Sin embargo la fiesta más importante del año sigue siendo, La Navidad! un Óleo de Alberto Thirion

 Alberto Thirion y la navidad

Alberto Thirion no parece tener una relación pública o temática destacada con la Navidad en su carrera como artista
. Su obra se centra principalmente en el surrealismo provocador, temas religiosos desafiantes y la exploración de la fama en el arte, más que en celebraciones festivas tradicionales. 
La información disponible sobre Alberto Thirion (nacido en Durango en 1947, residente en San Miguel de Allende, Guanajuato) se centra en:

    Estilo artístico: Es conocido por su estilo audaz y su maestría técnica que explora emociones y percepciones a través del surrealismo.
    Obras destacadas: Sus piezas más famosas incluyen "La muerte del diablo" y "La Pintura Más Famosa del Mundo", que desafían las convenciones y provocan la reflexión.
    Personalidad y eslogan: Se autodenomina "el pintor más famoso del mundo" como un eslogan que complementa su narrativa artística provocadora.
    Temas religiosos: Ha abordado temas religiosos, pero de una manera que desafía las interpretaciones convencionales, como se ve en su obra sobre el diablo. 

Aunque existe una mención de una felicitación navideña de 2019 en una plataforma de arte y una lista de una pintura llamada "Navidad" de otro artista en una galería donde él también expone, no hay indicios de que la Navidad sea un tema recurrente o significativo en su propio trabajo o vida pública. Su enfoque parece estar en aspectos más profundos y, a menudo, controvertidos de la existencia humana y el mundo del arte. 

 

..."Nos hartamos de andar por sendas de iniquidad y perdición, atravesamos desiertos intransitables"... Frases de Jesucristo

 

Hace quizá ya dos o tres años que tuve a bien crear esta obra, no le encontré titulo de momento, y así se quedo, como nunca nadie lo pregunto, considere que era parte de la serie "La muerte del diablo", sin embargo yo sabia que era algo mas que eso, hoy se que su titulo es,Sin embargo la fiesta más importante del año sigue siendo, La Navidad! 

Sin embargo la fiesta más importante del año sigue siendo, La Navidad!,un Óleo de Alberto Thirion

Recientemente Luis Gordillo, en España dijo para el Periódico de Arte;www.hoyesarte.es “Hablar de pintura hoy es vergonzoso”, lo dice creo yo con justa razón.

Por que da vergüenza hablar de pintura en estos tiempos?sencilla-mente por que la calidad moral de nuestro tiempo esta por los suelos!, el espejo del arte nos lo esta advirtiendo, para eso sirve el arte!

Si! el arte es el espíritu! y el espíritu de la época es un espíritu corrupto, es una consecuencia lógica, el que así sea.

Sin embargo la fiesta más importante del año sigue siendo, La Navidad!, parece ser que ya olvidamos que estamos celebrando el nacimiento de Cristo, en esa fecha, abrumados por la publicidad de los comerciantes que ya no nos invitan a comprar esto o aquello, sino que nos envenenan el subconsciente con publicidad subliminal para comprarlo!, haciéndonos desear y hasta necesitar, lo innecesario y superfluo.

..."Por sus frutos los conoceréis"... Frases de Jesucristo

El tiempo se sigue contando a partir del nacimiento de Cristo, pero es esto realmente lo que celebramos en año nuevo!las fiestas mas grandes del año son Cristianas, pero las masas enajenadas ya no saben ni que celebran! finalmente y en realidad, esta es la verdad, desde luego no se puede generalizar, ni quiero exagerar, pero esta es la tendencia general de las masas.

Por que no seguir siendo fieles a nosotros mismos, reflexionan-do sobre lo que somos y lo que fuimos, por que no seguir siendo fieles a nuestras antiguas tradiciones, por que perderse a si mismos?por que dejar que Satán!gane la partida?, la lucha que libra todo ser humano sobre la Tierra!, por que no descubrir de una vez por todas el mundo del cual formamos parte!

Por que ser superficiales y estúpidos, se dice que nunca es tarde si la dicha es buena, es nuestra vida la que esta de por medio! a que hemos venido a este mundo?El arte como dijo Hegel, debe seguir siendo el más alto verbo del espíritu!

Recuperación de artículos perdidos por Alberto Thirion

 

Por que pinta un pintor?

 Un pintor pinta por una mezcla de necesidades personales, culturales y profesionales
: para expresar emociones, ideas y su visión del mundo, para documentar la realidad y la historia, para encontrar belleza y crear significado, por una necesidad intrínseca de crear, o como una profesión para decorar y comunicar; puede ser un camino de autoconocimiento, terapia, o una forma de conectar con otros a través del mensaje visual, usando las técnicas como herramientas para expresar su verdad interna. 
Motivaciones personales y emocionales

    Expresión de sentimientos: Pintar es una salida para expresar emociones como la inseguridad, la alegría o la preocupación que a veces no se pueden verbalizar.
    Autoconocimiento y terapia: Es una actividad que ayuda a mantener el equilibrio emocional, reducir el estrés y mejorar la concentración.
    Pasión y vocación: Muchos sienten una necesidad profunda de pintar, es una parte fundamental de su identidad y una forma de vida.
    Búsqueda de belleza: Para capturar y reflejar la belleza, la bondad o el valor que encuentran en el mundo. 

Objetivos artísticos y comunicativos

    Comunicar un mensaje: El pintor es el emisor que transmite ideas, historias o una visión particular a través de su obra.
    Documentar la realidad: Reflejar la historia, las costumbres y las condiciones de una época o cultura.
    Experimentar con técnicas: Utilizar la pintura como un lenguaje para explorar la luz, el color, la forma y la perspectiva. 

Razones culturales y sociales

    Legado cultural: Crear obras que formen parte del patrimonio artístico y transmitan algo a futuras generaciones.
    Conexión humana: Compartir una experiencia estética y emocional con el público. 

Como profesión

    Decoración y protección: Como oficio, pintar puede referirse a la decoración de superficies para embellecerlas o protegerlas.
    Creación de obras: Elaborar piezas únicas para el mercado del arte, con fines estéticos o comerciales. 

En resumen, pintar es un acto multifacético que va desde la necesidad vital de expresarse hasta el oficio de decorar, pasando por la creación de significado y la exploración de la belleza. 

 Tal vez un pintor vive y vivirá siempre con los fantasmas que dibuja y pinta, por esto es importante trabajar, crecer, evolucionar espiritualmente

Woman with Child by Alberto Thirion - Alberto Thirion | OpenSea

 

The Harvest, by Alberto Thirion
 

Un pintor pinta por una variedad de razones complejas y profundamente personales, que a menudo combinan la expresión emocional, la comunicación visual y una vocación intrínseca. Las principales motivaciones incluyen:
 

    Expresión y comunicación: La pintura sirve como un lenguaje universal. Los artistas a menudo plasman sus emociones, ideas, experiencias y perspectivas del mundo de una manera que las palabras no pueden capturar completamente [1].
    Impulso creativo: Existe una necesidad innata de crear y dar vida a algo nuevo. Este impulso por materializar la imaginación es una fuerza motriz fundamental [1].
    Estética y belleza: Muchos pintores buscan capturar, interpretar o crear belleza, armonía o un determinado estado de ánimo visual en el lienzo.
    Exploración y comprensión: Pintar es un método para observar, analizar y comprender mejor el mundo que les rodea, prestando atención a detalles, luces, sombras y formas que otros podrían pasar por alto.
    Legado y trascendencia: A través de su obra, los artistas pueden dejar una marca duradera en el tiempo, ofreciendo una visión de su existencia y su era a las generaciones futuras.
    Vocación y sustento: Para muchos, la pintura es una profesión, una fuente de ingresos y una forma de vida que han cultivado a lo largo de los años. 

En resumen, la razón por la que un pintor pinta es tan diversa como los propios artistas, pero siempre gira en torno a la necesidad humana de expresarse, conectar y dejar una huella en el mundo.

Libro, Reinventarse: Tu Segunda Oportunidad Dr. Mario Alonso Puig (Autor) · Plataforma Editorial · Tapa Blanda

 

 Reinventarse: Tu Segunda Oportunidad 

Dr. Mario Alonso Puig (Autor) · Plataforma Editorial · Tapa Blanda 

 

Reseña del libro "Reinventarse: Tu Segunda Oportunidad"

En el Oráculo de Delfos, a la entrada del templo de Apolo, en la antigua Grecia, una piedra tenía grabados unos extraños signos. Era una invitación a adentrarse en una de las aventuras más fascinantes que el ser humano pueda emprender, la de conocerse a sí mismo. Este libro es un mapa que nos va a acompañar en ese viaje hacia nuestro propio interior. Poco a poco se irá desvelando el secreto de cómo las personas creamos los ojos a través de los cuales observamos y percibimos el mundo. Son estos ojos los que tantas veces hacen que nos enfoquemos en las culpas del pasado y no en las posibilidades del futuro. Reinventarse no quiere decir convertirse en alguien distinto a quien se es, sino sacar a flote nuestro verdadero SER. Es en este nuevo espacio de posibilidades donde afloran la creatividad, la sabiduría y la energía que transforman por completo nuestra experiencia, trayendo una mayor serenidad, ilusión y confianza a nuestras vidas. Está en nosotros, en el ejercicio de nuestra libertad personal, hacer elecciones que paulatinamente nos lleven a transformar nuestra forma de mirar. Decía Marcel Proust que “el verdadero acto del descubrimiento no consiste en salir a buscar nuevas tierras, sino en aprender a ver la vieja tierra con nuevos ojos”. Son nuestros nuevos ojos los que nos van a permitir ver lo que antes nos era invisible y son también esos nuevos ojos los que nos van a llevar a descubrir cómo alcanzar aquello que hasta ahora nos había parecido imposible.

Dr. Mario Alonso Puig

  (Autor)

Es médico, especialista en cirugía general y digestiva. El doctor Alonso Puig se ha formado, entre otros lugares, en la Universidad de Harvard en Boston, en el IMD de Lausana y en el Instituto Tavistock de Londres. Ha dedicado gran parte de su vida a investigar cómo aflorar el potencial humano, especialmente en momentos de desafío, incertidumbre y cambio.

La pequeña historia de por que me dicen, el pintor más famoso del mundo.

Yo me llamo Alberto Thirion y me dicen el pintor más famoso del mundo, lo dicen en broma, pero a mí me ha gustado el apodo y lo he tomado como eslogan.
El apodo o eslogan nació como consecuencia lógica de una obra titulada la muerte del diablo.Esta es la historia a grandes rasgos, cuando yo era todavía joven estaba exhibiendo mi obra en compañía de otros compañeros pintores, entre todos los espectadores que por cierto esta vez eran muchos, llego un niño que debe de haber sido rico, al que le iban a comprar un cuadro original,como regalo de cumpleaños.

 

Woman with Child by Alberto Thirion - Alberto Thirion | OpenSea

La madre del niño no quería comprar el cuadro, pero el niño estaba armado a que ese era el cuadro que quería, su mamá le decía que como iba a colgar ese cuadro en su cuarto que seguramente iba a tener pesadillas muy feas, etc. Ya que en la obra aparece el diablo decapitado y sangrante,-y observaba la escena sin participar en ella- el niño se tiró al suelo y empezó a hacer un gran berrinche, golpeando el suelo, etc., etc. ¡Al tiempo que decía él es el pintor más famoso del mundo, ya la quiero!!!, yo la quiero!, gritaba!!! Y gritaba otros elogios para la obra que a su juicio eran justos, con el fin desesperado de convencer a su madre, pero ella no le compro la obra.

 

      Faber Castell Polychromos Artist Quality            Colour Pencils Sets 12, 24, 36, 60, 120

De ahí lo tomaron mis compañeros artistas para darme ese apodo, años después ya con la visión que da el tiempo al ver las cosas en perspectiva.Creo que ellos inconscientemente. Se identificaron con ese niño, que tanto quería ese cuadro.

Luego ese cuadro me fue robado, por un ladrón que también lo quería, supongo, pero no tenía con que comprarlo, me consuela el pensar que la obra le quite, lo ratero.

La muerte del Diablo por Alberto Thirion

El Cristo del Árbol de Pedro Ortega escultor Colombiano por Alberto Thirion

 

 Hoy casualmente encontré en Google, un escultor, no uno de tantos, sino un gran escultor, (fuera de los canales comerciales del arte contemporáneo) yo tuve esta idea hace unos años, pero no la lleve a cabo, aunque si tallo en madera y dibujo, como muchos saben.

 Ortega él-escultor del Cristo del Árbol del Parque de las Madres de Valledupar

 

En fin como quiera que sea el caso es que me da no gusto, sino mucho gusto, el encontrar gente que piensa como yo, ya me lo habían dicho, que mi cristo con forma de árbol, era como el Cristianismo en Sevilla y en Rusia, así es que no me sorprende mucho que un país hermano como lo es Colombia de México, tenga un escultor con mis mismas ideas, en realidad son cosas que binen del inconsciente colectivo, como diría posiblemente algún psicólogo, la verdad y para decirlo claramente estoy feliz, tan contento estoy que me sentí motivado para escribir y publicar estas líneas.

Hacía ya bastante tiempo que no escribía, pero hoy tras descubrir a Pedro Ortega, me sentí con ganas de hacerlo, es muy reconfortante el encontrar como se dice vulgarmente "cuates", en esto del arte y en cualquier otra cosa, no tengo el gusto de conocerlo personalmente desde luego, pues hoy lo encontré como antes dije divagando en Google.

 

Pedro Ortega

Como todos sabemos ya antes Bolívar habló mucho de la hermandad de los pueblos Latinoamericanos y de su unidad espiritual, aquí tenemos una prueba tangible de que estaba definitivamente en lo cierto.

Desde luego descarto completamente el hecho de que Pedro Ortega me haya copiado y se haya inspirado en mi obra para tallar su Cristo, yo soñé en tallarlo en un árbol vivo en el paseo de la Reforma en la Ciudad de México, pues en ese tiempo allí vivía.

La idea nació platicando con Chucho Fuentes un compañero escultor del Jardín del al cual yo pertenecía en esos años, él era mi compañero en el Jardín pues exhibíamos nuestras obras uno al lado del otro.

Cristo por Alberto Thirion
 

Chucho Fuentes es un talentoso escultor Mexicano Oriundo de Guanajuato, México, por cierto donde yo ahora vivo, y puedo ver claramente que sus paisanos son muy semejantes a él.

Bueno aquí tienen la información son cosas del pueblo para el pueblo, es arte popular en todo su esplendor no solo de México, sino de Latinoamérica.

Se dice por ahí que el arte es como la poesía, que no sirve para nada, pero que en un momento dado nos puede iluminar la vida toda.

Así pues puede verse - y lo digo al margen de toda ideología política-, que los Latino americanos pertenecemos definitivamente a una patria común.