La fortuna espiritual de Alberto Thirion, es su talento

                            
 

 

                                                  

Obra al óleo La fortuna de Alberto Thirion

Somos lo que vemos,dijo Marshall Mac Luhan,en los 60s,con justa razón así es!,solo que en un sentido profundo naturalmente.
Pero hay mas,solo vemos lo que somos,lo que no se nos parece nos deja indiferentes.

No hay una cifra pública o ampliamente reconocida sobre la

fortuna neta específica del artista plástico mexicano Alberto Thirion. Como ocurre con muchos artistas, su patrimonio se deriva principalmente de la venta de sus obras, las cuales tienen precios variables. 

                                                        Posada. El Grabador Mexicano

                                       José Guadalupe Posada (Autor) · RM · Tapa Blanda

 

Lo que sí se sabe es que sus obras, que abarcan técnicas como la pintura y el dibujo (punta de plata, acrílico, pastel, técnica mixta), se venden en diversas galerías y plataformas en línea. 

• Precios de obras: Se pueden encontrar pinturas y dibujos originales y reproducciones (impresiones/Giclée) en plataformas como Artelista, ArtMajeur y Saatchi Art, con precios que oscilan desde cientos hasta decenas de miles de dólares por pieza original (algunas listadas hasta por 100.000 USD).
• Trayectoria: Nacido en 1947, Thirion es un artista contemporáneo con una trayectoria consolidada, conocido por su estilo detallado y realista en el dibujo y su dominio de diversas técnicas. 

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La valoración total de su fortuna dependería de un inventario completo de sus obras, ventas históricas y otros posibles activos, información que generalmente es privada.

¿Te gustaría ver ejemplos de las obras más caras o explorar algunas de las galerías en línea donde se exhibe su arte?

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Que pinta aquí Alberto Thirion?

 

                 El Altar que la Madre Naturaleza creó para la Virgen de Guadalupe por Alberto Thirion

 Su obra, que abarca la espiritualidad, la conexión entre la tierra y el cielo, y la influencia de las tradiciones mexicanas, junto con una personalidad artística compleja y provocadora, lo posicionan como una figura clave, especialmente con su obra surrealista y su declarado título de "el pintor más famoso del mundo".

Que pinta aquí Alberto Thirion?

Alberto Thirion es un
artista pintor contemporáneo mexicano conocido por su estilo provocador y simbólico. Se autodenomina humorísticamente "el pintor más famoso del mundo" y actualmente reside en San Miguel de Allende, Guanajuato, México. 
Su obra se centra principalmente en la pintura y el dibujo, y también se dedica a la joyería. Ha exhibido activamente su trabajo en México, y sus pinturas están disponibles para la venta en diversas plataformas de arte en línea. 
Algunos aspectos clave de su trabajo incluyen:

    Temática diversa: Sus obras abordan temas que van desde lo religioso, como "Aparición del Rostro de Cristo" y "La Naturaleza De La Virgen De Guadalupe", hasta obras con títulos provocadores como "La muerte del diablo".
    Estilo simbólico: El arte de Thirion va más allá de la estética, sirviendo como una herramienta para la exploración del subconsciente, la reflexión social y el autoconocimiento.
    Residencia en Guanajuato: Su ubicación actual en San Miguel de Allende lo vincula fuertemente con la escena artística local e internacional de la región. 
 

                            Globalismo: Ingeniería Social y Control Total en el Siglo XXI

               Agustín Laje (Autor) · Harperenfoque · Tapa Blanda

Puedes encontrar más detalles sobre su arte y contactar con él a través de galerías de arte en línea como ArtMajeur, Artelista, o Jose Art Gallery. 

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Diego Rivera 1938 Girl with Lilies Rare Print Lithograph Lesh F.A.R Publisher

 Que pinta aquí, en Guanajuato Alberto Thirion

Alberto Thirion es un
artista pintor y dibujante contemporáneo de origen mexicano. Es conocido por su trabajo en pintura y joyería, y se autodenomina, en un tono humorístico y provocador, "el pintor más famoso del mundo". 

    Profesión y Estilo: Se dedica a la creación de obras de arte, principalmente pinturas y dibujos. Su arte se describe como una herramienta de provocación intelectual y exploración del subconsciente, con profundas implicaciones sobre el propósito del arte y la interacción con el espectador.
    Obras Notables: Una de sus obras destacadas es "La muerte del diablo", de la cual afirma ser el primero en pintarla en toda la historia del arte, el primero en pintar la muerte, total y definitiva del diablo. También ha pintado obras con temas religiosos como "Aparición del Rostro de Cristo" y "La Naturaleza De La Virgen De Guadalupe".
    Residencia Actual: Nació en la Ciudad de Durango, México, y actualmente reside en San Miguel de Allende, Guanajuato, México.
    Exposiciones: Ha exhibido activamente su trabajo en México. Sus obras están disponibles en varias galerías de arte en línea, como ArtMajeur y Artelista.
    Contexto de la pregunta: La expresión "que pinta aquí" se puede interpretar de dos maneras en español: literalmente, como la actividad que realiza (pintar), o coloquialmente, como qué hace o cuál es su relevancia en un lugar o contexto determinado. La respuesta aborda ambas interpretaciones, confirmando que, de hecho, su ocupación principal es la pintura y el arte. 

No olvidemos que en Guanajuato se inicio la Guerra de la independencia de Mexico y que aquí en "La Capilla de la Patria", se encuentra es estandarte original que uso el cura Miguel Hidalgo, El Padre de la Patria, en la Guerra que consumó la independencia de Mexico. 

 

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La "Capilla de la Patria" en Guanajuato

se refiere al Santuario de Jesús Nazareno de Atotonilco, ubicado en el pueblo de Atotonilco, a unos 14 km al norte de San Miguel de Allende; es famoso por sus impresionantes murales barrocos, es conocido como la "Capilla Sixtina Mexicana" y Miguel Hidalgo tomó de aquí el estandarte de la Virgen de Guadalupe para iniciar la Independencia de México, y aquí mismo esta ahora.

Diego Rivera se confesó Guadalupano pero no cristiano o católico, Diego, Nació en Guanajuato. 

Sí,Diego Rivera se identificaba como guadalupano, venerando a la Virgen de Guadalupe, pero era un ateo declarado y comunista, por lo que rechazaba el cristianismo y el catolicismo institucional, viendo a la Virgen como un símbolo cultural y de identidad mexicana más que una figura religiosa de fe, lo cual se reflejaba en sus murales y su militancia política.

 

No hay evidencia clara de que Diego Rivera haya pintado a la Virgen de Guadalupe como figura central o religiosa, pero sí representó temas mexicanos y figuras femeninas icónicas, incluyendo a su esposa Guadalupe Marín y la Catrina, inspirada en José Guadalupe Posada, lo que sugiere un interés en el folclore y la cultura mexicana, aunque su fuerte ideología comunista podría haberlo alejado de representaciones religiosas explícitas de la Virgen. 

El alma hecha pintura por Alberto Thirion

 El alma hecha pintura,es un hecho comprobado plenamente a través de los siglos de la historia del arte,por que ? por que es un hecho indiscutible.

Y esto para que sirve?para saber quienes somos simplemente,en donde estamos y saber hacia donde vamos,en suma para ubicarnos y conocernos mejor.

 "El alma hecha pintura" es una expresión poética que describe cómo la
pintura puede plasmar la esencia, emociones y espíritu del artista o de un sujeto, transformando sentimientos internos en formas, colores y texturas visibles, siendo una metáfora de la expresión más profunda del ser humano a través del arte, donde la obra trasciende lo físico para revelar el espíritu. 
¿Qué implica esta frase?

    Comunicación profunda: La pintura se convierte en un lenguaje que va más allá de lo literal, transmitiendo ideas, pasiones y una visión del mundo que nace del interior del creador.
    Trascendencia: La obra de arte adquiere vida propia y una dimensión espiritual, como se ha dicho de la pintura de Rubens, que "dota de alma aquello que pinta", volviéndola metafísica y trascendente.
    Emoción palpable: Los colores, trazos y composiciones evocan emociones poderosas en el espectador, conectándolo directamente con el "alma" del artista o del tema representado, ya sea alegría, tristeza, amor o misterio.
    El artista como canal: El pintor canaliza su yo interior, sus experiencias y su sensibilidad, manifestando su alma en cada pincelada y creando una conexión espiritual con la obra. 

En resumen, "el alma hecha pintura" captura la idea de que el arte, en su forma más elevada, es la materialización de la esencia humana, un espejo del espíritu que permite ver lo invisible y sentir lo inefable. 

                  El Alma hecha Pintura, llamada también La Muerte del diablo por Alberto Thirion

"El alma hecha pintura"
es una frase poética y abstracta que invita a la reflexión y la interpretación personal. No se refiere a un artista o una obra específica, sino a la idea de que una pintura puede capturar la esencia, las emociones y la profundidad del alma humana.
Aquí tienes algunas interpretaciones de lo que podría significar esta frase:

    Expresión Emocional: Sugiere que el arte es un medio a través del cual los artistas vierten sus sentimientos más íntimos, miedos, alegrías y pasiones, haciendo visible lo invisible.
    Conexión Profunda: Implica que una obra de arte puede resonar tan profundamente con el espectador que este siente una conexión espiritual o un reflejo de su propia alma.
    Autenticidad y Sinceridad: Alude a obras de arte que no son meramente técnicas o decorativas, sino que están imbuidas de la verdad y la vulnerabilidad del creador.

Si tienes en mente a un artista, estilo o movimiento artístico específico que te inspire a usar esta frase, como las obras conmovedoras de Frida Kahlo o Vincent van Gogh, podrías estar refiriéndote a cómo su arte refleja su vida interior y sus luchas.
En resumen, es una hermosa metáfora para describir el poder transformador y expresivo del arte.

                                            Viento y verdad (El Archivo de las Tormentas 5)

     Brandon Sanderson (Autor) · Nova · Tapa Blanda

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