Intentando pintar un buen Cristo, un día moriré por Alberto Thirion

 

                                                             Cristo,por Alberto Thirion

                            " Intentando pintar un buen Cristo, un día moriré por Alberto Thirion"

La frase que mencionas, "Intentando pintar un buen Cristo, un día moriré", no pertenece a Alberto Thirion.
De hecho, esa cita es universalmente atribuida a Diego Velázquez, uno de los pintores españoles más importantes del Siglo de Oro. La frase completa es a menudo citada como: "He intentado pintar un buen Cristo; moriré sin conseguirlo" [1].
Velázquez pintó su famoso cuadro "Cristo crucificado" (o "Cristo de San Plácido") alrededor de 1632, una obra maestra que se encuentra en el Museo del Prado en Madrid [1].
Alberto Thirion 1947 fue un reconocido artista mexicano, conocido por su arte y sus pinturas murales, pero la cita sobre pintar un "buen Cristo" es de Velázquez.

                                                        

Mis pinturas y dibujos de Cristo son muchos,seguramente por que...creo que es la figura mas representada en toda la historia del arte de la humanidad,y es que no quedo nunca satisfecho con la representación que logro conseguir,siempre me parece muy pobre,muy poca cosa,y seguramente no estoy equivocado, pues que pintor puede representar a Cristo,ya no digamos dignamente,sino al menos representarlo correctamente,que es un pobre pintor con sus lápices y sus pinceles,frente al hijo de Dios.
Por eso siempre vuelvo a empezar un nuevo cuadro,con otro Cristo,y seguramente así intentando pintar un buen Cristo, un día moriré.

Recuerdo que hace muchos años cayo en mis manos una revista,con un articulo titulado,"Cristos del Mundo",seguramente me impacto,por que aún lo recuerdo,las fotos de las pinturas que ilustraban el artículo me impresiono,algunas eran pinturas famosas,pero otras eran pintura del pueblo,es decir lo que se conoce como "Pintura popular",una de ellas me llamó especialmente la atención era de África y representaba a un negro platicando con Cristo, los dos sentados muy comodos,lo mejor de la pintura era su atmósfera,era una atmósfera,como describirla? era,apacible,ingenua,era el estar en paz consigo mismo,con la vida y el destino.

Ahora que reflexiono pensando en esas cosas,quizá me identifico con esa pintura Africana y acepto mi destino,que bien mirado no es poca cosa.

Si el Español Velázquez lo dijo antes que yo, no importa en realidad. 

 Recuperación de artículos perdidos por Alberto Thirion

 

 

 

El misterio del Arte por Alberto Thirion

 Por que un pintor no pinta la que quiere sino lo que puede?

Cuando un pintor se hace esta pregunta a si mismo,valga la redundancia,esta cerca de comprender el misterio del arte?

Por que un pintor siente que una fuerza extraña lleva su mano mientras dibuja o pinta,haciendo lo que puede y no lo que quiere?

 

Cual es esa fuerza extraña que no le permite dibujar o pintar lo que quiere?,cual es su nombre?,como se llama?

Sera el destino?por que un hombre se empeña en ir en una dirección,en seguir un camino y la vida,las circunstancias lo llevan por otro camino?

Es acaso que el hombre esta predestinado,desde que nace a ir por un camino o ser de determinada manera?

Es el medio y el ambiente el que configura,su carácter, manera de ser,de pensar y de sentir?,es decir en el caso del pintor,su manera de mirar?

Y es esto es, lo que que va gradualmente forjando su obra,su camino,su destino?

                                                         Oleo sobre tela de Alberto Thirion                                                                                                                                                                Nadie sabe a ciencia cierta que es el arte,se dice que es la manifestación del alma,pero eso es todo?no será el arte la revelación del misterio de la vida?es decir del orden del cosmos?es por eso que un pintor pinta lo que pude y no lo que quiere?

¿Qué quiso decir Einstein con "Dios no juega a los dados con el universo"?

 

Recuperación de artículos perdidos, de Alberto Thirion

 

                                     

Realismo e inventiva,en las artes visuales

 Realismo e inventiva,en las artes visuales

El
realismo y la inventiva son dos elementos fundamentales en las artes visuales que, aunque aparentemente opuestos, se complementan y enriquecen mutuamente. El realismo busca la representación fiel y objetiva de la realidad visible, mientras que la inventiva es la capacidad creativa del artista para generar nuevas ideas, técnicas y enfoques. 
El Realismo en las Artes Visuales
El realismo en el arte es un enfoque que procura representar la realidad de la manera más verosímil posible, centrándose a menudo en situaciones cotidianas y temas mundanos en lugar de idealizaciones heroicas o trascendentales. Sus características principales incluyen: 

    Objetividad: El artista intenta reflejar el mundo de forma imparcial y verídica.
    Fidelidad a la percepción: Busca asemejar la imagen a cómo el ojo humano ve la realidad.
    Temas cotidianos: A diferencia del romanticismo, el realismo prefiere documentar la vida individual y social en su contexto histórico. 

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La Inventiva en las Artes Visuales
La inventiva se refiere a la creatividad y la capacidad de un artista para usar su imaginación y encontrar nuevas formas de expresar ideas o resolver problemas visuales. Implica originalidad y la habilidad de expandir lo que se ha experimentado para manifestar el conocimiento de maneras novedosas. 
Interacción y Complementariedad
Lejos de ser excluyentes, el realismo y la inventiva interactúan de diversas maneras:

    Innovación técnica: La inventiva impulsa a los artistas realistas a desarrollar técnicas (como en el hiperrealismo) que logren una mayor ilusión de realidad, lo cual no sería posible sin un grado significativo de innovación en el manejo de materiales y métodos.
    Selección y enfoque: El realismo no es una simple copia fotográfica; requiere la inventiva del artista para seleccionar qué aspectos de la realidad representar, cómo enmarcarlos y qué mensaje transmitir, reflejando una visión compartida sin necesidad de una copia exacta.
    Interpretación subjetiva: Incluso la representación más objetiva pasa por el filtro de la percepción y la inventiva del artista, quien dota a la obra de un propósito o una declaración que va más allá de la mera imitación. 

En resumen, mientras el realismo provee el anclaje a la realidad observable, la inventiva es el motor que permite al arte trascender la mera mímesis, ofreciendo nuevas perspectivas y manteniendo la vitalidad de la expresión visual.

 Realismo e inventiva,en las artes visuales
La relación de la fotografía con la pintura es obvia,salta a la vista,algunos las quieren contraponer,pero eso no es así hoy son dos artes complementarias,sin duda.
Su relación entre otras muchas es la siguiente,por ejemplo y por solo mencionar dos o tres,el pintor para reproducir su obra necesita fotografías muy buenas y de alta resolución,otros artistas toma la fotografía como punto de partida,para hacer sus obras,etc,etc.

Un conocido fotógrafo Mexicano de prestigio internacional,(no recuerdo su nombre ahora) dijo en una entrevista hace años con Cristina Pacheco."El pintor puede inventar el fotógrafo tiene sus limitaciones,ya que no puede inventar;la fotografía es el realismo máximo y la pintura la inventiva máxima.
Un pintor puede crear figuras de ángeles o seres inexistentes,la fotografía no,por que tiene un aspecto de objetividad absoluta".

 Marc Chagall Vision de Paris, Litografía vol 1, 1960

                                                         Pastel al óleo de Alberto Thirion