domingo, 7 de diciembre de 2025

Que pinta aquí Alberto Thirion?

 

                 El Altar que la Madre Naturaleza creó para la Virgen de Guadalupe por Alberto Thirion


 Su obra, que abarca la espiritualidad, la conexión entre la tierra y el cielo, y la influencia de las tradiciones mexicanas, junto con una personalidad artística compleja y provocadora, lo posicionan como una figura clave, especialmente con su obra surrealista y su declarado título de "el pintor más famoso del mundo".

Que pinta aquí Alberto Thirion?

Alberto Thirion es un
artista pintor contemporáneo mexicano conocido por su estilo provocador y simbólico. Se autodenomina humorísticamente "el pintor más famoso del mundo" y actualmente reside en San Miguel de Allende, Guanajuato, México. 
Su obra se centra principalmente en la pintura y el dibujo, y también se dedica a la joyería. Ha exhibido activamente su trabajo en México, y sus pinturas están disponibles para la venta en diversas plataformas de arte en línea. 
Algunos aspectos clave de su trabajo incluyen:

    Temática diversa: Sus obras abordan temas que van desde lo religioso, como "Aparición del Rostro de Cristo" y "La Naturaleza De La Virgen De Guadalupe", hasta obras con títulos provocadores como "La muerte del diablo".
    Estilo simbólico: El arte de Thirion va más allá de la estética, sirviendo como una herramienta para la exploración del subconsciente, la reflexión social y el autoconocimiento.
    Residencia en Guanajuato: Su ubicación actual en San Miguel de Allende lo vincula fuertemente con la escena artística local e internacional de la región. 
 


                            Globalismo: Ingeniería Social y Control Total en el Siglo XXI

               Agustín Laje (Autor) · Harperenfoque · Tapa Blanda

Puedes encontrar más detalles sobre su arte y contactar con él a través de galerías de arte en línea como ArtMajeur, Artelista, o Jose Art Gallery. 

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 Que pinta aquí, en Guanajuato Alberto Thirion

Alberto Thirion es un
artista pintor y dibujante contemporáneo de origen mexicano. Es conocido por su trabajo en pintura y joyería, y se autodenomina, en un tono humorístico y provocador, "el pintor más famoso del mundo". 

    Profesión y Estilo: Se dedica a la creación de obras de arte, principalmente pinturas y dibujos. Su arte se describe como una herramienta de provocación intelectual y exploración del subconsciente, con profundas implicaciones sobre el propósito del arte y la interacción con el espectador.
    Obras Notables: Una de sus obras destacadas es "La muerte del diablo", de la cual afirma ser el primero en pintarla en toda la historia del arte, el primero en pintar la muerte, total y definitiva del diablo. También ha pintado obras con temas religiosos como "Aparición del Rostro de Cristo" y "La Naturaleza De La Virgen De Guadalupe".
    Residencia Actual: Nació en la Ciudad de Durango, México, y actualmente reside en San Miguel de Allende, Guanajuato, México.
    Exposiciones: Ha exhibido activamente su trabajo en México. Sus obras están disponibles en varias galerías de arte en línea, como ArtMajeur y Artelista.
    Contexto de la pregunta: La expresión "que pinta aquí" se puede interpretar de dos maneras en español: literalmente, como la actividad que realiza (pintar), o coloquialmente, como qué hace o cuál es su relevancia en un lugar o contexto determinado. La respuesta aborda ambas interpretaciones, confirmando que, de hecho, su ocupación principal es la pintura y el arte. 

No olvidemos que en Guanajuato se inicio la Guerra de la independencia de Mexico y que aquí en "La Capilla de la Patria", se encuentra es estandarte original que uso el cura Miguel Hidalgo, El Padre de la Patria, en la Guerra que consumó la independencia de Mexico. 

 

Diego Rivera Print Girl Shawl Vintage Lithograph Acurarelas 1948 Kahlo Ltd Edt

 

La "Capilla de la Patria" en Guanajuato

se refiere al Santuario de Jesús Nazareno de Atotonilco, ubicado en el pueblo de Atotonilco, a unos 14 km al norte de San Miguel de Allende; es famoso por sus impresionantes murales barrocos, es conocido como la "Capilla Sixtina Mexicana" y Miguel Hidalgo tomó de aquí el estandarte de la Virgen de Guadalupe para iniciar la Independencia de México, y aquí mismo esta ahora.

Diego Rivera se confesó Guadalupano pero no cristiano o católico, Diego, Nació en Guanajuato. 

Sí,Diego Rivera se identificaba como guadalupano, venerando a la Virgen de Guadalupe, pero era un ateo declarado y comunista, por lo que rechazaba el cristianismo y el catolicismo institucional, viendo a la Virgen como un símbolo cultural y de identidad mexicana más que una figura religiosa de fe, lo cual se reflejaba en sus murales y su militancia política.

 

No hay evidencia clara de que Diego Rivera haya pintado a la Virgen de Guadalupe como figura central o religiosa, pero sí representó temas mexicanos y figuras femeninas icónicas, incluyendo a su esposa Guadalupe Marín y la Catrina, inspirada en José Guadalupe Posada, lo que sugiere un interés en el folclore y la cultura mexicana, aunque su fuerte ideología comunista podría haberlo alejado de representaciones religiosas explícitas de la Virgen. 

El alma hecha pintura por Alberto Thirion

 El alma hecha pintura,es un hecho comprobado plenamente a través de los siglos de la historia del arte,por que ? por que es un hecho indiscutible.

Y esto para que sirve?para saber quienes somos simplemente,en donde estamos y saber hacia donde vamos,en suma para ubicarnos y conocernos mejor.

 "El alma hecha pintura" es una expresión poética que describe cómo la
pintura puede plasmar la esencia, emociones y espíritu del artista o de un sujeto, transformando sentimientos internos en formas, colores y texturas visibles, siendo una metáfora de la expresión más profunda del ser humano a través del arte, donde la obra trasciende lo físico para revelar el espíritu. 
¿Qué implica esta frase?

    Comunicación profunda: La pintura se convierte en un lenguaje que va más allá de lo literal, transmitiendo ideas, pasiones y una visión del mundo que nace del interior del creador.
    Trascendencia: La obra de arte adquiere vida propia y una dimensión espiritual, como se ha dicho de la pintura de Rubens, que "dota de alma aquello que pinta", volviéndola metafísica y trascendente.
    Emoción palpable: Los colores, trazos y composiciones evocan emociones poderosas en el espectador, conectándolo directamente con el "alma" del artista o del tema representado, ya sea alegría, tristeza, amor o misterio.
    El artista como canal: El pintor canaliza su yo interior, sus experiencias y su sensibilidad, manifestando su alma en cada pincelada y creando una conexión espiritual con la obra. 

En resumen, "el alma hecha pintura" captura la idea de que el arte, en su forma más elevada, es la materialización de la esencia humana, un espejo del espíritu que permite ver lo invisible y sentir lo inefable. 

                  El Alma hecha Pintura, llamada también La Muerte del diablo por Alberto Thirion



"El alma hecha pintura"
es una frase poética y abstracta que invita a la reflexión y la interpretación personal. No se refiere a un artista o una obra específica, sino a la idea de que una pintura puede capturar la esencia, las emociones y la profundidad del alma humana.
Aquí tienes algunas interpretaciones de lo que podría significar esta frase:

    Expresión Emocional: Sugiere que el arte es un medio a través del cual los artistas vierten sus sentimientos más íntimos, miedos, alegrías y pasiones, haciendo visible lo invisible.
    Conexión Profunda: Implica que una obra de arte puede resonar tan profundamente con el espectador que este siente una conexión espiritual o un reflejo de su propia alma.
    Autenticidad y Sinceridad: Alude a obras de arte que no son meramente técnicas o decorativas, sino que están imbuidas de la verdad y la vulnerabilidad del creador.

Si tienes en mente a un artista, estilo o movimiento artístico específico que te inspire a usar esta frase, como las obras conmovedoras de Frida Kahlo o Vincent van Gogh, podrías estar refiriéndote a cómo su arte refleja su vida interior y sus luchas.
En resumen, es una hermosa metáfora para describir el poder transformador y expresivo del arte.


                                            Viento y verdad (El Archivo de las Tormentas 5)

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sábado, 6 de diciembre de 2025

El estilo hace que tu obra te represente, definitivamente! "le style est l'homme même"

 

 
                                Cristo, por Alberto Thirion

 Sí, la frase "El estilo hace que tu obra te represente" es muy cierta porque el estilo es tu voz única en el arte, una
firma visual que nace de tus elecciones, emociones y experiencia vital, permitiendo que el público te reconozca y conecte con tu visión personal más allá de la técnica, formando tu identidad artística a través de la consistencia en el uso de líneas, colores, temas y conceptos, y convirtiéndose en una extensión auténtica de quién eres. 
¿Por qué el estilo es representativo?

    Identidad y Autenticidad: Tu estilo es tu "marca" o sello personal, lo que te diferencia y comunica quién eres y qué te importa.
    Conexión Emocional: Refleja tus sentimientos, ideas y valores, permitiendo que tu obra suscite emociones en el espectador.
    Construcción Consciente: Se forma a través de decisiones repetidas sobre cómo usas trazos, colores, formas y temas, creando una personalidad estética.
    Proceso de Autodescubrimiento: Buscar tu estilo es un viaje para explorar tus gustos, intereses y tu propia personalidad a través de la creación.
    Reconocimiento: La repetición de estas elecciones hace que tu obra sea fácilmente reconocible y que tu autoría se perciba. 

El estilo no es solo técnica, es tu historia: 

    Se nutre de tus experiencias, museos visitados, libros leídos y tu cultura visual.
    Involucra tanto el aspecto formal (línea, color) como el conceptual (temas, intención crítica o social). 

En resumen, al crear, no solo pintas o dibujas; estás plasmando tu mundo interior, y tu estilo es el lenguaje universal a través del cual ese mundo se hace visible y propio. 

 El estilo hace que tu obra te represente definitivamente!

Absolutamente. El estilo es la firma inconfundible del artista, lo que permite que una obra trascienda la mera ejecución técnica para convertirse en una extensión de su creador.
Más que un simple conjunto de técnicas o preferencias estéticas, el estilo es la manifestación de:

    La perspectiva única: El filtro personal a través del cual el artista ve e interpreta el mundo.
    La voz interior: La expresión de sus emociones, valores y personalidad.
    La coherencia y la identidad: Lo que hace que una obra sea reconocible instantáneamente como suya, sin necesidad de ver la firma. 

En resumen, el estilo es lo que dota de alma y autenticidad a la creación, asegurando que la obra no solo exista, sino que hable en nombre de quien la creó. 

 La frase "
El estilo es el hombre" (en francés, «Le style, c'est l'homme même») fue acuñada por el naturalista francés Georges-Louis Leclerc, conde de Buffon, y significa que la forma de expresarse, vestirse o actuar de una persona es un reflejo directo de su personalidad, carácter y esencia única, trascendiendo modas pasajeras para convertirse en una firma personal e inimitable. 
Significado y Contexto:

    Origen Literario y Filosófico: Buffon la pronunció en un discurso en la Academia Francesa, asociando el estilo no solo a la escritura, sino a la individualidad humana.
    Expresión Personal: Implica que tu estilo es una "firma sin palabras", una manifestación de quién eres, tu buen gusto y cómo te sientes contigo mismo, desde la ropa interior hasta la exterior.
    Más que Moda: No se trata de seguir tendencias, sino de elegir lo que te favorece y resalta tus cualidades, lo cual es una cuestión de actitud, comodidad y autoconocimiento.
    Un Espejo del Ser: Tu forma de vestir y moverte revela tu mundo interior, tu autoestima, confianza y hasta tu evolución personal, convirtiéndose en una forma de comunicación no verbal. 

En resumen, la frase destaca que el estilo es la manifestación más auténtica de la persona, una extensión de su ser que no se puede ocultar, aunque se intente. 

 El estilo es el hombre mismo,

La frase "el estilo es el hombre" es una traducción común al español del aforismo francés "le style est l'homme même" [1].
 
Su autor original fue el naturalista y escritor francés Georges-Louis Leclerc, conde de Buffon, quien la pronunció en su discurso de ingreso a la Academia Francesa en 1753, titulado Discurso sobre el estilo (Discours sur le style) [1, 2]. 
El significado central de esta frase es que el estilo de escritura o de expresión de una persona refleja su personalidad, carácter y forma de pensar intrínsecos. Para Buffon, el estilo no es un adorno superficial del discurso, sino la esencia misma del autor, algo que perdura más allá de los temas tratados [2].

Charles Thirion (Autor) · Hachette Livre Bnf · Tapa Blanda

 

Cual es la esencia de la tecnica del arte de Alberto Thirion

                                                         Aparición de la Virgen de Guadalupe En definitiva, el arte de Alberto Thirion va má...