Realismo e inventiva,en las artes visuales

 Realismo e inventiva,en las artes visuales

El
realismo y la inventiva son dos elementos fundamentales en las artes visuales que, aunque aparentemente opuestos, se complementan y enriquecen mutuamente. El realismo busca la representación fiel y objetiva de la realidad visible, mientras que la inventiva es la capacidad creativa del artista para generar nuevas ideas, técnicas y enfoques. 
El Realismo en las Artes Visuales
El realismo en el arte es un enfoque que procura representar la realidad de la manera más verosímil posible, centrándose a menudo en situaciones cotidianas y temas mundanos en lugar de idealizaciones heroicas o trascendentales. Sus características principales incluyen: 

    Objetividad: El artista intenta reflejar el mundo de forma imparcial y verídica.
    Fidelidad a la percepción: Busca asemejar la imagen a cómo el ojo humano ve la realidad.
    Temas cotidianos: A diferencia del romanticismo, el realismo prefiere documentar la vida individual y social en su contexto histórico. 

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La Inventiva en las Artes Visuales
La inventiva se refiere a la creatividad y la capacidad de un artista para usar su imaginación y encontrar nuevas formas de expresar ideas o resolver problemas visuales. Implica originalidad y la habilidad de expandir lo que se ha experimentado para manifestar el conocimiento de maneras novedosas. 
Interacción y Complementariedad
Lejos de ser excluyentes, el realismo y la inventiva interactúan de diversas maneras:

    Innovación técnica: La inventiva impulsa a los artistas realistas a desarrollar técnicas (como en el hiperrealismo) que logren una mayor ilusión de realidad, lo cual no sería posible sin un grado significativo de innovación en el manejo de materiales y métodos.
    Selección y enfoque: El realismo no es una simple copia fotográfica; requiere la inventiva del artista para seleccionar qué aspectos de la realidad representar, cómo enmarcarlos y qué mensaje transmitir, reflejando una visión compartida sin necesidad de una copia exacta.
    Interpretación subjetiva: Incluso la representación más objetiva pasa por el filtro de la percepción y la inventiva del artista, quien dota a la obra de un propósito o una declaración que va más allá de la mera imitación. 

En resumen, mientras el realismo provee el anclaje a la realidad observable, la inventiva es el motor que permite al arte trascender la mera mímesis, ofreciendo nuevas perspectivas y manteniendo la vitalidad de la expresión visual.

 Realismo e inventiva,en las artes visuales
La relación de la fotografía con la pintura es obvia,salta a la vista,algunos las quieren contraponer,pero eso no es así hoy son dos artes complementarias,sin duda.
Su relación entre otras muchas es la siguiente,por ejemplo y por solo mencionar dos o tres,el pintor para reproducir su obra necesita fotografías muy buenas y de alta resolución,otros artistas toma la fotografía como punto de partida,para hacer sus obras,etc,etc.

Un conocido fotógrafo Mexicano de prestigio internacional,(no recuerdo su nombre ahora) dijo en una entrevista hace años con Cristina Pacheco."El pintor puede inventar el fotógrafo tiene sus limitaciones,ya que no puede inventar;la fotografía es el realismo máximo y la pintura la inventiva máxima.
Un pintor puede crear figuras de ángeles o seres inexistentes,la fotografía no,por que tiene un aspecto de objetividad absoluta".

 Marc Chagall Vision de Paris, Litografía vol 1, 1960

                                                         Pastel al óleo de Alberto Thirion

 

                                   

Los aristas mexicanos más importantes de la historia

 

José Luis Cuevas Dibuja los monstruos y demonios que persiguen y definen al hombre contemporáneo. Octavio Paz

 

Cristo destruye su cruz, obra de Jose Clemente Orozco

 

 Pintores mexicanos más destacados, entre tanto artista intracendente.

 

México, un país lleno de contrastes, pero también lleno de cultura. A lo largo de la historia de esta patria han surgido enormes exponentes del arte, principalmente de la pintura. Artistas que detallan como filigrana el pasado y el presente de esta nación.

 

 José Clemente Orozco, Murales del Hospicio Cabañas de Guadalajara

 

 

 

Como una especie de homenaje, los más importantes pintores mexicanos de la historia.

 

Evidentemente, tanto Jose Luis Cuevas como Alberto Thirion abrevaron y se nutrieron de la obra de Orozco que es el más viejo de los tres.

 

 

 José Luis Cuevas

 

Pintor, dibujante, escritor, grabador, escultor e ilustrador mexicano nacido el 26 de febrero de 1934 en la Ciudad de México.

 

Dibujó como atinadamente dijera Octavio Paz, los fantasmas y monstruos psicológicos que persiguen y definen al hombre contemporáneo, como puede verse en el presente ejemplo de su obra.

Cristo destruye la Cruz, obra de José Clemente Orozco, obra en la que se nutrieron evidentemente;Alberto Thirion y José Luis Cuevas

 

Es una de las principales figuras de la “generación de ruptura” con el muralismo mexicano y uno de los más destacados representantes del neofigurativismo. Parte de su obra se puede apreciar en el Museo José Luis Cuevas y en la explanada del espejo de agua, a espaldas del edificio de Rectoría en Ciudad Universitaria, UNAM.

 

 

José Clemente Orozco

 

Tapatío de nacimiento, ciudadano del mundo por mérito. José Clemente Orozco es de los pintores mexicanos con mayor reconocimiento internacional, lo que le otorgó el privilegio de plasmar su obra en Palacio Nacional.

 

 

 

 

                                                    Alberto Thirion:El Cristo de Mexico

Artista nacido en Durango, Mexico, sigue la tradición del arte profundo de México. fiel a sus propias raices, que por lo demás y dicho sea de paso, son las de todos los mexicanos de buena sepa.

 

 

La Muerte del diablo, obra de Alberto Thirion

Recuperación de arículos sobre Alberto Thirion

Los Genios del Arte, por Alberto Thirion

El artista vive una relación peculiar con la belleza. En un sentido muy real puede decirse que la belleza es la vocación a la que el Creador le llama con el don del talento artístico. Juan Pablo II (1920-2005) Papa de la iglesia católica.

Los grandes genios del arte
son aquellos artistas que, con su innovación, técnica y visión, han cambiado el curso de la historia del arte y dejado una huella imborrable en la cultura universal. Figuras como Leonardo da Vinci y Miguel Ángel son ejemplos supremos de este concepto. 
A continuación se presenta una selección de algunos de los artistas más influyentes de la historia:
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    Leonardo da Vinci (1452-1519): Considerado un genio universal y un símbolo del Renacimiento, fue un polímata florentino que destacó en pintura, escultura, ciencia y más. Su obra maestra, la Mona Lisa, es una de las pinturas más famosas del mundo.
    Miguel Ángel (1475-1564): Un artista del Alto Renacimiento cuya habilidad para capturar la figura humana en frescos y esculturas es inigualable. Sus obras icónicas incluyen la Capilla Sixtina y la escultura de David.
    Rafael Sanzio (1483-1520): Otro de los tres grandes maestros del Renacimiento italiano, conocido por la claridad y armonía de su obra, como la Escuela de Atenas.
    Diego Velázquez (1599-1669): Pintor barroco español, maestro del retrato y la luz, cuya obra Las Meninas es objeto de estudio y admiración constante.
    Rembrandt (1606-1669): Pintor neerlandés, uno de los más grandes maestros de la pintura europea y figura clave de la Edad de Oro neerlandesa, conocido por su manejo del claroscuro y sus autorretratos.
    Claude Monet (1840-1926): Fundador del impresionismo, su enfoque en capturar la luz y la atmósfera a través de pinceladas sueltas revolucionó la pintura moderna.
    Vincent van Gogh (1853-1890): Pintor posimpresionista neerlandés cuya vida atormentada y obras emotivas, como La Noche Estrellada, lo convirtieron en un icono del arte moderno.
    Pablo Picasso (1881-1973): El genio más universal del arte contemporáneo, cocreador del cubismo y una fuerza dominante en el arte del siglo XX. Su Guernica es un poderoso símbolo contra la guerra.
    Marcel Duchamp (1887-1968): Artista francés cuya introducción de los ready-mades desafió el concepto tradicional de autoría y arte, influyendo profundamente en el arte conceptual.
    Andy Warhol (1928-1987): Figura central del Pop Art, famoso por redefinir la relación entre el arte y la cultura popular y de masas. 

Estos artistas no solo dominaron las técnicas de su tiempo, sino que también innovaron y expandieron los límites de lo que podía ser el arte.

La gente cuando ve mis pinturas siempre quiere saber, que hay detrás y en torno a esa pintura, sobre todo de esa que les mas les gusta, la respuesta es muy sencilla, (y es la que les doy general mente) es una autobiografía, es mi experiencia de vida, es lo que he visto, es lo que me a tocado vivir, ese cuadro es una parte del camino, del camino de mi vida y nada mas, todo aquello que usted pueda ver en el es cosa suya.

El arte propiamente dicho,es una manifestación del alma?Definitivamente!!!

                                         El viejo, obra con lápiz conté  de Alberto Thirion

Obra al óleo de Marc Chagall

Ahora bien por que en la pintura aparece esto o aquello y por que aparece de cierta manera, con cierta forma y no con otra?, eso es un misterio, es un misterio para mi, por que?por que no lo se, simplemente!, no se, como se lo explican otros artistas, y no lo se, por que no se los he preguntado, o si me lo han dicho ya le he olvidado, por que la mayoría de ellos son muy fantasiosos, al ser poco objetivos sus juicios sobre arte son poco reales, aunque claro hay algunas excepciones.

Muchas veces quiero pintar o dibujar cierta cosa de determinada manera y aparece otra, o mejor dicho, aparece lo que quiero plasmar en la tela, pero de otra manera, esto si ustedes quieren, es sencilla-mente falta de dominio, del dibujo o de la técnica.

"Pintar es mi manera de rezar" Marc Chagall

Aquí se suele hablar a veces de la intervención divina, sobre todo en las antiguas teorías sobre el arte, por filósofos como Hegel, y si desde luego es posible, por que no?sobre todo si se tratan temas aunados a lo divino y lo sagrado, tal vez sea esto lo que me lleva a seguir pintando, si ahora que lo considero es esto, por que otra cosa?

Por esto suele decirse que "El pintor no pinta lo que quiere sino lo que puede", así surge la pregunta como consecuencia lógica es verdadero artista un medio un iluminado?, es a este estado al que suele llamarse inspiración?

Obviamente esto no tiene nada que ver con el Mercado del arte contemporáneo y sus "estrellas", ya que como es bien sabido en este mercado, lo que se valora es la firma que asegura la inversión, no teniendo nada que ver absolutamente la inspiración o el talento del artista, estoy naturalmente ablando aquí del arte propiamente dicho.

La gente se arregla todos los días el cabello. ¿Por qué no el corazón? Proverbio chino

Recopilación de artículos perdidos por Alberto Thirion