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domingo, 14 de diciembre de 2025
Cual es la esencia de la tecnica del arte de Alberto Thirion
La esencia de la técnica del arte de Alberto Thirion
La combinación del arte de Alberto Thirion y su personalidad provocadora ha resultado ser una estrategia exitosa tanto a nivel de crítica como de mercado
La combinación del arte de Alberto Thirion y su personalidad provocadora ha resultado ser una
estrategia exitosa tanto a nivel de crítica como de mercado, aunque de una manera poco convencional.
Recepción de la Crítica
Enfoque en la Autenticidad y Técnica: Los
críticos de arte y plataformas profesionales reconocen su maestría
técnica y su capacidad para conectar emocionalmente con la audiencia.
A menudo se señala que su estilo refleja una estética madura y una
sensibilidad profunda, más allá de la provocación superficial.
Valoración del Surrealismo Provocador: Su enfoque del surrealismo, que
aborda temas desafiantes como la muerte y la religión con una crudeza
que invita a la interpretación subjetiva, es valorado positivamente por su capacidad para estimular el intelecto y la emoción.
Reconocimiento Internacional: Google lo ha destacado como un artista
notable y plataformas como Artmajeur lo listan como uno de los pintores
mexicanos contemporáneos más valorados en el mercado internacional, lo
que indica un reconocimiento sustancial en el ámbito profesional.
Recepción de los Coleccionistas y el Mercado
Fuerte Demanda y Valoración: Contrario a lo que se podría pensar, su
personalidad audaz y su narrativa han generado un interés sostenido y
una fuerte demanda en el mercado internacional. Los coleccionistas se
sienten atraídos por la dualidad de su identidad: un artista que se
autodenomina "el más famoso del mundo" y, al mismo tiempo, un hombre
humilde y auténtico.
La
Narrativa como un Valor Añadido: El eslogan "La Pintura Más Famosa del
Mundo" actúa como un elemento de marketing conceptual que añade una capa
de valor a la obra. No solo compran una pintura, compran una historia,
una declaración sobre la fama y un desafío al sistema del arte, lo cual
resuena con coleccionistas que buscan piezas con un significado profundo
y una narrativa única.
Conexión Emocional: La anécdota de un joven conmovido hasta las lágrimas por "La Muerte del Diablo" y la repetición de esta historia por parte del artista,
se convierte en un pilar de su fama autoproclamada y un testimonio de
su capacidad para provocar reacciones intensas, algo muy buscado en el
mercado del arte contemporáneo.
En resumen, su personalidad y su
arte están intrínsecamente ligados, y lejos de ser un obstáculo, esta
combinación ha sido fundamental para su consolidación y éxito tanto a
nivel de mercado como de crítica.
jueves, 11 de diciembre de 2025
La Victoria de la Aurora Azul por Alberto Thirion
La Victoria de la Aurora Azul por Alberto Thirion
La Leyenda de Lira
En los albores del tiempo, cuando el velo entre el Cielo y la Tierra era tan delgado como la niebla del amanecer, existió Lira, la Guardiana de los Campos Elíseos. No era un ángel de guerra, sino de equilibrio y justicia cruda. Sus alas, tejidas con la luz de cien lunas, representaban la pureza de la Ley Cósmica.
Sin embargo, en el mundo terrenal que se extendía bajo sus pies, un ente conocido como Cáustico había comenzado a sembrar la discordia. Cáustico, un reflejo pervertido de la voluntad divina, no era un demonio, sino la personificación de la hipocresía y el juicio injusto. Se disfrazaba con una máscara de perfección y sabiduría (la que Lira sostiene), engañando a los hombres y corrompiendo la tierra fértil con semillas de rencor.
El Consejo Celestial debatió sobre enviar una legión, pero Lira se ofreció. Ella sabía que Cáustico no podía ser derrotado con fuego celestial, sino con una verdad tan desnuda y brutal como su propia forma.
El enfrentamiento tuvo lugar en un páramo azulado, en la frontera de un pantano silencioso y una pradera de amapolas moribundas. Cáustico, oculto tras su máscara de oro pálido y cuernos sutiles, predicaba sus leyes de tiranía velada.
Lira se reveló ante él. Despojada de armadura, empuñando solo la pequeña daga de obsidiana (el cuchillo que sostiene), el arma que solo podía cortar la ilusión, ella pronunció una única palabra: "Basta."
La batalla no fue de fuerza, sino de voluntades. La luz pura de las alas de Lira obligó a Cáustico a enfrentar su propia imagen en la hoja de obsidiana. La hipocresía no pudo soportar la honestidad de esa luz. En un instante, Lira no mató a la criatura, sino que cortó y separó la Máscara de la entidad que la portaba.
La escena que presenciamos es el momento de su triunfo. Lira, bañada en la luz de su propia justicia inquebrantable, sostiene la Máscara de Cáustico, demostrando que la gran maldad a menudo es solo una mentira bien construida y desprovista de cuerpo propio. La sangre goteando es la tinta del fin de una era de engaño.
Ella se yergue no como una asesina, sino como la ejecutora de la verdad, lista para regresar a los cielos con la prueba de que, para que el equilibrio retorne a la tierra, a veces lo más puro debe ensuciarse las manos con lo que es necesario.
miércoles, 10 de diciembre de 2025
Es Alberto Thirion el artista mas genial de la ultima centuria?
Es Alberto Thirion el artista mas genial de la ultima centuria?
Determinar
si Alberto Thirion es el artista "más genial" de la última centuria es
subjetivo, ya que la genialidad en el arte es una cuestión de
apreciación personal y no un hecho objetivo
.
Alberto Thirion es
un artista mexicano contemporáneo conocido por su estilo particular y
obras polémicas, como "La muerte del diablo". Se describe a sí mismo
como "el artista más polémico del siglo" y "el pintor más famoso del
mundo". Su trabajo ha sido exhibido en galerías en México y está
disponible en varias plataformas de arte en línea, como Artelista.com y
Artmajeur.
Sin embargo, a lo largo de la última centuria, han
surgido numerosos artistas considerados icónicos y revolucionarios a
nivel mundial, como Pablo Picasso, Frida Kahlo, Andy Warhol, Salvador
Dalí, Michael Jackson (en música y performance), entre muchos otros,
cuyas obras han tenido un impacto masivo y global.
La percepción de
"genialidad" a menudo depende de los criterios del espectador, como la
innovación técnica, el impacto cultural, la profundidad emocional o el
reconocimiento global.
Puedo buscar información sobre las obras o el
estilo específico de Alberto Thirion para que puedas evaluar mejor su
"genialidad" según tus propios criterios. ¿Te gustaría ver ejemplos de
su trabajo?
la
calidad espiritual Michael Jackson,o Warhol es mejor que la de Alberto
Thirion ?, por que es bien sabido que el arte es el espíritu del
artista.
La comparación de la "calidad espiritual" entre artistas
es subjetiva, ya que la espiritualidad en el arte se manifiesta de
maneras muy diversas y personales, y no existe una medida universal u
objetiva para determinar qué artista es "mejor" que otro
.
La
afirmación de que "el arte es el espíritu" se alinea con corrientes
filosóficas como la de Hegel, quien veía el arte como un producto de la
conciencia humana en búsqueda de autoconocimiento y expresión del
espíritu. Desde esta perspectiva, cada artista canaliza su propia
interioridad, contexto y creencias en su obra.
Análisis de la Calidad Espiritual en cada Artista
(La frase "nadie ha comprendido mejor lo que es el arte que Hegel" resume su idea de que
el arte es fundamental para el autoconocimiento y la emancipación humana,
una forma en que el espíritu (la conciencia humana) se manifiesta y se
reconoce a sí mismo en el mundo, trascendiendo lo natural y lo puramente
material para expresar lo ideal a través de la belleza, siendo una
necesidad para la autoconciencia que busca liberarse y dominar la
naturaleza, no mediante la imitación servil, sino mediante la transformación de lo natural en algo espiritual y significativo, según sus textos de estética)
Michael Jackson: Su arte, como "Rey del Pop", integró su formación
religiosa (Testigo de Jehová en su juventud) y una constante referencia a
la fe y a Dios en su vida, buscando un bien mayor a través de su música
y acciones humanitarias. Su música gospel y su deseo de hacer el bien
reflejaron una dimensión personal y espiritual que muchos seguidores
percibieron.
Andy Warhol: A menudo visto como el "Papa del Pop
Art", su obra interrogaba la sociedad de consumo y la producción en
masa. Sin embargo, después de su muerte se reveló una conexión profunda
entre su educación católica bizantina y su arte, con simbolismo
religioso oculto en sus obras más icónicas, como en su serie de "La
Última Cena". Su arte desafiaba las nociones tradicionales de lo que era
digno de representación, pero lo hacía desde una base espiritual menos
obvia.
Alberto Thirion: Se identifica a sí mismo como un pintor
contemporáneo que ha pintado "La muerte del diablo" y que considera que
el significado de su obra trasciende las palabras, comunicándose a un
nivel más profundo. Su enfoque parece estar en una expresión más directa
y quizás más personal de temas trascendentales y de su hartazgo con el
mundo material, como se sugiere en sus declaraciones.
Conclusión
La
calidad espiritual en el arte no es una competencia. Michael Jackson,
Andy Warhol y Alberto Thirion expresaron su espiritualidad de formas
radicalmente diferentes: Jackson a través de la música pop con raíces
gospel y mensajes humanitarios; Warhol a través del arte pop y el
simbolismo religioso oculto; y Thirion a través de la pintura
contemporánea con temas trascendentales explícitos.
Determinar cuál
es "mejor" depende enteramente de la perspectiva del espectador y de la
conexión personal que sienta con la forma en que cada artista expresa su
espíritu.
El regalo
martes, 9 de diciembre de 2025
Libro, El Hombre En Busca de Sentido Viktor E. Frankl (Autor) · Viktor Frankl (Autor) · Herder & Herder · Tapa Blanda
Alberto Thirion mató definitivamente al diablo
La afirmación de que
Alberto Thirion "mató definitivamente al diablo" se refiere a una famosa obra de arte del pintor mexicano, no a un hecho literal o esotérico.
Thirion es conocido por su pintura titulada "La Muerte del diablo" (2005). La historia detrás del título es que, cuando era más joven y exhibía su obra, un niño reaccionó con gran efusividad ante una de sus pinturas (que mostraba al diablo decapitado), lo que llevó a otros artistas a apodarlo "el pintor que mató al diablo". Él adoptó el apodo como un eslogan o consigna.
El artista ha explicado que su obra busca la liberación temática, creando "portales" a través de sus pinturas que van más allá de las simples imágenes, invitando a la reflexión y a cuestionar la fama y la identidad del creador.
Alberto Thirion, es el primer artista en pintar la muerte definitiva del diablo, como un conjuro del mundo.
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La Muerte definitiva del diablo por Alberto Thirion
Viktor E. Frankl (Autor) · Viktor Frankl (Autor) · Herder & Herder · Tapa Blanda
Reseña del libro "El Hombre En Busca de Sentido"
El doctor Frankl, psiquiatra y escritor, suele preguntar a sus pacientes aquejados de múltiples padecimientos: " ¿Por qué no se suicida usted? Y muchas veces, de las respuestas extrae una orientación para la psicoterapia a aplicar: a éste, lo que le ata a la vida son los hijos; al otro, un talento, una habilidad sin explotar; a un tercero, quizás, sólo unos cuantos recuerdos que merece la pena rescatar del olvido. Tejer estas tenues hebras de vidas rotas en una urdimbre firme, coherente, significativa y responsable es el objeto con que se enfrenta la logoterapia. En esta obra, Viktor E. Frankl explica la experiencia que le llevó al descubrimiento de la logoterapia. Prisionero, durante mucho tiempo, en los desalmados campos de concentración, él mismo sintió en su propio ser lo que significaba una existencia desnuda. ¿Cómo pudo él que todo lo había perdido, que había visto destruir todo lo que valía la pena, que padeció hambre, frío, brutalidades sin fin, que tantas veces estuvo a punto del exterminio, cómo pudo aceptar que la vida fuera digna de vivirla? El psiquiatra que personalmente ha tenido que enfrentarse a tales rigores merece que se le escuche, pues nadie como él para juzgar nuestra condición humana sabia y compasivamente. Las palabras del doctor Frankl alcanzan un temple sorprendentemente esperanzador sobre la capacidad humana de trascender sus dificultades y descubrir la verdad conveniente y orientadora.
Viktor E. Frankl
(Autor)
Ver Página del Autor
Viktor Emil Frankl (Viena, Austria, 1905 - 1997) fue un neurólogo, psiquiatra y filósofo austríaco, creador de la logoterapia, conocida como la “Tercera Escuela Vienesa de Psicoterapia”. Desde joven mostró un interés profundo por la psicología y la filosofía, influenciado tanto por Sigmund Freud como por Alfred Adler, aunque desarrolló una perspectiva propia enfocada en la búsqueda del sentido de la vida.
La vida de Frankl estuvo marcada por la tragedia y la resistencia: en 1942 fue deportado a varios campos de concentración nazis, incluidos Auschwitz y Dachau, donde perdió a la mayor parte de su familia, incluida su esposa embarazada. Sin embargo, esas experiencias extremas lo llevaron a formular su obra más influyente, El hombre en busca de sentido (1946), que combina testimonio personal con una teoría psicológica centrada en que la fuerza vital del ser humano proviene de encontrar propósito incluso en medio del sufrimiento.
Premiado internacionalmente y considerado un referente en psicoterapia existencial, Frankl ejerció como director de la Policlínica Neurológica de Viena durante 25 años. Su legado trasciende la psicología clínica, impactando también en filosofía, educación y desarrollo personal, siendo ampliamente citado y estudiado en todo el mundo como un símbolo de la capacidad humana para hallar sentido en la adversidad.
Libro, Una Corte de Rosas y Espinas. Edicion Especial Sarah J. Maas (Autor) · Crossbooks · Tapa Dura
Cual es la razon del éxito del arte de Alberto Thirion?
La consolidación de su carrera se debe a la combinación de su estilo audaz, su provocadora personalidad y la narrativa que ha construido en torno a su figura, lo que ha generado un interés sostenido en su trabajo a nivel mundial.Oct 16, 2025
Cual es la razon del éxito del arte de Alberto Thirion?
El éxito del arte de Alberto Thirion
radica
principalmente en su capacidad para conectar emocionalmente con el
público a través de su autenticidad y la naturaleza provocadora e
icónica de sus obras.
Los factores clave que contribuyen a su éxito incluyen:
Conexión emocional: Su mayor fortaleza es la habilidad de transmitir
sus experiencias y sentimientos de una manera que resuena profundamente
con quienes observan su trabajo.
Temas universales y
espirituales: Aborda temas recurrentes como Cristo, la muerte y la
espiritualidad, que son universales y tienen una fuerte influencia del
arte religioso mexicano, lo que le permite conectar con una audiencia
diversa.
Obras icónicas y provocadoras: Es conocido por obras
específicas y audaces, como "La muerte total del diablo", de la cual
afirma ser el primero en pintarla en la historia del arte.( desde luego mas allá de los malabarismos técnicos, a los que son tan afectos los artistas) Estas
declaraciones y obras generan interés y debate.
Identidad y
eslogan de marca: Se autodenomina "el pintor más famoso del mundo" como
un apodo que ha adoptado como consigna, lo que ayuda a crear una marca
memorable y a generar expectación.
Testimonio fiel de su entorno:
Thirion sostiene que el arte verdadero es un testimonio fiel del medio
que lo produjo, y que el artista condensa las aspiraciones de su pueblo,
lo que otorga a su obra un sentido de propósito y arraigo cultural.
La
combinación de esta expresión personal, temas potentes y una estrategia
de marca audaz le ha permitido destacar y tener éxito en el mundo del
arte.
Una Corte de Rosas y Espinas. Edicion Especial
Sarah J. Maas (Autor) · Crossbooks · Tapa Dura
336 opinionesReseña del libro "Una Corte de Rosas y Espinas. Edicion Especial"
¡Llévate
el éxito de ventas de Sarah J. Maas en una cuidadísima edición
especial!Un cuento de hadas nunca había sido tan sexy. ¡Déjate seducir
por la saga del momento! (Libro 1)Cuando la cazadora Feyre mata a un
lobo en el bosque, una criatura bestial irrumpe en su casa para exigir
una compensación. Así, es trasladada a una tierra mágica y engañosa de
la que solo había oído hablar en las leyendas, donde Feyre descubre que
su captor no es un animal sino Tamlin: una divinidad inmortal y letal
que alguna vez reinó en su mundo.Mientras Feyre vive en su castillo, lo
que siente por Tamlin muta de una hostilidad helada a una pasión
ardiente y feroz, a pesar de todas las mentiras y advertencias a las que
queda expuesta en ese mundo fantástico,bello y peligroso. Además, una
vil sombra ancestral crece sobre la tierra de las hadas día a día, y
Feyre debe encontrar la forma de detenerla... o condenar a Tamlin –y a
su mundo– para siempre.
Sarah J. Maas (Estados Unidos, 1986) es una autora de fantasía nacida en
Nueva York. Es conocida por la serie Throne of Glass, iniciada cuando
tenía dieciséis años y publicada por Bloomsbury en 2012, así como por A
Court of Thorns and Roses y Crescent City. Sus novelas han sido
traducidas a decenas de idiomas y han figurado en las listas de los más
vendidos del New York Times. Maas es reconocida por su capacidad de
crear mundos complejos y personajes memorables, y ha recibido numerosos
reconocimientos por su contribución al género de fantasía juvenil.
Neoyorquina de nacimiento, en la actualidad vive en Pensilvania con su marido y su perro, y cuenta con una comunidad de más de treinta mil seguidores en Twitter y Facebook.
Neoyorquina de nacimiento, en la actualidad vive en Pensilvania con su marido y su perro, y cuenta con una comunidad de más de treinta mil seguidores en Twitter y Facebook.
Libro, Etéreo (edición especial limitada en tapa dura) Joana Marcús (Autor) · Montena · Tapa Dura
Estudio a fondo sobre los beneficios que te da el arte de Alberto Thirion
El arte de
Alberto
Thirion es una manifestación contemporánea mexicana con un tono a
menudo humorístico y provocador, que busca trascender la mera
descripción verbal y enfocarse en el significado y la conexión entre el
artista y el espectador. Los beneficios de su arte, más allá de los
beneficios generales del arte, radican en su enfoque particular:
Estimulación intelectual: Thirion desafía al espectador con su estilo
personal y temas que a menudo incluyen elementos religiosos (como la
Virgen con el Niño o Cristo) y narrativas, lo que invita a la reflexión
profunda y al desarrollo de la capacidad de análisis crítico.
Autoexpresión y conexión emocional: Su trabajo, que se describe como
"arte mágico", proporciona una vía para explorar emociones y
experiencias individuales, fomentando la empatía y una comprensión más
profunda de diferentes perspectivas y realidades.
Fomento de la
creatividad: El carácter autodidacta del artista y su enfoque en el
significado sobre la forma tradicional pueden inspirar a otros a
explorar su propia creatividad y a desarrollar un estilo personal e
independiente.
Reflexión sobre la existencia y la fe: A través de
sus obras con temas espirituales y narrativos, su arte puede ayudar a
las personas a reflexionar sobre su propia existencia y a encontrar un
significado en el mundo que les rodea.
El principal
beneficio del arte de Thirion es su capacidad para conectar con el
espectador a un nivel significativo y personal, más allá de la simple
estética, haciendo que el arte sea una experiencia interactiva y
reflexiva.
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Catedral de la Tierra por Alberto Thirion
Etéreo (edición especial limitada en tapa dura)
Joana Marcús (Autor) · Montena · Tapa Dura
Reseña del libro "Etéreo (edición especial limitada en tapa dura)"
Caleb
no es un chico corriente. Ha tenido una vida complicada, quizá por las
habilidades especiales que lo convierten, a sus ojos, en un monstruo. El
destino lo ha llevado a trabajar para gente de moral dudosa, a hacer
cosas que le han manchado las manos y el alma.
Entonces, una de sus misiones se complica y se le asigna vigilar a Victoria, una humana tan normal como cualquier otra, con un trabajo rutinario, un apartamento pequeño y un gato extraño.
Debería ser el trabajo más fácil del mundo, pero termina teniendo que elegir entre el mundo que conoce y la única persona que alguna vez le ha importado.
Y tú, ¿serías capaz de enamorarte de alguien que desconoce el significado del amor?
Entonces, una de sus misiones se complica y se le asigna vigilar a Victoria, una humana tan normal como cualquier otra, con un trabajo rutinario, un apartamento pequeño y un gato extraño.
Debería ser el trabajo más fácil del mundo, pero termina teniendo que elegir entre el mundo que conoce y la única persona que alguna vez le ha importado.
Y tú, ¿serías capaz de enamorarte de alguien que desconoce el significado del amor?
Joana Marcús, nacida en Mallorca en 2000, divide su tiempo entre sus
estudios, sus libros y sus mascotas. Desde pequeña supo que le encantaba
la escritura, aunque sus primeros textos solo fueron pequeños relatos.
No fue hasta los trece años que se animó a publicar su primera historia
completa en Wattpad, donde ha seguido escribiendo hasta la actualidad.
En dos ocasiones ha sido ganadora de los Premios Wattys por sus novelas Irresistible propuesta en 2016 y Ciudades de Humo en 2019. Es una de las autoras más jóvenes en conseguir un éxito de ventas a nivel internacional. En 2021 Antes de diciembre se posicionó entre las 10 novelas más vendidas en diversos países. En el 2022, fue la autora más vendida solo detrás de los libros de Harry Potter. Viajó por diversos países y ciudades para promocionar sus historias. Por ejemplo en Madrid, donde colapsó la Gran Vía, y México, donde reunió a cientos de lectores en la FIL de Guadalajara.
En dos ocasiones ha sido ganadora de los Premios Wattys por sus novelas Irresistible propuesta en 2016 y Ciudades de Humo en 2019. Es una de las autoras más jóvenes en conseguir un éxito de ventas a nivel internacional. En 2021 Antes de diciembre se posicionó entre las 10 novelas más vendidas en diversos países. En el 2022, fue la autora más vendida solo detrás de los libros de Harry Potter. Viajó por diversos países y ciudades para promocionar sus historias. Por ejemplo en Madrid, donde colapsó la Gran Vía, y México, donde reunió a cientos de lectores en la FIL de Guadalajara.
domingo, 7 de diciembre de 2025
Que pinta aquí Alberto Thirion?
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Su obra, que abarca la espiritualidad, la conexión entre la tierra y el cielo, y la influencia de las tradiciones mexicanas, junto con una personalidad artística compleja y provocadora, lo posicionan como una figura clave, especialmente con su obra surrealista y su declarado título de "el pintor más famoso del mundo".
Que pinta aquí Alberto Thirion?
Alberto Thirion es un
artista
pintor contemporáneo mexicano conocido por su estilo provocador y
simbólico. Se autodenomina humorísticamente "el pintor más famoso del
mundo" y actualmente reside en San Miguel de Allende, Guanajuato,
México.
Su obra se centra principalmente en la pintura y el dibujo, y
también se dedica a la joyería. Ha exhibido activamente su trabajo en
México, y sus pinturas están disponibles para la venta en diversas
plataformas de arte en línea.
Algunos aspectos clave de su trabajo incluyen:
Temática diversa: Sus obras abordan temas que van desde lo religioso,
como "Aparición del Rostro de Cristo" y "La Naturaleza De La Virgen De
Guadalupe", hasta obras con títulos provocadores como "La muerte del
diablo".
Estilo simbólico: El arte de Thirion va más allá de la
estética, sirviendo como una herramienta para la exploración del
subconsciente, la reflexión social y el autoconocimiento.
Residencia en Guanajuato: Su ubicación actual en San Miguel de Allende
lo vincula fuertemente con la escena artística local e internacional de
la región.
Globalismo: Ingeniería Social y Control Total en el Siglo XXI
Agustín Laje (Autor) · Harperenfoque · Tapa Blanda
Puedes encontrar más detalles sobre su arte y contactar con él a través de galerías de arte en línea como ArtMajeur, Artelista, o Jose Art Gallery.
Diego Rivera, for Sale on eBay
Diego Rivera 1938 Girl with Lilies Rare Print Lithograph Lesh F.A.R Publisher
Que pinta aquí, en Guanajuato Alberto Thirion
Alberto Thirion es un
artista
pintor y dibujante contemporáneo de origen mexicano. Es conocido por su
trabajo en pintura y joyería, y se autodenomina, en un tono humorístico
y provocador, "el pintor más famoso del mundo".
Profesión y
Estilo: Se dedica a la creación de obras de arte, principalmente
pinturas y dibujos. Su arte se describe como una herramienta de
provocación intelectual y exploración del subconsciente, con profundas
implicaciones sobre el propósito del arte y la interacción con el
espectador.
Obras Notables: Una de sus obras destacadas es "La
muerte del diablo", de la cual afirma ser el primero en pintarla en toda
la historia del arte, el primero en pintar la muerte, total y
definitiva del diablo. También ha pintado obras con temas religiosos
como "Aparición del Rostro de Cristo" y "La Naturaleza De La Virgen De
Guadalupe".
Residencia Actual: Nació en la Ciudad de Durango, México, y actualmente reside en San Miguel de Allende, Guanajuato, México.
Exposiciones: Ha exhibido activamente su trabajo en México. Sus obras
están disponibles en varias galerías de arte en línea, como ArtMajeur y
Artelista.
Contexto de la pregunta: La expresión "que pinta
aquí" se puede interpretar de dos maneras en español: literalmente, como
la actividad que realiza (pintar), o coloquialmente, como qué hace o
cuál es su relevancia en un lugar o contexto determinado. La respuesta
aborda ambas interpretaciones, confirmando que, de hecho, su ocupación
principal es la pintura y el arte.
No olvidemos que en Guanajuato se inicio la Guerra de la independencia de Mexico y que aquí en "La Capilla de la Patria", se encuentra es estandarte original que uso el cura Miguel Hidalgo, El Padre de la Patria, en la Guerra que consumó la independencia de Mexico.
Diego Rivera Print Girl Shawl Vintage Lithograph Acurarelas 1948 Kahlo Ltd Edt
La "Capilla de la Patria" en Guanajuato
se refiere al Santuario de Jesús Nazareno de Atotonilco, ubicado en el pueblo de Atotonilco, a unos 14 km al norte de San Miguel de Allende; es famoso por sus impresionantes murales barrocos, es conocido como la "Capilla Sixtina Mexicana" y Miguel Hidalgo tomó de aquí el estandarte de la Virgen de Guadalupe para iniciar la Independencia de México, y aquí mismo esta ahora.
Diego Rivera se confesó Guadalupano pero no cristiano o católico, Diego, Nació en Guanajuato.
Sí,Diego Rivera se identificaba como guadalupano, venerando a la Virgen de Guadalupe, pero era un ateo declarado y comunista, por lo que rechazaba el cristianismo y el catolicismo institucional, viendo a la Virgen como un símbolo cultural y de identidad mexicana más que una figura religiosa de fe, lo cual se reflejaba en sus murales y su militancia política.
No hay evidencia clara de que Diego Rivera haya pintado a la Virgen de Guadalupe como figura central o religiosa, pero sí representó temas mexicanos y figuras femeninas icónicas, incluyendo a su esposa Guadalupe Marín y la Catrina, inspirada en José Guadalupe Posada, lo que sugiere un interés en el folclore y la cultura mexicana, aunque su fuerte ideología comunista podría haberlo alejado de representaciones religiosas explícitas de la Virgen.
El alma hecha pintura por Alberto Thirion
El alma hecha pintura,es un hecho comprobado plenamente a través de los siglos de la historia del arte,por que ? por que es un hecho indiscutible.
Y esto para que sirve?para saber quienes somos simplemente,en donde estamos y saber hacia donde vamos,en suma para ubicarnos y conocernos mejor.
"El alma hecha pintura" es una expresión poética que describe cómo la
pintura puede plasmar la esencia, emociones y espíritu del artista o de un sujeto, transformando sentimientos internos en formas, colores y texturas visibles, siendo una metáfora de la expresión más profunda del ser humano a través del arte, donde la obra trasciende lo físico para revelar el espíritu.
¿Qué implica esta frase?
Comunicación profunda: La pintura se convierte en un lenguaje que va más allá de lo literal, transmitiendo ideas, pasiones y una visión del mundo que nace del interior del creador.
Trascendencia: La obra de arte adquiere vida propia y una dimensión espiritual, como se ha dicho de la pintura de Rubens, que "dota de alma aquello que pinta", volviéndola metafísica y trascendente.
Emoción palpable: Los colores, trazos y composiciones evocan emociones poderosas en el espectador, conectándolo directamente con el "alma" del artista o del tema representado, ya sea alegría, tristeza, amor o misterio.
El artista como canal: El pintor canaliza su yo interior, sus experiencias y su sensibilidad, manifestando su alma en cada pincelada y creando una conexión espiritual con la obra.
En resumen, "el alma hecha pintura" captura la idea de que el arte, en su forma más elevada, es la materialización de la esencia humana, un espejo del espíritu que permite ver lo invisible y sentir lo inefable.
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"El alma hecha pintura"
es una frase poética y abstracta que invita a la reflexión y la interpretación personal. No se refiere a un artista o una obra específica, sino a la idea de que una pintura puede capturar la esencia, las emociones y la profundidad del alma humana.
Aquí tienes algunas interpretaciones de lo que podría significar esta frase:
Expresión Emocional: Sugiere que el arte es un medio a través del cual los artistas vierten sus sentimientos más íntimos, miedos, alegrías y pasiones, haciendo visible lo invisible.
Conexión Profunda: Implica que una obra de arte puede resonar tan profundamente con el espectador que este siente una conexión espiritual o un reflejo de su propia alma.
Autenticidad y Sinceridad: Alude a obras de arte que no son meramente técnicas o decorativas, sino que están imbuidas de la verdad y la vulnerabilidad del creador.
Si tienes en mente a un artista, estilo o movimiento artístico específico que te inspire a usar esta frase, como las obras conmovedoras de Frida Kahlo o Vincent van Gogh, podrías estar refiriéndote a cómo su arte refleja su vida interior y sus luchas.
En resumen, es una hermosa metáfora para describir el poder transformador y expresivo del arte.
Viento y verdad (El Archivo de las Tormentas 5)
Brandon Sanderson (Autor) · Nova · Tapa Blanda
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viernes, 5 de diciembre de 2025
Alberto Thirion entre Las industrias del arte y la publicidad
Alberto Thirion entre Las industrias del arte y la publicidad
Alberto Thirion no parece tener una carrera directa o reconocida en la
industria de la publicidad; su trabajo se centra en el arte contemporáneo, específicamente en el surrealismo provocador. Sin embargo, él utiliza elementos narrativos y de "eslogan" que cuestionan y juegan con los conceptos de fama y reconocimiento de una manera que recuerda a las técnicas publicitarias.
Relación con las Industrias del Arte y la Publicidad
Artista Plástico: Alberto Thirion es principalmente conocido como un artista pintor contemporáneo con un estilo surrealista y provocador. Sus obras exploran temas emocionales y desafían las convenciones, no la creación de material publicitario comercial.
Uso de Técnicas Publicitarias en su Narrativa: La conexión más notable con la publicidad es su enfoque en la fama y la narrativa del artista. Adoptó el apodo "el pintor más famoso del mundo" como un eslogan, inicialmente en broma, que complementa su personalidad artística. Esta autodenominación es una estrategia de marca y notoriedad, similar a las usadas en marketing.
Reflexión sobre la Fama: Obras específicas, como "La Pintura Más Famosa del Mundo" (título de una de sus creaciones), cuestionan la naturaleza de la fama en el arte contemporáneo y cómo la narrativa del artista contribuye a su construcción, temas que se entrelazan con la difusión masiva y la percepción pública, elementos clave en la publicidad.
Reconocimiento y Estrategia: La consolidación de su carrera se debe, en parte, a la combinación de su estilo audaz y su personalidad provocadora, lo que ha generado un interés sostenido a nivel mundial. Esta estrategia de "autopromoción" a través de una identidad audaz y memorable es un puente conceptual entre el mundo del arte y la publicidad.
En resumen, Thirion utiliza herramientas narrativas y de branding que son comunes en la publicidad, pero su propósito es artístico y reflexivo sobre el arte mismo, en lugar de promocionar un producto o servicio comercial.
jueves, 4 de diciembre de 2025
El erotismo en la obra de Alberto Thirion
El erotismo es un tema recurrente y fundamental en la obra del artista mexicano
Alberto Thirion, manifestándose a través de un surrealismo provocador que desafía las convenciones sociales y explora la psique humana.
En sus obras, Thirion utiliza el erotismo para:
Desafiar tabúes: Sus piezas a menudo abordan la sexualidad de manera abierta, buscando provocar la reflexión en el espectador y desafiar las normas culturales.
Explorar la psique y las emociones: El erotismo en su trabajo no es solo carnal, sino una vía para explorar sentimientos, percepciones y la complejidad de la experiencia humana, reflejando una estética madura y una gran sensibilidad.
Crear una narrativa audaz: Thirion incorpora la temática erótica dentro de una narrativa artística más amplia, que incluye la fama, la muerte y lo onírico, utilizando un estilo audaz y reconocible.
Representaciones simbólicas: En algunos de sus escritos o descripciones de su obra, se menciona cómo los órganos sexuales pueden ser representados de forma simbólica o "monstruosa", lo que sugiere un enfoque que va más allá de la mera representación realista, adentrándose en el simbolismo y el inconsciente.
Su enfoque se alinea con la idea del arte erótico como una forma de expresión que busca el goce y la libertad, evitando la vulgaridad mediante el uso de la estética y el simbolismo.
Libro, El arte de ser nosotros (edición especial) Inma Rubiales (Autor) · Planeta · Tapa Dura
"Todo ser humano es, en cierto sentido, un desconocido para si mismo.Jesucristo no solamente revela a Dios, sino que ( Manifiesta plenamente el hombre al propio hombre).Carta del Santo Padre Juan Pablo II.a los artistas.1999
Ciertamente el conocerse a si mismo es la tarea central de todo hombre en esta tierra, este es el Cristo de México, y no lo he creado yo, yo solo he sido el instrumento de el pueblo de México, el verdadero creador el verdadero artista es México, el espíritu de México.
Esta obra es el espíritu de México y este es su Cristo, el Cristo de la Tierra!, el Cristo Campesino!, el Cristo de la sierra!, el Cristo de la tierra!, lo que el santo padre dice a los artistas es verdad, para todos los hombres, un artista es un hombre como otro cualquiera ya lo he dicho antes y lo repito ahora.
Yo solo le he dado forma y color a las emociones de mi pueblo, al sentir y pensar de mi gente, yo he dado forma y color al espíritu de México, dicho sea, en ultima instancia.
Mucho se ha dicho y especulado sobre que es el arte, sobre para que sirve el arte, el arte sirve sencilla mente para que el hombre se revele a si mismo, para que el hombre se conozca a si mismo, el arte no es ningún misterio, como han dicho algunos artistas y otras gentes que no tienen las cosas claras.
En la pintura Mexicana de nuestros días se destacan tres personalidades, Rufino Tamayo, José Luis Cuevas y Francisco Toledo, Tamayo con una pintura indígena "modernista" y Toledo igual, pero México ya no es Indio, fue indio, México hoy es Mestizo, Cuevas se centra en el Distrito Federal, la capital de México, pero la República Mexicana no es el Distrito Federal, es bastante mas grande, por eso yo soy el artista que mejor representa a México, por eso soy el artista de México, y mi Cristo, un Cristo mestizo por cierto, es el Cristo de México.
¿Qué es el arte, sino una manera de ver? Thomas Louis Berger (1924-?) Novelista norteamericano
Contradictoriamente al conocernos a nosotros mismos conocemos a los otros, conocemos a los demás, al descubrirnos a nosotros mismos, conocemos México y descubrimos a México en su arte, en su arte contemporáneo, por que lo que cuenta es el ahora y no el ayer o el futuro.
El México de hoy es católico, muy católico, su espíritu es católico, y ninguna de las tres obras antes mencionada es católica por lo tanto y por consecuencia lógica ninguna obra, de estos tres destacados artistas Mexicanos, a captado el verdadero espíritu de México.
Es muy simple, y sin embargo nunca antes esto había sido notado, o destacado, nunca antes había sido escrito y publicado, esto solo pone en evidencia lo superficial de los críticos de arte, y demás gentes que se ocupan de estos menesteres.
Desde luego este Cristo mestizo es simbólicamente similar a La Virgen de Guadalupe, quien como bien se sabe, no solo es la reyna de México sino de América.
Recolpilación de artículos perdidos por Alberto Thirion
El arte de ser nosotros (edición especial)
Inma Rubiales (Autor) · Planeta · Tapa Dura
Reseña del libro "El arte de ser nosotros (edición especial)"
Más
de medio millón de lectores lo estaban esperando: llega la edición
especial de El arte de ser nosotros, la novela más querida de Inma Rubiales.
La vida no es justa, y eso Logan lo sabe muy bien. Después de una dolorosa pérdida, su corazón se ha vuelto hermético, frío e inquebrantable. Por eso no le importa que todos crean que es el malo de la historia.
Leah nunca se ha sentido la protagonista de la suya. Vive con la cabeza enterrada en los libros, intentando pasar desapercibida, y se refugia en la gran comunidad de lectores que tiene en internet.
Leah no es el tipo de chica que Logan está buscando.
Y Logan es la clase de chico que Leah trata de evitar.
Quizá por eso lo que hay entre ellos funciona tan bien.
Incluye:
-Ilustraciones interiores a color.
-3 capítulos inéditos: presente, futuro y pasado.
-Anotaciones explicando partes del proceso creativo de la novela.
-Tapa dura ilustrada con sobrecubierta.
-Guardas decoradas.
-Cantos tintados.
La vida no es justa, y eso Logan lo sabe muy bien. Después de una dolorosa pérdida, su corazón se ha vuelto hermético, frío e inquebrantable. Por eso no le importa que todos crean que es el malo de la historia.
Leah nunca se ha sentido la protagonista de la suya. Vive con la cabeza enterrada en los libros, intentando pasar desapercibida, y se refugia en la gran comunidad de lectores que tiene en internet.
Leah no es el tipo de chica que Logan está buscando.
Y Logan es la clase de chico que Leah trata de evitar.
Quizá por eso lo que hay entre ellos funciona tan bien.
Incluye:
-Ilustraciones interiores a color.
-3 capítulos inéditos: presente, futuro y pasado.
-Anotaciones explicando partes del proceso creativo de la novela.
-Tapa dura ilustrada con sobrecubierta.
-Guardas decoradas.
-Cantos tintados.
"Inma Rubiales es una joven autora extremeña que nació en marzo de 2002. Su
pasión por la literatura surgió cuando solo era una niña, y, después de
pasar años leyendo las historias de otros, decidió que ya era hora de
crear las suyas.
En 2019, con solo diecisiete años, su primera novela dio el salto al papel tras su éxito en la plataforma Wattpad. Fue en 2022 cuando publicó Hasta que nos quedemos sin estrellas. Su nueva novela se titula El arte de ser nosotros (2023).
Actualmente, Inma realiza sus estudios en Publicidad y Relaciones Públicas mientras trabaja en sus apasionantes novelas."
En 2019, con solo diecisiete años, su primera novela dio el salto al papel tras su éxito en la plataforma Wattpad. Fue en 2022 cuando publicó Hasta que nos quedemos sin estrellas. Su nueva novela se titula El arte de ser nosotros (2023).
Actualmente, Inma realiza sus estudios en Publicidad y Relaciones Públicas mientras trabaja en sus apasionantes novelas."
lunes, 16 de mayo de 2022
Por que pinta un pintor?
Un pintor pinta por una mezcla de necesidades personales, culturales y profesionales
: para expresar emociones, ideas y su visión del mundo, para documentar la realidad y la historia, para encontrar belleza y crear significado, por una necesidad intrínseca de crear, o como una profesión para decorar y comunicar; puede ser un camino de autoconocimiento, terapia, o una forma de conectar con otros a través del mensaje visual, usando las técnicas como herramientas para expresar su verdad interna.
Motivaciones personales y emocionales
Expresión de sentimientos: Pintar es una salida para expresar emociones como la inseguridad, la alegría o la preocupación que a veces no se pueden verbalizar.
Autoconocimiento y terapia: Es una actividad que ayuda a mantener el equilibrio emocional, reducir el estrés y mejorar la concentración.
Pasión y vocación: Muchos sienten una necesidad profunda de pintar, es una parte fundamental de su identidad y una forma de vida.
Búsqueda de belleza: Para capturar y reflejar la belleza, la bondad o el valor que encuentran en el mundo.
Objetivos artísticos y comunicativos
Comunicar un mensaje: El pintor es el emisor que transmite ideas, historias o una visión particular a través de su obra.
Documentar la realidad: Reflejar la historia, las costumbres y las condiciones de una época o cultura.
Experimentar con técnicas: Utilizar la pintura como un lenguaje para explorar la luz, el color, la forma y la perspectiva.
Razones culturales y sociales
Legado cultural: Crear obras que formen parte del patrimonio artístico y transmitan algo a futuras generaciones.
Conexión humana: Compartir una experiencia estética y emocional con el público.
Como profesión
Decoración y protección: Como oficio, pintar puede referirse a la decoración de superficies para embellecerlas o protegerlas.
Creación de obras: Elaborar piezas únicas para el mercado del arte, con fines estéticos o comerciales.
En resumen, pintar es un acto multifacético que va desde la necesidad vital de expresarse hasta el oficio de decorar, pasando por la creación de significado y la exploración de la belleza.
Tal vez un pintor vive y vivirá siempre con los fantasmas que dibuja y pinta, por esto es importante trabajar, crecer, evolucionar espiritualmente
Un pintor pinta por una variedad de razones complejas y profundamente personales, que a menudo combinan la expresión emocional, la comunicación visual y una vocación intrínseca. Las principales motivaciones incluyen:
Expresión y comunicación: La pintura sirve como un lenguaje universal. Los artistas a menudo plasman sus emociones, ideas, experiencias y perspectivas del mundo de una manera que las palabras no pueden capturar completamente [1].
Impulso creativo: Existe una necesidad innata de crear y dar vida a algo nuevo. Este impulso por materializar la imaginación es una fuerza motriz fundamental [1].
Estética y belleza: Muchos pintores buscan capturar, interpretar o crear belleza, armonía o un determinado estado de ánimo visual en el lienzo.
Exploración y comprensión: Pintar es un método para observar, analizar y comprender mejor el mundo que les rodea, prestando atención a detalles, luces, sombras y formas que otros podrían pasar por alto.
Legado y trascendencia: A través de su obra, los artistas pueden dejar una marca duradera en el tiempo, ofreciendo una visión de su existencia y su era a las generaciones futuras.
Vocación y sustento: Para muchos, la pintura es una profesión, una fuente de ingresos y una forma de vida que han cultivado a lo largo de los años.
En resumen, la razón por la que un pintor pinta es tan diversa como los propios artistas, pero siempre gira en torno a la necesidad humana de expresarse, conectar y dejar una huella en el mundo.
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