una consecuencia lógica, el que así sea.

Sin embargo la fiesta más importante del año sigue siendo, La Navidad!, parece ser que ya olvidamos que estamos celebrando el nacimiento de Cristo, en esa fecha, abrumados por la publicidad de los comerciantes que ya no nos invitan a comprar esto o aquello, sino que nos envenenan el subconsciente con publicidad subliminal para comprarlo!, haciéndonos desear y hasta necesitar, lo innecesario y superfluo.

..."Por sus frutos los conoceréis"... Frases de Jesucristo

El tiempo se sigue contando a partir del nacimiento de Cristo, pero es esto realmente lo que celebramos en año nuevo!las fiestas mas grandes del año son Cristianas, pero las masas enajenadas ya no saben ni que celebran! finalmente y en realidad, esta es la verdad, desde luego no se puede generalizar, ni quiero exagerar, pero esta es la tendencia general de las masas.

Por que no seguir siendo fieles a nosotros mismos, reflexionan-do sobre lo que somos y lo que fuimos, por que no seguir siendo fieles a nuestras antiguas tradiciones, por que perderse a si mismos?por que dejar que Satán!gane la partida?, la lucha que libra todo ser humano sobre la Tierra!, por que no descubrir de una vez por todas el mundo del cual formamos parte!

Por que ser superficiales y estúpidos, se dice que nunca es tarde si la dicha es buena, es nuestra vida la que esta de por medio! a que hemos venido a este mundo?El arte como dijo Hegel, debe seguir siendo el más alto verbo del espíritu!

Recuperación de artículos perdidos por Alberto Thirion