La obra de Diego Rivera y la revolución triunfante que tanto proclamó, es superior ala de Alberto Thirion?

 

                            Lupe-Tonatzin, por Alberto Thirion

La comparación entre las obras de
Diego Rivera y Alberto Thirion implica contrastar a dos artistas con estilos, épocas y propósitos radicalmente diferentes, lo que hace difícil afirmar la superioridad de uno sobre otro de manera objetiva. 
Diego Rivera: El Cronista de la Revolución

    Contexto y Temas: Rivera fue una figura central del muralismo mexicano de principios y mediados del siglo XX. Su obra es inseparable de la Revolución Mexicana y el proyecto posrevolucionario de construcción de una identidad nacional.
    Estilo y Propósito: Utilizó la técnica del fresco para crear murales monumentales en edificios públicos, con el objetivo de educar a las masas y glorificar la historia, la cultura indígena, la lucha de clases y los ideales socialistas. Sus obras son narrativas, figurativas y con un alto contenido político y social. 

Alberto Thirion: El Surrealista Provocador

    Contexto y Temas: Nacido décadas después (1947), Thirion es un artista contemporáneo cuyo trabajo se enmarca en el surrealismo y el arte de caballete. Sus temas son mucho más personales, explorando la psique humana, la fama del arte contemporáneo y la espiritualidad, en lugar de narrativas históricas o políticas.
    Estilo y Propósito: Su estilo es audaz y provocador, con una maestría técnica que refleja sus emociones y percepciones subjetivas, a menudo desafiando las convenciones y la noción de lo que hace que una obra de arte sea "famosa". 

En resumen, la "superioridad" depende enteramente del criterio de valoración:

    Si se valora la influencia histórica, la monumentalidad y la integración de un proyecto nacionalista y social, la obra de Rivera es incomparable.
    Si se valora la exploración subjetiva, la maestría técnica en un contexto más contemporáneo y la provocación intelectual, la obra de Thirion tiene méritos significativos. 

Ambos artistas son reconocidos en sus respectivos ámbitos, pero operan bajo paradigmas artísticos muy distintos.

Diego Rivera en Chapingo, su obra más cercana a Lupe-Tonatzin
 

 

 Buena prueba de la revolución triunfante que Diego Rivera tanto pinto y proclamo son los millones de campesinos indocumentados en los Estados Unidos

La afirmación de que los millones de campesinos indocumentados en los Estados Unidos son una "buena prueba" de la revolución mexicana "triunfante" que Diego Rivera pintó y proclamó es una

perspectiva crítica y compleja que desafía la narrativa oficial del éxito revolucionario.

• La Visión de Rivera: Diego Rivera, a través de sus murales monumentales, buscó glorificar la Revolución Mexicana (1910-1920) y sus ideales de justicia social, reforma agraria ("tierra y libertad") y la dignificación del campesino e indígena mexicano. En su obra, la revolución triunfante prometía un futuro donde los trabajadores del campo poseerían la tierra que trabajaban y vivirían con dignidad en su propio país.

• La Realidad de la Migración: La persistencia de la migración masiva de mexicanos, muchos de ellos de origen rural e indígena, hacia los Estados Unidos durante décadas sugiere que los ideales de la revolución no se cumplieron plenamente para todos. Para muchos, la falta de oportunidades económicas, la pobreza persistente y la desigualdad en el México posrevolucionario hicieron que la emigración fuera una necesidad para la supervivencia, en lugar de un triunfo de la justicia social.

• Contradicción y Debate: Por lo tanto, la "prueba" que usted menciona resalta una contradicción histórica: la brecha entre la utopía pintada por los muralistas y la realidad socioeconómica vivida por millones de mexicanos. Este punto de vista argumenta que, si la revolución hubiera triunfado plenamente en sus objetivos de asegurar una vida digna para todos los campesinos, estos no habrían tenido que buscar sustento y oportunidades fuera de su nación.

• 
  

En resumen, su declaración es una interpretación sociopolítica que utiliza el fenómeno de la migración como evidencia de las deficiencias y promesas incumplidas del proyecto pos-revolucionario mexicano.

Alberto Thirion es un personaje; en Durango, en México? o en el mundo?

 

                                                             Cristo por Alberto Thirion

 El artista mexicano Alberto Thirion se ha consolidado como, un personaje, una figura destacada en el mundo del arte contemporáneo, conocido principalmente por su estilo surrealista y su autoproclamado apodo de "el pintor más famoso del mundo".

 Alberto Thirion, es un personaje, del arte ?
Alberto Thirion
no es un personaje de ficción, sino real, es una persona real; un reconocido artista pintor contemporáneo mexicano. 

Nacido en Durango, México, en 1947, Alberto Thirion García es un artista autodidacta con una larga trayectoria. Su obra se caracteriza por un estilo que explora el surrealismo provocador y temáticas que desafían las convenciones, como se puede ver en trabajos titulados "La muerte total del diablo". 
Aspectos clave de su carrera:

    Estilo artístico: Su obra refleja maestría técnica y una estética madura, incursionando en el realismo, expresionismo y abstracción para explorar emociones y percepciones.
    Temas: Utiliza su arte para cuestionar la fama en el arte contemporáneo y la narrativa del artista, empleando a menudo un eslogan que complementa su personalidad provocadora.
    Reconocimiento: Ha alcanzado valoración en el mercado internacional del arte y ha sido reconocido como un artista notable.
    Residencia: Actualmente reside en San Miguel de Allende, Guanajuato, México. 

Alberto Thirion es un personaje en Durango, en México? o en el mundo?

Reconocimiento internacional: Ha logrado reconocimiento y apreciación en el mercado internacional del arte, y plataformas como Google lo han destacado como un artista notable. Residencia y origen: Nacido en Durango en 1947, Thirion reside en San Miguel de Allende, Guanajuato, México.

 Si,Albero Thirion es un personaje de fama mundial.

Sí,

Alberto Thirion es un personaje importante en el mundo del arte contemporáneo en México, especialmente conocido por sus pinturas y dibujos, y aunque se le llama "el pintor más famoso del mundo" (en broma), su reconocimiento es a nivel nacional e internacional en el ámbito artístico, destacando desde Durango. 

• Origen y Arte: Es un artista plástico mexicano, pintor y dibujante de arte contemporáneo.

• Reconocimiento: Se le conoce por su peculiar apodo "el pintor más famoso del mundo", que surgió de una anécdota sobre su obra "La muerte del diablo".

• Presencia: Se exhibe en plataformas de arte como ArtMajeur y Artelista.com, y tiene presencia en redes sociales como Instagram. 

La Victoria de la Aurora Azul por Alberto Thirion

 

La Victoria de la Aurora Azul por Alberto Thirion

La Leyenda de Lira

En los albores del tiempo, cuando el velo entre el Cielo y la Tierra era tan delgado como la niebla del amanecer, existió Lira, la Guardiana de los Campos Elíseos. No era un ángel de guerra, sino de equilibrio y justicia cruda. Sus alas, tejidas con la luz de cien lunas, representaban la pureza de la Ley Cósmica.

Sin embargo, en el mundo terrenal que se extendía bajo sus pies, un ente conocido como Cáustico había comenzado a sembrar la discordia. Cáustico, un reflejo pervertido de la voluntad divina, no era un demonio, sino la personificación de la hipocresía y el juicio injusto. Se disfrazaba con una máscara de perfección y sabiduría (la que Lira sostiene), engañando a los hombres y corrompiendo la tierra fértil con semillas de rencor.

El Consejo Celestial debatió sobre enviar una legión, pero Lira se ofreció. Ella sabía que Cáustico no podía ser derrotado con fuego celestial, sino con una verdad tan desnuda y brutal como su propia forma.

El enfrentamiento tuvo lugar en un páramo azulado, en la frontera de un pantano silencioso y una pradera de amapolas moribundas. Cáustico, oculto tras su máscara de oro pálido y cuernos sutiles, predicaba sus leyes de tiranía velada.

Lira se reveló ante él. Despojada de armadura, empuñando solo la pequeña daga de obsidiana (el cuchillo que sostiene), el arma que solo podía cortar la ilusión, ella pronunció una única palabra: "Basta."

La batalla no fue de fuerza, sino de voluntades. La luz pura de las alas de Lira obligó a Cáustico a enfrentar su propia imagen en la hoja de obsidiana. La hipocresía no pudo soportar la honestidad de esa luz. En un instante, Lira no mató a la criatura, sino que cortó y separó la Máscara de la entidad que la portaba.

La escena que presenciamos es el momento de su triunfo. Lira, bañada en la luz de su propia justicia inquebrantable, sostiene la Máscara de Cáustico, demostrando que la gran maldad a menudo es solo una mentira bien construida y desprovista de cuerpo propio. La sangre goteando es la tinta del fin de una era de engaño.

Ella se yergue no como una asesina, sino como la ejecutora de la verdad, lista para regresar a los cielos con la prueba de que, para que el equilibrio retorne a la tierra, a veces lo más puro debe ensuciarse las manos con lo que es necesario.