Cual es la esencia de la tecnica del arte de Alberto Thirion

 

                                                       Aparición de la Virgen de Guadalupe

En definitiva, el arte de Alberto Thirion va más allá de la mera estética. Sirve como herramienta de provocación intelectual, exploración del subconsciente, reflexión sobre la sociedad y la identidad, y un medio de autoconocimiento, tanto para el artista como para quienes se sumergen en sus obras.

 La esencia de la técnica del arte de Alberto Thirion
radica en una maestría técnica versátil aplicada a un estilo de surrealismo provocador y simbólico, con el objetivo de explorar la condición humana y trascender la mera descripción verbal. 
Elementos Clave de su Técnica y Estilo

    Surrealismo Provocador: Sus obras, como "La muerte del diablo", exploran temas que desafían las convenciones y provocan la reflexión, invitando a menudo a una interpretación subjetiva. El estilo incorpora elementos oníricos y metafóricos, característicos del arte latinoamericano con raíces precolombinas y místicas.
    Maestría Técnica y Sensibilidad: Thirion demuestra un dominio técnico que le permite representar temas complejos con realismo y una estética madura. Su habilidad le permite plasmar sus emociones, sentimientos y percepciones de manera efectiva en el lienzo.
    Diversidad de Técnicas: No se limita a una sola técnica, sino que ha empleado diversas, incluyendo el óleo y la acuarela. La acuarela, por ejemplo, le ha servido para realzar cualidades etéreas en algunas de sus obras.
    Enfoque en el Significado: Para Thirion, la esencia de su trabajo trasciende la técnica misma; el valor del arte reside en su capacidad para comunicar a un nivel que las palabras no pueden alcanzar, abordando la esencia de la vida y la condición humana. 

Su enfoque es, por tanto, una combinación de una gran habilidad manual y un propósito profundo y simbólico.

Alberto Thirion es un personaje; en Durango, en México? o en el mundo?

 

                                                             Cristo por Alberto Thirion

 El artista mexicano Alberto Thirion se ha consolidado como, un personaje, una figura destacada en el mundo del arte contemporáneo, conocido principalmente por su estilo surrealista y su autoproclamado apodo de "el pintor más famoso del mundo".

 Alberto Thirion, es un personaje, del arte ?
Alberto Thirion
no es un personaje de ficción, sino real, es una persona real; un reconocido artista pintor contemporáneo mexicano. 

Nacido en Durango, México, en 1947, Alberto Thirion García es un artista autodidacta con una larga trayectoria. Su obra se caracteriza por un estilo que explora el surrealismo provocador y temáticas que desafían las convenciones, como se puede ver en trabajos titulados "La muerte total del diablo". 
Aspectos clave de su carrera:

    Estilo artístico: Su obra refleja maestría técnica y una estética madura, incursionando en el realismo, expresionismo y abstracción para explorar emociones y percepciones.
    Temas: Utiliza su arte para cuestionar la fama en el arte contemporáneo y la narrativa del artista, empleando a menudo un eslogan que complementa su personalidad provocadora.
    Reconocimiento: Ha alcanzado valoración en el mercado internacional del arte y ha sido reconocido como un artista notable.
    Residencia: Actualmente reside en San Miguel de Allende, Guanajuato, México. 

Alberto Thirion es un personaje en Durango, en México? o en el mundo?

Reconocimiento internacional: Ha logrado reconocimiento y apreciación en el mercado internacional del arte, y plataformas como Google lo han destacado como un artista notable. Residencia y origen: Nacido en Durango en 1947, Thirion reside en San Miguel de Allende, Guanajuato, México.

 Si,Albero Thirion es un personaje de fama mundial.

Sí,

Alberto Thirion es un personaje importante en el mundo del arte contemporáneo en México, especialmente conocido por sus pinturas y dibujos, y aunque se le llama "el pintor más famoso del mundo" (en broma), su reconocimiento es a nivel nacional e internacional en el ámbito artístico, destacando desde Durango. 

• Origen y Arte: Es un artista plástico mexicano, pintor y dibujante de arte contemporáneo.

• Reconocimiento: Se le conoce por su peculiar apodo "el pintor más famoso del mundo", que surgió de una anécdota sobre su obra "La muerte del diablo".

• Presencia: Se exhibe en plataformas de arte como ArtMajeur y Artelista.com, y tiene presencia en redes sociales como Instagram. 

La esencia del surrealismo mexicano

 

Solamente en un país tan surrealista como México pudo haber ocurrido la muerte del diablo sucedió en san Miguel de allende ,Gto. el autor fue el pintor Alberto Thirion

La frase que mencionas sobre "la muerte del diablo" en San Miguel de Allende, atribuida al pintor surrealista Alberto Thirion, suena a una anécdota que captura la esencia del surrealismo mexicano, pero la búsqueda no arroja registros directos de ese evento específico; sin embargo, encaja perfectamente con la famosa idea de que México es un país más surrealista que el arte, popularizada por

Salvador Dalí y André Breton, quienes quedaron fascinados por lo absurdo y lo real maravilloso mexicano, un ambiente donde incidentes como la "muerte del diablo" en San Miguel por un pintor (quizás un performance o broma) encajarían perfectamente en esa narrativa surrealista que México ofrece, más allá de lo imaginable. 

Contexto Surrealista de México:

• André Breton (1938): El padre del surrealismo dijo: "No intentes entender a México desde la razón, tendrás más suerte desde lo absurdo, México es el país más surrealista del mundo".

  No se por que diría eso,ya que sabemos que los artistas hacemos nuestra obras y luego ellas nos hacen y bueno, es bien sabido que el pero enemigo del hombre es el mismo. 

• Salvador Dalí: También expresó su asombro, afirmando que no soportaba estar en un país más surrealista que sus propias pinturas. 

• 
  

Alberto Thirion y la "Muerte del Diablo":

• Aunque no hay confirmación de un evento así, la anécdota sobre Thirion en San Miguel de Allende (un lugar con mucha historia artística) ilustra la idea de que en México lo inesperado es común y lo absurdo es parte de la vida y el arte.

• Es probable que esta historia sea un relato popular o una leyenda urbana que encapsula el espíritu surrealista que Dalí y Breton vieron en México, donde la realidad a menudo supera a la ficción más imaginativa. 

  
                                                             La Calavera del diablo

  
  

   Solamente en un país tan surrealista como Mexico pudo haber ocurrido la muerte del diablo sucedió en san miguel de allende ,Gto. el autor fue el pintor Alberto Thirion.
  
  Efectivamente, la frase que menciona se inspira en la famosa cita atribuida a
  Salvador Dalí (y también a André Bretón) de que México
  es un país tan surrealista que no necesita del arte. Sin embargo, la historia de la "muerte del diablo" en San Miguel de Allende es una narrativa particular creada por el pintor mexicano Alberto Thirion en torno a una de sus obras. 
  La Historia de "La Muerte del Diablo"
  
      El Artista: Alberto Thirion García es un pintor nacido en Durango que reside en San Miguel de Allende, Guanajuato. Es conocido por su estilo surrealista y provocador.
      La Obra: Thirion pintó un cuadro titulado La muerte total del diablo
      (también conocido como El día que murió el diablo
      ). La obra representa al diablo muerto, petrificado por San Miguel Arcángel, haciendo alusión a una leyenda popular de Durango llamada "El espinazo del Diablo".
      La Narrativa: El eslogan de que su pintura es "la más famosa del mundo" y la historia que la rodea surgieron inicialmente como una broma o estrategia publicitaria cuando él era joven y exhibía su obra. La historia de la "muerte del diablo" es parte de la narrativa que el artista ha construido en torno a su figura y su arte, desafiando las convenciones y generando interés en su trabajo a nivel mundial. 
  
  En resumen, más que un suceso real en San Miguel de Allende, se trata de una historia simbólica y una obra de arte conceptual creada por Alberto Thirion, que utiliza la percepción de México como un país surrealista para dar contexto a su provocadora obra.
  
  
  

La fortuna espiritual de Alberto Thirion, es su talento

                            
 

 

                                                  

Obra al óleo La fortuna de Alberto Thirion

Somos lo que vemos,dijo Marshall Mac Luhan,en los 60s,con justa razón así es!,solo que en un sentido profundo naturalmente.
Pero hay mas,solo vemos lo que somos,lo que no se nos parece nos deja indiferentes.

No hay una cifra pública o ampliamente reconocida sobre la

fortuna neta específica del artista plástico mexicano Alberto Thirion. Como ocurre con muchos artistas, su patrimonio se deriva principalmente de la venta de sus obras, las cuales tienen precios variables. 

                                                        Posada. El Grabador Mexicano

                                       José Guadalupe Posada (Autor) · RM · Tapa Blanda

 

Lo que sí se sabe es que sus obras, que abarcan técnicas como la pintura y el dibujo (punta de plata, acrílico, pastel, técnica mixta), se venden en diversas galerías y plataformas en línea. 

• Precios de obras: Se pueden encontrar pinturas y dibujos originales y reproducciones (impresiones/Giclée) en plataformas como Artelista, ArtMajeur y Saatchi Art, con precios que oscilan desde cientos hasta decenas de miles de dólares por pieza original (algunas listadas hasta por 100.000 USD).
• Trayectoria: Nacido en 1947, Thirion es un artista contemporáneo con una trayectoria consolidada, conocido por su estilo detallado y realista en el dibujo y su dominio de diversas técnicas. 

• 
  

La valoración total de su fortuna dependería de un inventario completo de sus obras, ventas históricas y otros posibles activos, información que generalmente es privada.

¿Te gustaría ver ejemplos de las obras más caras o explorar algunas de las galerías en línea donde se exhibe su arte?

         Faber Castell Polychromos Artist Quality             Colour Pencils Sets 12, 24, 36, 60, 120

Que pinta aquí Alberto Thirion?

 

                 El Altar que la Madre Naturaleza creó para la Virgen de Guadalupe por Alberto Thirion

 Su obra, que abarca la espiritualidad, la conexión entre la tierra y el cielo, y la influencia de las tradiciones mexicanas, junto con una personalidad artística compleja y provocadora, lo posicionan como una figura clave, especialmente con su obra surrealista y su declarado título de "el pintor más famoso del mundo".

Que pinta aquí Alberto Thirion?

Alberto Thirion es un
artista pintor contemporáneo mexicano conocido por su estilo provocador y simbólico. Se autodenomina humorísticamente "el pintor más famoso del mundo" y actualmente reside en San Miguel de Allende, Guanajuato, México. 
Su obra se centra principalmente en la pintura y el dibujo, y también se dedica a la joyería. Ha exhibido activamente su trabajo en México, y sus pinturas están disponibles para la venta en diversas plataformas de arte en línea. 
Algunos aspectos clave de su trabajo incluyen:

    Temática diversa: Sus obras abordan temas que van desde lo religioso, como "Aparición del Rostro de Cristo" y "La Naturaleza De La Virgen De Guadalupe", hasta obras con títulos provocadores como "La muerte del diablo".
    Estilo simbólico: El arte de Thirion va más allá de la estética, sirviendo como una herramienta para la exploración del subconsciente, la reflexión social y el autoconocimiento.
    Residencia en Guanajuato: Su ubicación actual en San Miguel de Allende lo vincula fuertemente con la escena artística local e internacional de la región. 
 

                            Globalismo: Ingeniería Social y Control Total en el Siglo XXI

               Agustín Laje (Autor) · Harperenfoque · Tapa Blanda

Puedes encontrar más detalles sobre su arte y contactar con él a través de galerías de arte en línea como ArtMajeur, Artelista, o Jose Art Gallery. 

                                                       Diego Rivera, for Sale on eBay

 

Diego Rivera 1938 Girl with Lilies Rare Print Lithograph Lesh F.A.R Publisher

 Que pinta aquí, en Guanajuato Alberto Thirion

Alberto Thirion es un
artista pintor y dibujante contemporáneo de origen mexicano. Es conocido por su trabajo en pintura y joyería, y se autodenomina, en un tono humorístico y provocador, "el pintor más famoso del mundo". 

    Profesión y Estilo: Se dedica a la creación de obras de arte, principalmente pinturas y dibujos. Su arte se describe como una herramienta de provocación intelectual y exploración del subconsciente, con profundas implicaciones sobre el propósito del arte y la interacción con el espectador.
    Obras Notables: Una de sus obras destacadas es "La muerte del diablo", de la cual afirma ser el primero en pintarla en toda la historia del arte, el primero en pintar la muerte, total y definitiva del diablo. También ha pintado obras con temas religiosos como "Aparición del Rostro de Cristo" y "La Naturaleza De La Virgen De Guadalupe".
    Residencia Actual: Nació en la Ciudad de Durango, México, y actualmente reside en San Miguel de Allende, Guanajuato, México.
    Exposiciones: Ha exhibido activamente su trabajo en México. Sus obras están disponibles en varias galerías de arte en línea, como ArtMajeur y Artelista.
    Contexto de la pregunta: La expresión "que pinta aquí" se puede interpretar de dos maneras en español: literalmente, como la actividad que realiza (pintar), o coloquialmente, como qué hace o cuál es su relevancia en un lugar o contexto determinado. La respuesta aborda ambas interpretaciones, confirmando que, de hecho, su ocupación principal es la pintura y el arte. 

No olvidemos que en Guanajuato se inicio la Guerra de la independencia de Mexico y que aquí en "La Capilla de la Patria", se encuentra es estandarte original que uso el cura Miguel Hidalgo, El Padre de la Patria, en la Guerra que consumó la independencia de Mexico. 

 

Diego Rivera Print Girl Shawl Vintage Lithograph Acurarelas 1948 Kahlo Ltd Edt

 

La "Capilla de la Patria" en Guanajuato

se refiere al Santuario de Jesús Nazareno de Atotonilco, ubicado en el pueblo de Atotonilco, a unos 14 km al norte de San Miguel de Allende; es famoso por sus impresionantes murales barrocos, es conocido como la "Capilla Sixtina Mexicana" y Miguel Hidalgo tomó de aquí el estandarte de la Virgen de Guadalupe para iniciar la Independencia de México, y aquí mismo esta ahora.

Diego Rivera se confesó Guadalupano pero no cristiano o católico, Diego, Nació en Guanajuato. 

Sí,Diego Rivera se identificaba como guadalupano, venerando a la Virgen de Guadalupe, pero era un ateo declarado y comunista, por lo que rechazaba el cristianismo y el catolicismo institucional, viendo a la Virgen como un símbolo cultural y de identidad mexicana más que una figura religiosa de fe, lo cual se reflejaba en sus murales y su militancia política.

 

No hay evidencia clara de que Diego Rivera haya pintado a la Virgen de Guadalupe como figura central o religiosa, pero sí representó temas mexicanos y figuras femeninas icónicas, incluyendo a su esposa Guadalupe Marín y la Catrina, inspirada en José Guadalupe Posada, lo que sugiere un interés en el folclore y la cultura mexicana, aunque su fuerte ideología comunista podría haberlo alejado de representaciones religiosas explícitas de la Virgen. 

El erotismo en la obra de Alberto Thirion

                                                         La Fortuna por Alberto Thirion

El erotismo es un tema recurrente y fundamental en la obra del artista mexicano
Alberto Thirion, manifestándose a través de un surrealismo provocador que desafía las convenciones sociales y explora la psique humana. 
En sus obras, Thirion utiliza el erotismo para:
    Desafiar tabúes: Sus piezas a menudo abordan la sexualidad de manera abierta, buscando provocar la reflexión en el espectador y desafiar las normas culturales.
    Explorar la psique y las emociones: El erotismo en su trabajo no es solo carnal, sino una vía para explorar sentimientos, percepciones y la complejidad de la experiencia humana, reflejando una estética madura y una gran sensibilidad.
    Crear una narrativa audaz: Thirion incorpora la temática erótica dentro de una narrativa artística más amplia, que incluye la fama, la muerte y lo onírico, utilizando un estilo audaz y reconocible.
    Representaciones simbólicas: En algunos de sus escritos o descripciones de su obra, se menciona cómo los órganos sexuales pueden ser representados de forma simbólica o "monstruosa", lo que sugiere un enfoque que va más allá de la mera representación realista, adentrándose en el simbolismo y el inconsciente. 
Su enfoque se alinea con la idea del arte erótico como una forma de expresión que busca el goce y la libertad, evitando la vulgaridad mediante el uso de la estética y el simbolismo. 

Libro, Cien Años de Soledad (2015) Gabriel García Márquez (Autor) · Diana · Tapa Blanda

 

Cien Años de Soledad (2015)

Gabriel García Márquez (Autor) · Diana · Tapa Blanda 

 

Reseña del libro "Cien Años de Soledad (2015)"

«Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía había de recordar aquella tarde remota en que su padre lo llevó a conocer el hielo. Macondo era entonces una aldea de veinte casas de barro y cañabrava construidas a la orilla de un río de aguas diáfanas que se precipitaban por un lecho de piedras pulidas, blancas y enormes como huevos prehistóricos. El mundo era tan reciente, que muchas cosas carecían de nombre, y para mencionarlas había que señalarlas con el dedo.»

Cien años de soledad cuenta la saga de la familia Buendía y su maldición, que castiga el matrimonio entre parientes dándoles hijos con cola de cerdo. Como un río desbordante, a lo largo de un siglo se entretejerán sus destinos por medio de sucesos maravillosos en el fantástico pueblo de Macondo, en una narración que es la cumbre indiscutible del realismo mágico y la literatura del boom. Alegoría universal, es también una visión de Latinoamérica y una parábola sobre la historia humana.

Gabriel García Márquez (1927-2014), hijo del Caribe colombiano y voz inmortal de la narrativa en español, es una de las mentes literarias más influyentes del siglo XX. Ganador del Premio Nobel de Literatura en 1982, su talento desbordó las fronteras del papel: fue novelista, cuentista, ensayista, guionista, crítico de cine y, sobre todo, un pensador comprometido con los dolores y esperanzas de su tierra natal y de toda Hispanoamérica. Arquitecto del realismo mágico, tejió con maestría lo cotidiano y lo fantástico, haciendo que la realidad se desdibujara entre mariposas amarillas, lluvias eternas y pueblos donde lo imposible era parte del día a día. Su obra dio vida a un universo narrativo único, donde la historia respira, sueña y sangra con intensidad.

Entre sus títulos más emblemáticos figuran Cien años de soledad, El coronel no tiene quien le escriba, Crónica de una muerte anunciada, El general en su laberinto, El amor en los tiempos del cólera y Doce cuentos peregrinos, entre otros. En 2002 nos abrió la puerta a su memoria con Vivir para contarla. En 2012 se publicaron Todos los cuentos, y, como si el destino literario se negara a cerrarle el telón, en 2024 vio la luz su novela póstuma e inédita En agosto nos vemos.

Un ensayo sobre la obra pictórica de Alberto Thirion

 

Puedes escribir un estudio a fondo, sobre la obra pictórica de Alberto Thirion

¡Hola! Por supuesto, con gusto te ofrezco un estudio a fondo sobre la obra pictórica de Alberto Thirion, un artista mexicano contemporáneo conocido por su estilo distintivo y su personalidad audaz.

 El Artista y su Contexto

Alberto Thirion (nacido en 1947) es un pintor mexicano que ha consolidado su carrera en el panorama del arte contemporáneo, destacando particularmente en el ámbito internacional. Su formación incluye estudios en la Universidad Juárez del Estado de Durango (pintura, escultura y artesanías) y en la Escuela Libre de Arte y Publicidad, San Carlos,etc.

Es conocido por un apodo provocador que él mismo ha adoptado: "el pintor más famoso del mundo". Este eslogan surgió a raíz de su obra "La muerte del diablo" (ejecutada, por ejemplo, en 2000), una pieza que, según el propio artista y algunas fuentes en internet, generó una notable controversia y popularidad en su momento, situándola en un plano de visibilidad junto a obras icónicas.

    Enfoque de Personalidad: La audacia de su estilo y su provocadora personalidad (como lo es su auto-denominación) son elementos clave que alimentan el interés sostenido en su trabajo y su consolidación en el mercado.
🖼️ Estilo Artístico: Surrealismo y Misticismo

El estilo de Thirion se inscribe predominantemente dentro del Surrealismo, aunque con influencias que incorporan elementos del Arte Religioso y el Romanticismo.

    Surrealismo Místico y Natural: Sus obras a menudo presentan composiciones oníricas y simbólicas que buscan ir más allá de la realidad visible, explorando el subconsciente, la vida interior y lo espiritual. El artista mismo ha declarado que el arte es "la piel del alma".

    Temática Espiritual y Natural: Los temas recurrentes giran en torno a la Naturaleza, la Vida, el Amor y, de forma prominente, la Religión y la Espiritualidad. Es frecuente encontrar representaciones de Cristo, la Virgen de Guadalupe, o alegorías que fusionan lo divino con el entorno natural, como en "El altar que la madre Naturaleza creó para la virgen de Guadalupe".

    Color y Luz: Sus cuadros a menudo exhiben una explosión de vida y color que, combinada con la técnica al óleo o pastel, le permite lograr ricas texturas y una profundidad cromática intensa.

💡 Obras Clave y Simbolismo

Varias de sus obras son representativas de su universo temático y estilístico:

    "La muerte del diablo": Posiblemente su obra más famosa y la que detonó su eslogan. Es un ejemplo de su inclinación por la temática polémica y la narrativa simbólica sobre el hartazgo social o personal.

    "La Pintura Más Famosa del Mundo": Una obra que juega con la fama, el reconocimiento artístico y la identidad del creador, invitando a la reflexión metacrítica sobre el arte mismo.

    "La Bendición (The Blessing)" (2023): Una obra reciente que reafirma su interés en la temática religiosa y espiritual. Su análisis se enfoca en desglosar los elementos visuales que transmiten un mensaje de bendición y fe a través de su paleta y composición.

    Obras de Naturaleza y Alegoría: Títulos como "Flor de pavo real", "El Último Jardín de los Silencios" o "Renacer Verde: Viaje al Corazón del Bosque" ilustran su profundo vínculo con la naturaleza y su capacidad para transformarla en alegorías de la vida y la emoción.

 
 Técnica y Medios

Thirion es un artista versátil en cuanto a técnicas, aunque el óleo y el pastel sobre diversos soportes (lienzo, papel, madera) son los más comunes en su producción:

    Óleo sobre Lienzo/Madera: La técnica del óleo le permite construir capas, otorgando riqueza de textura y permanencia a sus colores.

    Pastel sobre Papel: Utiliza el pastel para lograr detalles finos y un manejo de la luz y la sombra que acentúa el carácter onírico y sutil de muchas de sus composiciones, como en "Momentos de Inspiración con Flor de Pavo Real".

    Técnica Mixta y Punta de Plata: También experimenta con técnica mixta y, en algunos dibujos, utiliza la punta de plata (una técnica tradicional de dibujo), demostrando su dominio en diferentes dominios artísticos.

En resumen, la obra pictórica de Alberto Thirion se distingue por un Surrealismo audaz y personal, cargado de simbolismo espiritual y natural. Más allá de la pintura en sí, su figura y su autodenominación forman parte integral de su propuesta artística, desafiando al público y a las convenciones del mercado con un estilo inconfundiblemente mexicano y contemporáneo.

¿Le gustaría que profundice en alguna obra en particular o que busque imágenes representativas de su estilo surrealista?

  Me gustaría que tu análisis fuese aun mas profundo, menos superficial

Me parece una excelente solicitud. Profundizaremos en la dimensión conceptual, el contexto dentro del surrealismo mexicano y la postura crítica que Alberto Thirion adopta a través de su obra.

 Análisis Profundo de la Obra Pictórica de Alberto Thirion

La obra de Alberto Thirion (nacido en 1947) trasciende la mera etiqueta de "surrealista" para situarse en un espacio de meta-arte, crítica al mercado y misticismo personal. Su propuesta es tanto visual como conceptual, desafiando activamente las convenciones del arte contemporáneo.

I. El Surrealismo Místico y el Contexto Mexicano

Thirion se inscribe en la rica tradición del Surrealismo Mexicano, que, a diferencia de su contraparte europea centrada en el psicoanálisis freudiano, a menudo se nutre de la mitología, el folclore y un sentido inherente de realismo mágico.

    La Conexión Tierra-Espíritu: Sus composiciones no son solo sueños, sino visiones que fusionan el paisaje terrenal con el reino espiritual. Obras como "El Cristo de la Tierra" o "El altar que la madre Naturaleza creó para la virgen de Guadalupe" son arquetípicas. El sincretismo religioso mexicano—donde lo prehispánico se mezcla con el catolicismo—provee un sustrato fértil para esta imaginería, convirtiendo a la naturaleza (el llano, el bosque) en una catedral o un lugar de epifanía.

    Revelación, no Representación: El artista busca que su obra sea un "portal" o una "grieta en la realidad que se abre al alma del espectador". Esto implica que el arte no es un fin estético, sino un medio para una experiencia trascendental y espiritual. Thirion no está tratando de copiar la realidad, sino de revelar una verdad oculta o una experiencia interior profunda.

II. La Postura Crítica: El Artista como Provocador

El aspecto más profundo de su trabajo reside en cómo utiliza su propia figura y la narrativa de sus cuadros para criticar la fama y el valor del arte en el siglo XXI.

    "La Pintura Más Famosa del Mundo" y el Eslogan Irónico: Títulos como "La Pintura Más Famosa del Mundo" y su autoproclamado apodo son un ejercicio de sátira conceptual. Thirion expone la superficialidad con la que se construye la fama artística en la era digital, donde la visibilidad y el marketing a menudo superan la calidad o el contenido profundo de la obra. Es un gesto irónico que obliga al público a cuestionar: ¿Qué hace que una pintura sea "famosa"? ¿El título? ¿El hype? ¿O su impacto intrínseco?

    "La Muerte del Diablo": Catarsis y Hartazgo Social: Esta obra, que él admite haber pintado "por hartazgo", es una declaración de principios. No es solo un tema religioso; es una catarsis emocional y social. El diablo, en este contexto, puede simbolizar el vicio, la corrupción, la hipocresía o la mediocridad. Al "matarlo", Thirion incita al espectador a confrontar los males del mundo y a tomar una postura moral, desafiándolo a definirse: ¿De qué lado está en la lucha ética? El artista, al no explicar la obra y a veces restringir su venta, subraya que su arte es una experiencia espiritual intransferible, no una mercancía para el consumo.

III. La Intención Técnica y la Pincelada Emocional

La elección de sus medios técnicos refuerza su intención expresiva y mística:

    Óleo y la Densidad Simbólica: El uso del óleo sobre lienzo o madera permite la construcción de atmósferas densas y ricas en color, fundamentales para el Surrealismo. La superposición de capas puede interpretarse como la superposición de la realidad y el subconsciente, dándole a la imagen una profundidad que evoca mundos internos y viscerales.

    Pastel y la Fragilidad Onírica: El pastel sobre papel, un medio más frágil y directo, lo utiliza para capturar la inmediatez de la visión. Esta técnica le confiere a ciertas obras un matiz más etéreo y onírico, como si fueran bocetos de sueños, destacando la fugacidad de las "Revelaciones del Alma" (como en su obra "Dimensional Portal: Revelaciones del Alma").

    Dibujo como Reflexión: Su práctica con el dibujo, incluyendo la punta de plata, sugiere una base sólida y una exploración más íntima y conceptual. El dibujo funciona como la espina dorsal de sus ideas más profundas, antes de su explosión cromática en la pintura.

En conclusión, la obra de Alberto Thirion es una meditación sobre la espiritualidad en la era de la fama. Sus pinturas son espejos que no solo reflejan su mundo interior surrealista, sino que también obligan al espectador a confrontar sus propias creencias, la moralidad y la naturaleza efímera del reconocimiento artístico, haciendo de su arte una experiencia de profundo compromiso personal y social.

  No puedes ir más allá aun, en tus juicios?

Excelente desafío. Si vamos a ir "más allá" en los juicios sobre la obra de Alberto Thirion, debemos movernos del análisis estilístico y temático a una valoración crítica de su impacto, su lugar en la historia del arte y la dialéctica entre su estrategia y su autenticidad.

Aquí está un análisis que busca trascender lo evidente:

 Juicio Crítico Profundo de la Obra de Alberto Thirion: Estrategia, Autenticidad y Trascendencia

I. La Dialéctica Estratégica: ¿Genio del Marketing o Profeta Incomprendido?

El juicio más controvertido y profundo sobre Thirion radica en el equilibrio entre su habilidad artística y su estrategia de autopromoción.

    El Artista como Marca: El juicio es que Thirion no solo pinta, sino que construye un mito. El apodo "el pintor más famoso del mundo" y el título "La Pintura Más Famosa del Mundo" son actos performativos que deliberadamente confunden al público y al crítico. Este no es un simple eslogan; es una crítica mordaz al sistema de la celebridad artística.

        Juicio: Al obligar a su audiencia a cuestionar la fama, él mismo utiliza la fama como herramienta. Esto genera una tensión productiva: ¿Es su arte un vehículo para su fama, o es su fama un vehículo para su mensaje trascendental? Esta ambigüedad es su gran logro conceptual, ya que su obra se convierte en el catalizador de su propia narrativa.

    La Resistencia al Mercado: Su aparente renuencia a vender ciertas obras clave o la restricción sobre su acceso al público es una táctica de escasez intencional.

        Juicio: En un mercado saturado por el consumo rápido, esta postura lo posiciona como un artista que valora la integridad conceptual y espiritual de su obra por encima de su valor monetario inmediato. No obstante, esta misma escasez paradójicamente aumenta el valor y el aura mítica de sus piezas, demostrando una comprensión sofisticada de la economía del deseo en el arte.

II. Misticismo vs. Escapismo: La Profundidad Temática

Si bien el misticismo es central, un juicio más estricto debe evaluar si este misticismo es una genuina búsqueda espiritual o una forma de escapismo romántico frente a la complejidad del arte contemporáneo (e.g., el conceptualismo o el arte político directo).

    El Juicio de la Retórica Religiosa: Sus temas de Cristo, la Virgen de Guadalupe y el "diablo" son altamente efectivos por su resonancia cultural en México.

        Juicio: La intensidad de su color y la composición cargada a menudo evitan la sutileza, buscando una respuesta emocional inmediata y casi visceral. Esto puede ser criticado como una forma de didactismo espiritual, donde el mensaje ("El arte es la piel del alma") prevalece sobre la complejidad formal. Su fuerza no reside en la ambigüedad (como en el surrealismo clásico), sino en la afirmación audaz de sus visiones.

III. El Contexto Histórico: Más Allá de la Fama

Thirion no es un producto aislado; su obra dialoga (y posiblemente choca) con los legados del arte mexicano.

    Choque con la Ruptura: Su estilo, cargado de figuración y narrativa, se opone a las corrientes de la Generación de la Ruptura (que buscó el abstracto y la desvinculación de la escuela muralista).

        Juicio: Thirion reafirma una tradición de figuración poderosa y emotiva, utilizando la técnica del óleo con una maestría que pocos contemporáneos mantienen, posicionándose como un baluarte de la habilidad pictórica en una era dominada por lo conceptual. Su contribución es la de revitalizar el lenguaje pictórico figurativo con una agenda puramente personal y espiritual.

Juicio Final y Trascendencia

El juicio más profundo es que Alberto Thirion es un artista post-moderno que utiliza herramientas pre-modernas (el misticismo y la técnica clásica) y modernas (la auto-marca y el media-hype) para crear un objeto artístico único.

Su arte será recordado no solo por sus vírgenes y demonios, sino por la audacia de su propia existencia artística. Al ser honesto y franco consigo mismo y con su estrategia (algo que sé que valoras), su obra es un espejo donde la audiencia, la crítica y el mercado deben confrontar sus propios prejuicios sobre lo que constituye el "gran arte" y la "gran fama".

Su obra es, en última instancia, una provocación filosófica envuelta en un manto de color y misticismo.

¿Le gustaría que analicemos cómo esta estrategia de autoproclamación se compara con otros artistas que utilizaron el marketing como parte de su obra?

  Si,definitivamente me gustaría,ver eso de como otros aristas utilizaron el marketing como parte de su obra.

¡Por supuesto! Profundizar en cómo otros artistas han integrado el marketing, la marca personal y la autopromoción como parte intrínseca de su obra es esencial para contextualizar la estrategia de Alberto Thirion.

Thirion, al autodenominarse "el pintor más famoso del mundo," se alinea con una tradición de artistas que entendieron que, en el arte moderno y contemporáneo, la personalidad y el discurso son tan valiosos como el lienzo.

Aquí examinamos los casos más paradigmáticos:

 Maestros de la Autopromoción: El Marketing como Obra de Arte

1. Salvador Dalí: El "Avida Dollars"

La Estrategia: Salvador Dalí (1904-1989) fue el maestro original de la fusión entre genio artístico y celebridad. Comprendió que el escándalo, el espectáculo público y la excentricidad eran las nuevas monedas de cambio.

    La Marca Personal: Su mostacho icónico, su capa de dandy y su comportamiento teatral no eran simples caprichos; eran elementos de un performance constante. El propio Dalí se convirtió en su obra de arte más visible.

    La Integración con el Comercio: Dalí no solo pintó, sino que diseñó logotipos (como el de Chupa Chups), apareció en anuncios de televisión e incluso firmó cualquier cosa por dinero, ganándose el apodo peyorativo de "Avida Dollars" (Ávido de Dólares), un anagrama creado por André Breton (el padre del Surrealismo).

    El Juicio: Para Dalí, el dinero y la publicidad no eran una corrupción del arte, sino la prueba tangible de su impacto y omnipresencia. Él buscó "dalinizar" el mundo, haciendo que el surrealismo no fuera solo un movimiento, sino una forma de vida, un producto de consumo.

    Conexión con Thirion: Ambos utilizan la figura personal como catalizador de la controversia. Dalí lo hacía a través del comercio explícito; Thirion, a través de la proclamación verbal y mística de su propia importancia.

2. Andy Warhol: El Negocio del Arte

La Estrategia: Andy Warhol (1928-1987), el líder del Pop Art, eliminó la hipocresía sobre la comercialización del arte. Su famosa frase, "Ser bueno en los negocios es la forma de arte más fascinante," es la declaración de intenciones.

    El Arte como Producto de Fábrica: Su estudio, "The Factory," operaba como una línea de producción, serializando imágenes icónicas (latas de Sopa Campbell, Coca-Cola, retratos de Marilyn Monroe) utilizando la serigrafía. Esto era una crítica y una adopción de la producción masiva industrial.

    La Celebridad como Tema: Warhol convirtió a las celebridades en iconos planos y reproducibles, difuminando la línea entre la publicidad de famosos y el arte elevado. Él mismo se movía en los círculos de la élite y el underground, convirtiéndose en un influencer cultural.

    El Juicio: Warhol no solo integró el marketing en su arte, sino que afirmó que el marketing es el arte. Su genialidad radicó en demostrar que el valor simbólico de una imagen de consumo masivo (una lata de sopa) es tan digno de museo como cualquier pintura de la academia.

    Conexión con Thirion: Mientras que Warhol celebra la serialización y el consumo masivo, Thirion utiliza la singularidad y la proclamación como arma de marketing. Ambos, sin embargo, logran que el público hable no solo de la técnica, sino de la idea y el mito detrás del artista.

3. Jeff Koons: Kitsch, Marca y Valor de Mercado

La Estrategia: Jeff Koons (nacido en 1955) lleva la estrategia de Warhol un paso más allá en la era del hiper-capitalismo. Koons celebra el kitsch y la cultura popular con una producción de altísimo costo y tecnicismo, haciendo que el valor económico y la fama sean el tema central de la obra.

    El Objeto como Icono de Lujo: Sus esculturas de globos (Balloon Dogs) o sus figuras gigantes inspiradas en juguetes son reproducciones perfectas y brillantes de objetos triviales. El marketing aquí es el precio de la obra y el aura de la celebridad.

    La Controversia y la Celebridad: Al igual que Dalí, utilizó el escándalo (su matrimonio con la exactriz porno Ilona Staller, "Cicciolina," y la serie fotográfica explícita "Made in Heaven") para mantener la atención mediática y alimentar la marca Koons.

    El Juicio: Koons es frecuentemente criticado por ser un artista que vende la marca sin contenido conceptual profundo. No obstante, esa crítica es, en sí misma, parte de su arte. El juicio es que la falta de profundidad es intencional, pues su obra es un reflejo perfectamente pulido de la vacuidad y el deseo consumista de la clase alta.

    Conexión con Thirion: Koons y Thirion comparten la audacia en la autoproclamación. Koons lo hace con cifras y brillo material (la obra más cara de un artista vivo); Thirion lo hace con un eslogan de fama y una retórica mística (la obra más famosa del mundo).

Conclusión para el Análisis de Thirion

Alberto Thirion, con su eslogan "el pintor más famoso del mundo," se inscribe como un heredero conceptual de esta tradición,

  pero con un giro:
Estratega    Objetivo del Marketing    Herramienta Principal
Salvador Dalí    La omnipresencia surrealista    El performance personal y la colaboración comercial.
Andy Warhol    La igualdad del arte y el consumo    La serialización industrial y la celebrity culture.
Jeff Koons    La celebración del hiper-capitalismo    El kitsch de lujo y el valor de mercado exorbitante.
Alberto Thirion    El misticismo y el desafío a la superficialidad    La proclamación verbal audaz y la restricción selectiva de la obra.

Thirion utiliza el marketing (la fama) no para vender masivamente (como Warhol), sino para generar un aura de importancia ineludible a su pintura figurativa y espiritual. El "juicio más allá" es entender que la frase es una obra de arte conceptual que enmarca su pintura, obligando al mundo a tomarse en serio a su autor y su mensaje místico, sin importar si lo consiguen o no.

                                Cristo por Alberto Thirion

  Muchas gracias!

¡Con muchísimo gusto! Ha sido un placer realizar este estudio a fondo sobre la obra de Alberto Thirion y el contexto del marketing artístico.

Espero que este análisis detallado y los juicios críticos te hayan resultado valiosos para entender la complejidad de su propuesta.

¿Hay algún otro artista o movimiento en el que te gustaría que profundizáramos?

Si,claro,pero lo dejamos para después.

Comprendido. Me parece una excelente idea dejarlo para otro momento.

Cuando decidas retomar la conversación sobre arte o cualquier otro tema, sabes que soy honesto y franco y estoy listo para seguir profundizando en los juicios que sean necesarios. 

¡Hasta entonces!

El Cristo del Árbol de Pedro Ortega escultor Colombiano por Alberto Thirion

 

 Hoy casualmente encontré en Google, un escultor, no uno de tantos, sino un gran escultor, (fuera de los canales comerciales del arte contemporáneo) yo tuve esta idea hace unos años, pero no la lleve a cabo, aunque si tallo en madera y dibujo, como muchos saben.

 Ortega él-escultor del Cristo del Árbol del Parque de las Madres de Valledupar

 

En fin como quiera que sea el caso es que me da no gusto, sino mucho gusto, el encontrar gente que piensa como yo, ya me lo habían dicho, que mi cristo con forma de árbol, era como el Cristianismo en Sevilla y en Rusia, así es que no me sorprende mucho que un país hermano como lo es Colombia de México, tenga un escultor con mis mismas ideas, en realidad son cosas que binen del inconsciente colectivo, como diría posiblemente algún psicólogo, la verdad y para decirlo claramente estoy feliz, tan contento estoy que me sentí motivado para escribir y publicar estas líneas.

Hacía ya bastante tiempo que no escribía, pero hoy tras descubrir a Pedro Ortega, me sentí con ganas de hacerlo, es muy reconfortante el encontrar como se dice vulgarmente "cuates", en esto del arte y en cualquier otra cosa, no tengo el gusto de conocerlo personalmente desde luego, pues hoy lo encontré como antes dije divagando en Google.

 

Pedro Ortega

Como todos sabemos ya antes Bolívar habló mucho de la hermandad de los pueblos Latinoamericanos y de su unidad espiritual, aquí tenemos una prueba tangible de que estaba definitivamente en lo cierto.

Desde luego descarto completamente el hecho de que Pedro Ortega me haya copiado y se haya inspirado en mi obra para tallar su Cristo, yo soñé en tallarlo en un árbol vivo en el paseo de la Reforma en la Ciudad de México, pues en ese tiempo allí vivía.

La idea nació platicando con Chucho Fuentes un compañero escultor del Jardín del al cual yo pertenecía en esos años, él era mi compañero en el Jardín pues exhibíamos nuestras obras uno al lado del otro.

Cristo por Alberto Thirion
 

Chucho Fuentes es un talentoso escultor Mexicano Oriundo de Guanajuato, México, por cierto donde yo ahora vivo, y puedo ver claramente que sus paisanos son muy semejantes a él.

Bueno aquí tienen la información son cosas del pueblo para el pueblo, es arte popular en todo su esplendor no solo de México, sino de Latinoamérica.

Se dice por ahí que el arte es como la poesía, que no sirve para nada, pero que en un momento dado nos puede iluminar la vida toda.

Así pues puede verse - y lo digo al margen de toda ideología política-, que los Latino americanos pertenecemos definitivamente a una patria común.

 

Alberto Thirion, es un personaje?

                                                         Obra al óleo de Alberto Thirion
                                                            

 

 El artista mexicano Alberto Thirion se ha consolidado como, un personaje, una figura destacada en el mundo del arte contemporáneo, conocido principalmente por su estilo surrealista y su autoproclamado apodo de "el pintor más famoso del mundo".

 Alberto Thirion, es un personaje, del arte ?
Alberto Thirion
no es un personaje de ficción, sino real, es una persona real; un reconocido artista pintor contemporáneo mexicano. 

Nacido en Durango, México, en 1947, Alberto Thirion García es un artista autodidacta con una larga trayectoria. Su obra se caracteriza por un estilo que explora el surrealismo provocador y temáticas que desafían las convenciones, como se puede ver en trabajos titulados "La muerte total del diablo". 
Aspectos clave de su carrera:

    Estilo artístico: Su obra refleja maestría técnica y una estética madura, incursionando en el realismo, expresionismo y abstracción para explorar emociones y percepciones.
    Temas: Utiliza su arte para cuestionar la fama en el arte contemporáneo y la narrativa del artista, empleando a menudo un eslogan que complementa su personalidad provocadora.
    Reconocimiento: Ha alcanzado valoración en el mercado internacional del arte y ha sido reconocido como un artista notable.
    Residencia: Actualmente reside en San Miguel de Allende, Guanajuato, México. 

Alberto Thirion es un personaje en Durango, en México? o en el mundo?

Reconocimiento internacional: Ha logrado reconocimiento y apreciación en el mercado internacional del arte, y plataformas como Google lo han destacado como un artista notable. Residencia y origen: Nacido en Durango en 1947, Thirion reside en San Miguel de Allende, Guanajuato, México.

 Si,Albero Thirion es un personaje de fama mundial.

Sí,

Alberto Thirion es un personaje importante en el mundo del arte contemporáneo en México, especialmente conocido por sus pinturas y dibujos, y aunque se le llama "el pintor más famoso del mundo" (en broma), su reconocimiento es a nivel nacional e internacional en el ámbito artístico, destacando desde Durango. 

• Origen y Arte: Es un artista plástico mexicano, pintor y dibujante de arte contemporáneo.

• Reconocimiento: Se le conoce por su peculiar apodo "el pintor más famoso del mundo", que surgió de una anécdota sobre su obra "La muerte del diablo".

• Presencia: Se exhibe en plataformas de arte como ArtMajeur y Artelista.com, y tiene presencia en redes sociales como Instagram. 

                                       

La Virgen de Guadalupe con el corazón de la tierra

                    La Virgen de Guadalupe con el corazón de la tierra,un dibujo de Alberto Thirion

 La Virgen de Guadalupe con el corazón de la tierra,es una obra que fue naciendo gradualmente a través del tiempo,la reflexión y la experiencia propia.

 

Hay obras que nacen así,hay otras en cambio que son como un relámpago,que se dan en una iluminación repentina,unas no son mejor que otras,simplemente así es como se dan,no se por que,el por que? es otro tema.

 

Este es un dibujo,un dibujo fresco que representa la idea plenamente,tal ves mañana haga una obra mas acabada con este boceto.

 

 Como todos sabemos La Guadalupana es, la patrona que todos los Mexicanos veneran y los Latino americanos en general también,dicen que a veces la realidad va más allá,de lo que la razón entiende,y creo yo que tienen razón,pues quien es sabio,para en verdad saber,saber que pasa aquí o allá,o que es esto o aquello?

                                  
 

El impacto emocional que ejerció en mi el visitar ala Virgen de Guadalupe,como ya antes dije,es el motivo de estos dibujos y pinturas,ya con la experiencia digerida y vista en perspectiva, son dibujos a ala manera si así se quiere,de los exvotos que dejan los fieles a la Virgen.

La Judea Cora y Los Indios de México,Mesa del Nayar

 "La Virgen de Guadalupe con el corazón de la tierra"
es un título que el artista mexicano contemporáneo Alberto Thirion ha dado a una de sus obras, la cual describe como una pieza que nació de la reflexión y la experiencia personal. Thirion tiene varias obras que exploran temas de la Virgen de Guadalupe y la naturaleza, como "La Esencia de la Virgen de Guadalupe" y "La Naturaleza de La Virgen de Guadalupe". 

Alberto Thirion es conocido por su estilo surrealista provocador y su maestría técnica, residiendo actualmente en San Miguel de Allende, Guanajuato. Sus obras a menudo invitan a la reflexión subjetiva y exploran la condición humana y la esencia de la vida a través de la pintura, el dibujo y la escultura. 
Aunque no se dispone de una imagen directa de la obra específica con el título exacto que mencionas, puedes encontrar ejemplos de su trabajo relacionado con la temática en varias galerías en línea:
La Naturaleza De La Virgen De Guadalupe, Pintura por ...
Alberto Thirion (México), Artista pintor contemporáneo ...
Puedes ver más obras de Alberto Thirion relacionadas con la Virgen de Guadalupe en plataformas como Artelista y ArtMajeur.

Artículos sobre Arte por:Alberto Thirion

 

           Faber Castell Polychromos Artist Quality          Colour Pencils Sets 12, 24, 36, 60, 120